2026年度シラバス

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

授業内容

DAWを使っての楽曲制作を行います。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ダイアトニックスケール・コードなどの理解。コードの読み方・インターバルなど音楽楽曲制作の基本理解。

授業計画

授業内容

引き続き楽曲制作に必要な知識を学びながら、楽曲構成を俯瞰でみれる能力を身につけます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ラフスケッチからデモレベルまでクオリティーを引き上げます。楽曲に客観性を反映させた独りよがりではない曲を作ります。

授業計画

授業内容

レコーディングにおいてディレクションの基本となる術を実際の作業を通して身につけていきます。また、スタジオワークに必要な基礎知識についても修得していきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

レコーディングのワークフローとディレクションの基礎知識についての修得。尚、履修学生が制作した音源をこの授業の教育成果物とします。

授業計画

特記事項

レギュラー授業とは別途、学期末にヴォーカルレコーディング試演を行います。

授業内容

レコーディングにおいてディレクションの基本となる術を実習作業を通して身につけていきます。秋学期ではミックスしていくうえでのポイントについても解説します。また、複数グループに分かれて、制作した楽曲のレコーディング並びにディレクションを実践します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ディレクション時の判断力やコミュニケーション力を高め、自身が思う音を録っていくためのスキルの修得。また、その後の編集スキルの取得と向上をねらいます。尚、履修学生が制作した音源をこの授業の教育成果物とします。

授業計画

特記事項

レギュラー授業とは別途、学期末にヴォーカルレコーディング試演を行います。

授業内容

「レコーディングディレクション」での学習をもとに、ヴォーカルや楽器の試演を実施していきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

試演による実践を通し、ディレクションの基礎を身につけていきます。

授業計画

授業内容

「レコーディングディレクション」での学習をもとに、ヴォーカルや楽器の試演を実施していきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

春学期を踏まえ新たに試演用の作品を制作、実践を通し、ディレクションのスキルを身につけていきます。

授業計画

授業内容

この科目では、クラスをいくつかの仮想プロダクションチームに分け、実際の音楽制作シミュレーションをします。但しここでは外部からの発注ではなく、プロデュースチーム側からの、音楽単体のプレゼンテーションという形での比較的シンプルな制作実践シミュレーションとなります。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

1年生の秋学期、まずは「商品としての音楽」というものの概要をしっかりと認知することから始めます。そのうえで、「作品と商品の両立」「作り手（制作者）と受け手（リスナー）」といった、二者の関係性を深く認識し、「プロデュースの視点」を持てるようになることを目指します。尚、履修学生が企画～制作したオムニバスアルバムをこの授業の教育成果物とします。

授業計画

授業内容

自作自演アーティストとして、現在必要な技能の獲得を目指す。・仮説を立てた上での楽曲制作・HP作り・楽曲配信・プロモーション

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

アーティストとして活動する上で必要な各種スキルの習得

授業計画

授業内容

音楽制作を行う際に必要とされる基礎的な音響学の知識を踏まえ、音響機材やアプリケーションの仕組み・使用方法について理解を深めます。
音響合成について学び、ソフトウェアシンセサイザを用いた音作りを行います。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

音響、機材、ソフトウェアに関する基礎的な知識を身につけ、シンセサイザの原理を理解し、音作りができるようになります。

授業計画

授業内容

音楽制作を行う際に必要とされる基礎的な音響学の知識を踏まえ、音響機材やアプリケーションの仕組み・使用方法について理解を深める。
サンプリング、サンプラー、空間表現について扱う。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

サンプリングやサンプラーについて理解し、編集するスキルを身につけます。
エフェクトについて理解し、空間表現を含むミックス技術を身につけます。

授業計画

授業内容

レコーディング全般に関わるスタジオ作業において必要な知識と技術を実際のレコーディングで使用されているDAWを分析して理解を深めると同時に試演（レコーディング）を交えて学習していきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

