充実の個人レッスンで
確かな演奏力を身につける

どんなジャンルにも柔軟に対応できるよう、個人レッスンを中心に演奏の技術を磨きます。楽器の基本的な演奏はもちろん、初見視唱・演奏といった音楽の基礎力もアップ。さらにアドリブなど、その場で求められるものを的確に表現することのできるノウハウも身につけます。

アンサンブルを通し
音で"会話"する力を磨く

ソロプレイヤーとしての技術を高めながら、スタジオやステージの現場で求められる他パートとのコミュニケーション能力を養います。SHOBIではさまざまな編成やジャンルのアンサンブルを実施。音と音で“会話” ができる能力を中心に、その場の空気を読んで最適なプレイを可能にするプロのスキルを磨きます。

プロに不可欠な基礎力を
しっかりと習得する

SHOBI が育てるのは、ただ演奏ができるだけのプレイヤーではありません。求めるのは、あらゆる場面で的確に"自分の仕事"を行える真のミュージシャン。そのために不可欠な音楽理論の裏付けを重視し、授業を通して基礎から着実に知識を蓄積していきます。

20世紀の音楽の歴史、代表曲などを知り、様々なジャンルを勉強します。現場に出たときに知っておくべき、基礎知識を確実に身につけます。「ライブ実習」とも連携し、演奏の授業で取り上げる曲の分析も行い、演奏に活かせるようにします。

週一回40分の個人レッスンです。それぞれの個性にあわせ、実力を上げていきます。基礎力を確立し、技術力、表現力を身につけていきます。

2コマ続きの授業で、リハーサルに1コマ、本番1コマを割り当て、毎週模擬ライブを行います。ライブにむけての様々なノウハウを実践的に勉強します。バンドとしてクォリティが上がるよう、各自がしっかり準備を行い、練り上げていきます。

アンサンブルトレーニングで取り上げた曲をレコーディングします。レコーディングの現場にも慣れ、また、自分の演奏を客観的に評価する力を養います。

ギター専攻
ベース専攻
ドラム専攻
キーボード専攻
サクソフォーン専攻
トランペット専攻
トロンボーン専攻

＜1年次＞
各授業がリンクし、基礎力、実践力を身につけていきます。
例えば、理論の授業では、「コード進行法」でハーモニーについて、学び、その知識を活かし、「オリジナル技法」で作曲をし、コンピューターミュージック演習で、コンピュータ上で全体像を把握しつつアレンジを進めます。また、演奏の授業では、「アンサンブル技法」でアンサンブルの基礎を学び、「ライブ実習」でライブをし、ライブで取り上げた曲を「レコーディング実習」で録音します。各授業担当講師が連携して指導にあたります。

「音楽常識」を身につけます。
実際の音楽の現場では、それぞれのジャンルの代表的な「アーティスト名」や、「～のアルバムのあのフレーズ」といった言葉が飛び交います。ジャンルのルーツや代表的なアーティストは「常識」として知っておく必要があります。また、色んな音楽を知り、興味を持つことで、自分自身の幅も広がります。

＜2年次＞
他学科とのコラボレーション。
２年生になると、「アンサンブル実技」などは、他の音楽系学科と合同となり、授業以外の場面でも、様々なコラボレーションの機会があります。他の分野と関わることで、視野を広げ、より幅広い場面で活躍していけるようになります。

実践で実力を試す。
学校内外のイベント出演、学校への演奏依頼など、実際の現場で実力を試す機会が多くなります。実際のステージに立って初めて学ぶこともたくさんあります。また、学校の代表として出演する場合は、メンバーになるためのオーディションを突破する必要があります。日常のトレーニングをしっかりこなしているかどうかがポイントです。どんどんチャレンジしていきましょう。そうすることが将来につながります。