2025年度シラバス

尚美ミュージックカレッジ専門学校

科目名スタジオワークスⅡ
担当講師名山本 英武
学科プロミュージシャン学科
コース
専攻／楽器／グレード等バンドヴォーカル
年次1年次
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師陣は全員現役のプロミュージシャンであり､ライブからレコーディングに至るまで幅広い知識と経験を持ちます｡

授業内容

オリジナル楽曲制作、カバー楽曲中心にレコーディングにおける総合的な制作を行う

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

楽曲制作からレコーディング、CDリリースまたはサブスク配信までの一連の流れを把握し、実施をする

授業計画

第1回音源制作にあたり基本的な基礎知識用語等の概要説明
第2回音源制作にあたり基本的な基礎知識用語等の概要説明II
第3回目標設定
第4回楽曲選考または課題楽曲
第5回レコーディングB-1
第6回レコーディングB-2
第7回レコーディングB-3
中間試験評価方法・評価基準
出席50%、平常点&提出物50%
第8回目標設定
第9回細部のリズム、クリック等意識したレコーディング実施
第10回レコーディングB-4
第11回レコーディングB-5
第12回レコーディングB-6
第13回レコーディングB-7
第14回メインメロディーピッチ補正解説、実施
第15回コーラス、ピッチ補正解説、実施
期末試験評価方法・評価基準
出席50%、平常点&提出物50%
科目名スタジオワークスⅡ
担当講師名片岡 麻沙斗、崎谷 健次郎、miifuu、山本 英武
学科プロミュージシャン学科
コース
専攻／楽器／グレード等シンガーソングライター
年次1年次
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師陣は全員現役のプロミュージシャンであり､ライブからレコーディングに至るまで幅広い知識と経験を持ちます｡

授業内容

自身のオリジナル楽曲を音源として制作します

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

DAW、アコースティックでのアレンジ力アップ

授業計画

第1回よりクォリティの高い作品を作るための理想とする楽曲のアナリーゼ #1(コード進行)
第2回よりクォリティの高い作品を作るための理想とする楽曲のアナリーゼ #2(メロディ、譜割)
第3回よりクォリティの高い作品を作るための理想とする楽曲のアナリーゼ #3(転調)
第4回よりクォリティの高い作品を作るための理想とする楽曲のアナリーゼ #4(アコースティックアレンジ　Gt)
第5回よりクォリティの高い作品を作るための理想とする楽曲のアナリーゼ #5(アコースティックアレンジ　Pf)
第6回よりクォリティの高い作品を作るための理想とする楽曲のアナリーゼ #6(ドラム、ベースアレンジ)
第7回作品発表
中間試験評価方法・評価基準
積極性、創造性等を総合的に評価します。出席率:40％　平常点:30％　試験:30％
第8回よりクォリティの高い作品を作るための実践 #7(DAW活用テク1)
第9回よりクォリティの高い作品を作るための実践 #8(DAW活用テク2)
第10回よりクォリティの高い作品を作るための実践 #9(DAW活用テク3)
第11回よりクォリティの高い作品を作るための実践 #10(DAW活用テク4)
第12回よりクォリティの高い作品を作るための実践 #11(DAW活用テク5)
第13回よりクォリティの高い作品を作るための実践 #12(ミックス)
第14回よりクォリティの高い作品を作るための実践#13(ミックスまとめ)
第15回作品発表
期末試験評価方法・評価基準
積極性、創造性等を総合的に評価します。出席率:40％　平常点:30％　試験:30％
科目名スタジオワークスⅡ
担当講師名遠藤 淳也
学科プロミュージシャン学科
コース
専攻／楽器／グレード等ギター・ベース・ドラム・キーボード
年次1年次
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

(株）Plick Pluck所属レコーディングエンジニア。自社のスタジオを中心に活動。安室奈美恵、ポルノグラフィティ、CHEMISTRY、CRYSTAL KAY、平井堅、 郷ひろみ、BoA、SOULd OUT、DefTech、BENNIE K、CRAZY KEN BAND、 西野カナ、三浦大知、ミオヤマザキ、ReoNa、神崎エルザ、FES☆TIVE、 Awesome City Club、湘南乃風、森カリオペ、超特急、TiU等のRecording&Mixingを手掛けてきた実務実績を持つ。

授業内容

プレイヤーとしてのレコーディングの精度を高めてもらいつつ、宅録、自己発信を念頭においてDAWとオーディオインターフェースを使ったパーソナルなレコーディングのスタイルも解説していきます。またレコーディング後の工程（ミックス、マスタリング）についても解説、音楽制作の全行程を解説して行きます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

実際のプロの現場で恥ずかしくない仕事が出来ること、及び自己発信のクオリティやその重要性の意識を高めてもらうことを目指します。ミックス、マスタリングの需要性も理解し、音楽家としてのトータルの能力向上を目指します。

授業計画

第1回宅録や自分達でのレコーディングを念頭においたDAWとオーディオインターフェースの使い方を解説します。
第2回ブースのみを使い、PCとオーディオインターフェースを自分達で操作しての録音、再生①
第3回ブースのみを使い、PCとオーディオインターフェースを自分達で操作しての録音、再生②マイキングも解説。
第4回ブースのみを使い、PCとオーディオインターフェースを自分達で操作しての録音、再生③ラインレコーディングの有用性を理解してもらいます。
第5回課題曲3のレコーディング①クリックに合わせることを重視して行きます。
第6回課題曲3のレコーディング②クリックに合わせることを重視して行きます。
第7回課題曲3のレコーディング③クリックに合わせることを重視して行きます。
中間試験評価方法・評価基準
自分達でDAWとオーディオインターフェースを使った録音スタイルで学んだことのレポートを提出してもらいます。出席40%、定常点40%、試験20%で算出します。
第8回レコーディングから先に何が行われているかを学んで行きます。ミックスとは何か、及びその重要性や基本的な技術の解説。
第9回音楽制作の最終工程、マスタリングの必要性や実際の基本的なやり方を解説します。自分の作品のグレードアップを目指します。
第10回課題曲4のレコーディング①ここからは細かい音作りを解説していきます。ドラムのチューニング＆ミュート、ギターアンプの使いこなし、ベースのラインとアンプの混ぜ方など
第11回課題曲4のレコーディング②ここからは細かい音作りを解説していきます。ドラムのチューニング＆ミュート、ギターアンプの使いこなし、ベースのラインとアンプの混ぜ方など
第12回課題曲4のレコーディング③ここからは細かい音作りを解説していきます。ドラムのチューニング＆ミュート、ギターアンプの使いこなし、ベースのラインとアンプの混ぜ方など
第13回課題曲4のレコーディング④全体のまとめ。総合力の高い録音を目指します。
第14回実施試験。録音物の提出①
第15回実施試験。録音物の提出②
期末試験評価方法・評価基準
レコーディングの現場で何が行われているかの把握、自分でもクオリティの高い作品を発信するだけの基本テクニック、そしてクオリティの高い演奏、録音が出来ているかを総合的に評価します。出席40%、平常点30%、試験30%で算出します。