作曲〜アレンジ〜プリプロダクション〜レコーディングに入るまでの流れを理解し、知識と技術を習得します。
尚、履修学生が制作した作品をこの授業の教育成果物とします。

授業計画

授業内容

レコーディングに関わる作業をスタジオで実践し、経験する事により自分なりの個性を表現出来るサウンドプロデューサーとして、また自身の活動への足がかりを作る事が出来る様にテクニックと技術を習得します。
尚、履修学生が制作した作品をこの授業の教育成果物とします。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

レコーディングに関わる作業をスタジオで実践し、経験する事により自分なりの個性を表現出来るサウンドプロデューサーとして、また自身の活動への足がかりを作る事が出来る様にテクニックと技術を習得します。
尚、履修学生が制作した作品をこの授業の教育成果物とします。

授業計画

授業内容

各クオーターごとに行う試演（レコーディング）に向けての準備とレコーディング実習を行なって行きます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

プレイヤーとスタジオ内で直接向き合い自分自身の楽曲をディレクションしてレコーディング時のプロデューサーとしての技術を習得します。
尚、履修学生が制作した作品をこの授業の教育成果物とします。

授業計画

授業内容

各クオーターごとに行う試演（レコーディング）に向けての準備とレコーディング実習を行なって行きます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

プレイヤーとスタジオ内で直接向き合い自分自身の楽曲をディレクションしてレコーディング時のプロデューサーとしての技術を習得します。
尚、履修学生が制作した作品をこの授業の教育成果物とします。

授業計画

授業内容

この科目では講師の実務経験（クラブDJ,プロデューサー）に基づき、クラブミュージッククリエイターとして、必要不可欠なDJプレイの基本スキルを身につけ、正しいジャンルの理解と楽曲の分析力を身につけます。同時に分析を基にしたジャンル毎の構成やサウンドなどを正確に再現した楽曲を制作します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

DJプレイの基礎を習得し、クラブイベント等でのDJプレイができるようになる。正しくジャンルを理解し、ルールに沿った楽曲制作スキルを習得し作品を完成させる。

授業計画

授業内容

自作自演アーティストとして、企画力、表現力を身につけます。
アーティストプロデュースを想定したコライティングでの楽曲制作・配信・プロモーションを経験します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

自作自演アーティストとして活動する上で必要な各種スキルを習得します。

授業計画

授業内容

アーティストプロデュースを想定したコライティングでの楽曲制作・配信・プロモーションを経験します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

楽器を理解しアンサンブル作品が書けるようになります。試演を行うことにより、将来的には演奏者との打ち合わせ等もスムーズに行えます。

授業計画

特記事項

生で演奏して頂ける授業ですので、是非とも休まずに出席して下さい。テキストから学べないことも、見聞きすることで沢山学習できます。

授業内容

金管楽器について授業を行います。唇の振動→マウスピース→本体へと音を出す仕組みの理解、倍音で構成される高音の難しさや、圧倒的な音量、音域、奏法等知識を習得します。またそれぞれの楽器のための小品を作り、曲の試演を行うことにより楽器を身近に感じ理解を深めます。最終的には各自がファンファーレを作ります。コンサートで締めくくります。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

楽器を理解しアンサンブル作品が書けるようになります。試演を行うことにより、将来的には演奏者との打ち合わせ等もスムーズに行えます。

授業計画

特記事項

吹奏楽の作曲部門のコンクールにチャレンジした履修学生が、卒業後にこの分野の第一人者として活躍しています。

授業内容

和声法を通して、クラシック作曲理論の基礎を学習します。音階の成り立ち、調と調号の関係、音程、和音といった楽典の内容から始め、和声法の基礎を学びます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

和声法の基本ルールを理解し、カデンツ、終止形といった和音設定の原理を学習します。度数による和音の響きが異なることを耳からも理解することで、将来自分の作曲活動の様々な状況において活用できる様になります。

授業計画

授業内容

和声法を通してクラシック音楽の基本的な理論を学習します。その過程で、各声部の動きの重要性を理解します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

様々な和音を学びその響きを把握することは、様々な場面において、将来自分の作曲活動に活かすことができます。

授業計画

授業内容

音楽単体ではなく、映像の為の音楽を作る為に必要な事柄（制約事項）を実際に制作を重ねる事で習得します。映像を取り込み、BGM、SEを付け、映像ファイルにまとめ、DVD等に書き込むまでを順に学びます。クラス内でコンペ形式を取り、より良いコンテンツ作りに努めます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

