| 科目名 | ポピュラーアレンジⅢ |
|---|---|
| 学科 | アレンジ・作曲学科 |
| コース | |
| 専攻／楽器／グレード等 | 全専攻 |
| 年次 | 2年次 |
| 学期 | 春学期 |
| 授業の形態 | 演習 |
担当講師名
遠山 拓志/中村 康就
担当科目に関連する実務経歴
講師はプロフェッショナルの演奏家または作編曲家として、この科目の内容に関連する実務経験を持っております。
授業内容
この授業では、過去の名作から手法を学び、既存曲（自作・他作問わず）を題材に、ホーンセクション、ストリングス、パーカッション、シンセなどの上モノを効果的に加え楽曲に彩りを添えるアレンジ技法を学ぶ。各楽器の特性や役割を理解し、対旋律・ハーモナイズ・リズム補強・音色設計などを実践的に習得する。また、原曲分析を通して楽曲の要素を把握し、ジャンル特性に応じたスタイルチェンジ（別ジャンルへのアレンジ）にも取り組む。最終的に、DAWを用いてアレンジを形にし、作品として完成させる力を養う。
到達目標（この授業で何ができるようになるのか）
- 原曲の魅力を損なわずに、適切な上モノを加えられる。
- 楽器特性を理解した上で、効果的なホーン／ストリングス／パーカッション／シンセアレンジができる。
- 生楽器に差し替えた際に不具合が生じないよう正しい知識を身につける。
- ジャンル特性を踏まえたスタイルチェンジができる。
- DAWを用いてアレンジを形にし、作品として提出できる。
授業計画
| 第1回 | 授業の目的、年間の流れ、アレンジの役割を理解する。上モノの必要性と役割の解説。1Qシンセ編への導入。 |
|---|---|
| 第2回 | 原曲分析の基礎、構成・メロディ・ハーモニー・リズム・サウンドの整理方法。新たなフレーズのちょい足し。 |
| 第3回 | 対旋律、パッド、リフ、装飾音などの機能を学ぶ。シンセの音色選びとレイヤリング、曲によってはSEも入れてみる。 |
| 第4回 | シンセによる上モノを自分のスタイルで追加し彩りを添えるという内容。学生の能力によっては、メロのみのパラデータを使用し別のジャンルに編曲する。 |
| 第5回 | パーカッション、SEの基礎を学び作品に追加していきます。個別フィードバックとブラッシュアップ。 |
| 第6回 | アレンジ作品の提出。 |
| 第7回 | ワールドミュージックについて学び、別のジャンルに仕上げることを準備する。2Qホーン編への導入。 |
| 中間試験評価方法・評価基準 | |
| まじめに制作に取り組んだか。出席:50％ 平常点：50％※遅刻は素点から減点となります。 | |
| 第8回 | ホーンアレンジ1。トランペット、サックス、トロンボーンの解説。DAWでの打ち込みの注意点。 |
| 第9回 | ホーンアレンジ2。2〜4声の手法。 |
| 第10回 | ホーンアレンジ3。リフ・スタブの作り方、ホーンセクションソリ。対旋律の作り方（ホーン編）。方向性、間の取り方、主旋律とのバランス。 |
| 第11回 | 生演奏差し替えを前提としたアレンジに挑戦。譜面作成を伴う。リハーモナイズ基礎。原曲の雰囲気を変える方法を実践。代理コード、借用等。 |
| 第12回 | ホーンを含む楽曲のアレンジ。ジャンル別コード感の理解。ロック、シティポップ、イージーリスニング、クラシック、演歌などの特徴を分析。 |
| 第13回 | 雰囲気により、シンセ、パーカッション、SEも追加してみる。個別フィードバックとブラッシュアップ。 |
| 第14回 | アレンジ作品の提出。 |
| 第15回 | 更に別のジャンルに仕上げるには。3Qストリングス編への導入。 |
| 期末試験評価方法・評価基準 | |
| まじめに制作に取り組んだか。出席:50％ 平常点：50％※遅刻は素点から減点となります。 | |
特記事項
授業内で成果物の発表を行う場合があります。