| 科目名 | スタイル別作曲技法B（劇伴作家）Ⅰ |
|---|---|
| 学科 | アレンジ・作曲学科 |
| コース | |
| 専攻／楽器／グレード等 | 全専攻・選択 |
| 年次 | 2年次 |
| 学期 | 春学期 |
| 授業の形態 | 演習 |
担当講師名
三浦 良明
担当科目に関連する実務経歴
講師は作曲家として歌や劇伴、またマニピュレーターとしての音楽制作における実務経験、キャリアがあります。
授業内容
映像コンテンツにとって必要不可欠な映像音楽。そのため、求められる曲調が幅広いです。専門性が高いため、アカデミックな学習内容と演習を多く含みます。
到達目標（この授業で何ができるようになるのか）
春学期では、劇伴において使用頻度の高い、およびレコーディングされる機会の多いパートを中心に制作方法を学び、知識・技術を習得します。
授業計画
| 第1回 | 【ガイダンス】 シラバスを説明します。映像作品制作の全体像や音楽制作のワークフロー、映像コンテンツごとの制作方法の違い、ダビングや映画音響等、劇伴に関係する概要を解説します。 |
|---|---|
| 第2回 | 【ストリングス①】 各楽器の特徴、音域、奏法、アーティキュレーション、打ち込みと生の違い、打ち込み方法を学び、演習します。 |
| 第3回 | 【ストリングス②】 和音のヴォイシング、基礎的な禁則、限定進行を学び、演習します。 |
| 第4回 | 【ストリングス③】 ストリングス・アレンジの型を学び、オーケストラと歌モノの書き方の違いを演習します。 |
| 第5回 | 【ウッドウィンズ】 各楽器の特徴や音域、ヴォイシング、打ち込みと生の違い、打ち込み方法を学び、演習します。 |
| 第6回 | 【ブラス】 各楽器の特徴や音域、ヴォイシング、打ち込みと生の違い、打ち込み方法を学び、演習します。 |
| 第7回 | 【ウッドウィンズ＋ブラス＋ストリングス】 3つのセクションを用いたオーケストレーションを学び、演習します。 |
| 中間試験評価方法・評価基準 | |
| ピアノをもとにフルオケ・アレンジされた音源の音源提出。授業内容の習熟度を評価します。 課題提出 : 50% 出席点 : 50% ※遅刻は素点より減点。※遅刻は素点から減点となります。 | |
| 第8回 | 【編入楽器】 使用される頻度の高いピアノ、ハープ、ギター、チェンバロ、チェレスタなど、各楽器の特徴や音域、ヴォイシング、打ち込み方法やコツを学び、演習します。 |
| 第9回 | 【パーカッション・ドラム・リズムループ】 種類やよく使われる音源、打ち込み方、音作りを学び、演習します。 |
| 第10回 | 【民族楽器】 使用される頻度の高いケルト、ガムラン、インド等の生楽器を学び、演習します。 |
| 第11回 | 【クワイヤ・ソロボーカル】 一般的なSATBのほか、使用される頻度の高いソロボーカルやブルガリアンボイスについて、特徴や音域、ヴォイシング、打ち込み方法を学びます。 |
| 第12回 | 【楽曲スケッチ】メロディ、コード、リズム、転調、楽曲構成の考え方を説明し、楽曲スケッチの制作を演習します。 |
| 第13回 | 【さまざまな音階】 教会旋法、全音音階、民族音階を用いた作曲法を学び、演習します。 |
| 第14回 | 【スコア・パート譜】 劇伴のREC用スコアやパート譜の作り方を学びます。 |
| 第15回 | 【ステム・パラデータ】 劇伴のREC用ステム、MIX用パラデータ、クリックやProToolsプロジェクト等の作り方を学びます。 |
| 期末試験評価方法・評価基準 | |
| フルオケの自作曲の音源とスコア提出。授業内容の習熟度を評価します。 課題提出 : 50% 出席点 : 50% ※遅刻は素点から減点となります。 | |