BGM、SE制作/整音作業/アフレコ録り&編集/映像の簡易編集/を習得します。既存の映像音楽を分析する事で時代による傾向等を知り、依頼に合わせた音作りができる様、進めて行きます。<成果物>前半は依頼条件に合わせた音源や映像を制作します。後半はグループでコンセプトを設定し作品制作を行います。

授業計画

授業内容

1年秋学期からのスタートとなります。ゲームのBGM制作と、SE制作を学びます。商用クオリティを目指すためのポイントなどを解説します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

BGMの作編曲、SE・MEの制作など、現場レベルでのゲーム音楽制作全般について学習します。

授業計画

授業内容

作品を制作しながら機材操作、MIDIの基礎を習得します。2コマ続きの授業ですので、授業前半ではテクニック解説と操作練習、後半は作品制作作業と個別確認を行います。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

DAWの概念、基本操作、機材の名称を理解します。PCで表情豊かな演奏、音作りをするためには各種MIDIデータを理解し、使いこなすことが大切です。MIDIの基礎知識と楽器の特徴をとらえた表情豊かなデータ作成を習得し、作品を完成させることを目標とします。尚、履修学生が制作した作品をこの授業の教育成果物とします。

授業計画

授業内容

作品を制作しながらシンセサイザーの音作り、オーディオ編集＆エフェクトテクニックを習得します。また、オーディオ素材を扱ったリミックス的手法での楽曲構築、ミックスからマスタリングまでの工程を実践し、クオリティーの高い作品制作を目指します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

シンセサイザーとエフェクターの音作り、オーディオ編集テクニック、ミックステクニックを習得し、クオリティーの高い作品に仕上げることを目標とします。尚、履修学生が制作した作品をこの授業の教育成果物とします。

授業計画

授業内容

音楽制作の様々な技術を習得する授業です。第1クォーターでは音の基礎から各種の単位、デシタル録音に関する知識を学びます。第2クォーターではあらかじめ録音された楽曲を使用してミックス、マスタリングまでの工程を行い、完成に至るまでの操作を学びます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

音源制作の要である録音作業に必要不可欠な知識と技術を習得する事を目的とします。楽曲の仕上げの作業であるミキシングについて、主要なイコライザー、コンプレッサー、リバーブなどの具体的な使用法と簡易マスタリング、2mix作成までに必要な技術の習得を目標とします。授業で作成したミックス課題が成果物となります。

授業計画

授業内容

DAWにおける様々なテクニックを学ぶ科目です。第3クォーターではアナログシンセサイザーの仕組み、ループ素材の
利用法を映像課題を通して学びます。第4クォーターでは代表的なプラグイン音源の他、様々な機能の操作等、実際の
音楽制作で役立つテクニックを習得します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

現代の音楽制作に必要な様々なツールの操作、データベース化されたサンプル素材の利用における知識と操作の習得、また映像課題を通して要求されるサウンド制作に迅速に対応できるよう、基礎となる技術の習得を目的とします。
成果物として上記を使用した映像用の音楽作品を完成させます。

授業計画

授業内容

今から作る事は過去に作られた音楽にすべてのヒントがあります。
その音楽を理解する事から未来の音楽が生まれるのです。
主にポップ・ミュージックの代表的なジャンルを毎回取り上げ、そのジャンルのベーシックな構成や音の構造を理解しアレンジの組み立て方を学んでいきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

様々なジャンルの特徴や構造を理解する事により自分が制作するアレンジに発想力が強化されオリジナリティーを生み出す事が出来るようになります。
尚、履修学生が制作した作品をこの授業の教育成果物とします。

授業計画

授業内容

楽曲構成のそれぞれのパーツの音の組み立て方について理解を深め、アレンジの組み立て方を学んでいきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

様々なジャンルの特徴や構造を理解する事により自分が制作するアレンジに対する発想力が強化されオリジナリティーを生み出す事が出来るようになります。
尚、履修学生が制作した作品をこの授業の教育成果物とします。

授業計画

授業内容

この科目では、『打ち込み』が主流の今、『楽器、演奏に親しむ』講座です。ここでは、ギターの初級中級者を対象に、構造や弾き方、アンサンブル内の役割、といったものを楽しく学んでいきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ギターの構え方、ピックの持ち方、右手のストローク、左手のフィンガリングに始まり、学期末には、ローコードによるシンプルな弾き語りとバレーコードによるシンプルなコードカッティングができるようになることを目指します。尚、履修学生が演奏したギターの入ったカバー曲demoをこの授業の教育成果物とします。

授業計画

授業内容

自由曲（既存曲またはリードシートによる演奏）と、コードにおける基礎トレーニングを並行して実施する。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

和音に対する演奏能力を強化し、初見やアドリブなどにも対応できるようにする。

授業計画

特記事項

五線紙、筆記用具を必ず持ってきてください。

授業内容

ベースという楽器についての理解と基本的な演奏方法を学習します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ベースの基本的な奏法を身に付け、2年次のポピュラーアンサンブルでの演奏や、自身の音楽活動に活かせる技術の習得を目標とします。

授業計画

授業内容

ドラムセットの基本的な演奏技術を学びます。ドラムセットや練習パッドを使用して、リズムトレーニング、基本的な奏法の練習、リズムパターンの練習を行います。（各自、ドラムスティックを用意してください）

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ドラムセットの基本的な奏法を身に付け、2年次のポピュラーアンサンブルでの演奏、また各々の音楽活動に活かせる技術の習得を目標とします。

授業計画

授業内容

この科目では、講師の実務経験（声優アイドルグループプロデュース、LIVEイベント用バックBAND）に基づき、『打ち込み』が主流の今、『楽器、演奏に親しむ』講座です。ここでは、春学期に学んだ基礎に加え、より踏み込んだギターアレンジ、ギターアンサンブルといったものを学んでいきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

より実践的な、DEMO楽曲のアレンジの際に有効的なギターの弾き方として、バレーコードから発展させた「省略コード」の考え方とバリエーションを学び、適切に演奏に反映させられるスキルを身につけます。また、「ジャズコード」の知識も得ます。尚、履修学生が演奏したギターの入ったカバー曲または自作曲demoをこの授業の教育成果物とします。

授業計画

授業内容

自由曲（既存曲またはリードシートによる演奏）と、コードにおける基礎トレーニングを並行して実施する。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

和音に対する演奏能力を強化し、初見やアドリブなどにも対応できるようにする。

授業計画

特記事項

五線紙、筆記用具を必ず持ってきてください。

授業内容

様々なスタイルや様々な楽曲のベースの演奏を学習します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ベースの基本的な奏法を身に付け、2年次のポピュラーアンサンブルでの演奏や、自身の音楽活動に活かせる技術の習得を目標とします。

授業計画

授業内容

ドラムセットの基本的な演奏技術を学びます。ドラムセットや練習パッドを使用して、リズムトレーニング、基本的な奏法の練習、リズムパターンの練習を行います。春学期での学習を応用した、より実践的な内容になります。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ドラムセットの基本的な奏法を身に付け、2年次のポピュラーアンサンブルでの演奏、また各々の音楽活動に活かせる技術の習得を目標とします。

授業計画

授業内容

オリジナル作品をイメージ通りに歌うために必要な技術の習得。シンギングの他にも呼吸法や声の共鳴、姿勢、ストレッチ、身体表現を含めたヴォイストレーニングも行いますので動きやすい服装での受講を推奨します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

歌唱技能の上達はもちろん、歌を探究する事でこそ得られるアレンジ、作曲能力の更なる向上を目指します。

授業計画

授業内容

オリジナル作品をイメージ通りに歌うために必要な技術の更なる習得。シンギングの他にも呼吸法や声の共鳴、姿勢、ストレッチ、身体表現を含めたヴォイストレーニングも行いますので動きやすい服装での受講を推奨します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

歌唱技能の上達はもちろん、歌を探究する事で得られるアレンジ、作曲能力の更なる向上を目指します。

授業計画

授業内容

この科目では、自身の得意ジャンルだけではない、音楽制作者としての『多様性、多面性』を持った作品作りができるように、様々な角度から音楽の成り立ちを考察し、実際に曲の元ともいえる「モチーフデータの制作」をしてみる講座です。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

様々なスタイルを得手不得手無く制作できるスキルを身に着けます。また歌ものPopsに頻出する、いわゆる「定番コード進行」「定番リズムアレンジ」「定番サウンドメイク」などの知識も学び、制作に役立てられるようになります。また毎回授業最後に発表会を行い同じテーマについて制作したほかのクリエーターの卵のデータを見聞きし、アイデアの共有をします。

授業計画

授業内容

前クォーターに引き続き、講師の実務経験（声優アイドルグループプロデュース、J-pop楽曲提供コンペ作家）に基づき、『音楽的多様性』を持った作品の為に様々な角度から、音楽を見つめ、ミュージシャンとしての幅を広げましょう。加えて、この3，4クォーターでは、『よりマニアックな音楽』への対応スキルも一緒に高めていきましょう。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

より深い音楽センスとアイデアを磨くために、4/4拍子以外の拍子での制作や、サウンドスケープ、LOOPミュージック、さらにBLUES形式などといった、J-popの枠をも飛び出した様々なスタイル、視点を変えたプロデュース、を実際のモチーフ制作を通じて体得します。また毎回授業最後に発表会を行い同じテーマについて制作したほかのクリエーターの卵のデータを見聞きし、アイデアの共有をします。

授業計画

授業内容

オーケストラ系の音源を用い、オーケストラへの理解とプログラミングの技術向上を目指す。楽器の特性と記譜ルールを学び、どのようにソフト上でオーケストラを表現するかを学習する。1クォーターでは弦楽器、2クォーターは木管楽器、金管楽器について学習する。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

譜面を入力した上で様々なアーティキュレーションを施し、オーケストラの演奏表現が適切かどうかを確認。既存曲を指定した編成でアレンジし、楽器の特性などを反映した作品制作の習得を目標とします。

授業計画

授業内容

春学期で行った管弦楽器の奏法、アーティキュレーションのプログラミングに加え、打楽器、編入楽器のプログラミングを学び、多彩な編曲ができるよう幅を広げます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

オーケストラの演奏表現を用い、映像課題に音楽をつけていきます。多数の楽器を使いこなす技術の習得を目標とします。

授業計画

授業内容

メジャー・インディー、ジャンルなどを問わずに多くの楽曲を作成してきた経験やそこから学んだテクニックなどを伝え、少しでも学生の楽曲制作レベルを上げプロの世界でも通用するようなレベルへ持っていけるようにします。私自身が現役で活動しているので、裏側の得する話やおもしろ話なども伝えていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

トラックから先に作る音楽や、トラック中心の音楽ならではの制作方法について学習して、オリジナル楽曲（トラックメイク）の完成度をレベルアップさせることを目標とします。

授業計画

授業内容

メジャー・インディー、ジャンルなどを問わずに多くの楽曲を作成してきた経験やそこから学んだテクニックなどを伝え、少しでも学生の楽曲制作レベルを上げプロの世界でも通用するようなレベルへ持っていけるようにします。私自身が現役で活動しているので、裏側の得する話やおもしろ話なども伝えていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

トラックから先に作る音楽や、トラック中心の音楽ならではの制作方法について学習して、オリジナル楽曲（トラックメイク）の完成度をレベルアップさせることを目標とします。

授業計画

授業内容

この授業は新人ボカロPの集まる一つの”ギルド”として運営していきます。音声合成ソフトやDAWの操作方法を確認しながら、楽しくボカロ楽曲制作のスキルを身につけていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

音声合成ソフトを使用した音楽作品を作詞・作曲・編曲して、音源として出力することを目標とします。

授業計画

授業内容

この授業は新人ボカロPの集まる一つの”ギルド”として運営していきます。2Qまでに習得した基礎技術を活かし、クラスメイトとの共作や投稿祭への参加を通じて、ボカロPとしての作家性を深めていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

音声合成ソフトを使用したオリジナルソングとそれに合わせたMVを制作し、成果物を動画投稿祭で公開することを目標とします。

授業計画

授業内容

ポピュラー音楽理論を体系的に学び、楽曲を理論的に分析する基礎力を養うとともに、その知識を作曲・歌唱・演奏などの実践に活用できる能力の習得を目指します。テキストには『ポピュラー音楽基礎講座』を使用し、春学期は音楽理論の基礎事項を中心に学習します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

音程の関係に基づくコードの成り立ちを理解し、コードネームから構成音を正確に把握できるようになること。また、ダイアトニック・コードの機能を理解し、それを踏まえた基本的なコード進行のバリエーションを習得することを到達目標とします。

授業計画

授業内容

春学期に学習した内容を基盤として、ボキャブラリーの拡張と理論的知識の深化を図ります。テキストには引き続き『ポピュラー音楽基礎講座』を使用し、既習事項を継続的にレビューしながら、基礎理論の再確認と応用的展開へと発展させます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ボイシング、テンション、コードスケールの役割と配置原理を理解し、各種ノンダイアトニック・コードのそれぞれの理論的構造を修得します。さらに、それらの知識を活用した発展的なコード進行とメロディを構築できる能力の習得を到達目標とします。

授業計画

授業内容

音楽家に必要な基礎的読譜力・記譜力・聴音力の養成を目的とする。新曲視唱および聴音課題を通して、譜面を正確に読み取り、理解し、書き取る力の基礎を段階的に身につける。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

譜表・音名・音部記号・音符休符・拍子・リズムの基礎を理解し、正確に読譜・記譜できる力を養う。順次進行および跳躍を含む旋律の視唱・聴音を修得し、さらに和声音程・三和音・四和音を聴き分け、その構造を理解できる能力を身につける。

授業計画

授業内容

春学期で身につけた基礎的読譜力・記譜力・聴音力を基盤とし、より複雑な旋律・和声・リズムに取り組みながら、譜面を深く理解し、実践的に活用できる能力の習得を目指す。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ダイアトニック・コードおよび転回形やノンダイアトニック・コードを含むコード進行を聴き取る力を養うとともに、旋法による旋律の視唱・聴音、変拍子やポリリズムを含むリズム視唱、転調を含む調判定など、より発展的な能力の習得を到達目標とする。

授業計画

授業内容

「グループ作品制作」を通してクリエイターとしての一連の工程（企画～制作～プレゼンテーション）を経験し、オリジナル作品の音源と企画書を制作します。また、グループでの共同作業を実施することでコミュニケーション能力の必要性を体験します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

「グループ作品制作」での経験を生かし、クリエイターとして必要なコミュニケーション能力とベーシックなスキルを習得します。

授業計画

特記事項

通年科目（春学期）。集中講座、特別講座等と連動しているため、未参加の場合は減点となります。

授業内容

春学期の「グループ作品制作」を経験し、秋学期では個別で発表す場を設けることで効果的なプレゼンテーションを習得し、2年次の進路に向けて準備を進めます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

将来の進路に向けて（専門活動や就職、自主活動など）必要なコミュニケーション能力とプレゼンテーション能力を習得します。また、プレゼンテーションのために取り組んだ「好きな作曲家・アーティスト」の資料を制作します。

授業計画

特記事項

通年科目（秋学期）。秋学期末に実施されるゼミ発表会、ならびに、集中講座、特別講座等と連動しているため、未参加の場合は減点となります。

授業内容

学科が認めた外部の催事やメディア出演等の学外活動、外部企業や音楽事務所等での研修を行います。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

各々の進路を踏まえた学外活動や、企業研修を体験することにより、実務的な経験と実績を得ることを目標とします。

授業計画

特記事項

学外活動や企業研修の機会を得る為には、それ相応の知識と技術に加え、コミュニケーション能力や各種マナーをはじめとする社会性も十分に備わっていることが必要になります。