尚美ミュージックカレッジ専門学校 2024年度シラバス

科目名	ベーシックトレーニングⅠ
担当講師名	遠山拓志
専攻／楽器／グレード等	トランペット
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はコンサートツアー、レコーディング、アレンジ及び譜面作成、ミュージックプログラミングの実務経験があります。

授業内容

コープラッシュ、コーリン等の教本を使い、基礎技術の向上を目指します。
基本スケール、コードアルペジオ等を習得し、インプロビゼーションに応用できるようにします。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

基礎技術を向上させることにより、演奏可能な事を増やす。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	ガイダンス：顔合わせ、授業内容の説明、ペンタトニックスケール
第2回	基礎：コープラッシュ、スケール、リップスラー、呼吸法、発音の仕組み
第3回	基礎：コープラッシュ、スケール、リップスラー、マウスピースの性格と傾向
第4回	基礎：コープラッシュ、スケール、リップスラー、メジャートライアドのアルペジオ
第5回	基礎：コープラッシュ、スケール、リップスラー、メジャートライアドのアルペジオ
第6回	基礎：コープラッシュ、スケール、リップスラー、メジャートライアドのアルペジオ
第7回	中間試験：コープラッシュより出題。グレードに合わせてスケールを出題。
実技と平常点により判定します。コープラッシュ、コーリンより出題し、演奏技術の向上を判定します。また、出席率、向上心、授業態度、課題の消化率等、積極的に取り組んでいるか総合的に判断します。出席：30％平常点：30％試験40％
第8回	ガイダンス：1クォーターまでの確認、ブルーススケール
第9回	基礎：コープラッシュ、スケール、リップスラー、マイナートライアドのアルペジオ
第10回	基礎：コープラッシュ、スケール、リップスラー、マイナートライアドのアルペジオ
第11回	基礎：コープラッシュ、スケール、リップスラー、マイナートライアドのアルペジオ
第12回	基礎：コープラッシュ、スケール、リップスラー、セブンスコードの理解
第13回	基礎：コープラッシュ、スケール、リップスラー、セブンスコードの理解
第14回	基礎：コープラッシュ、スケール、リップスラー、セブンスコードの理解
第15回	期末試験：コープラッシュより出題。グレードに合わせてスケールを出題。
期末試験評価方法・評価基準
実技と平常点により判定します。コープラッシュ、コーリンより出題し、演奏技術の向上を判定します。また、出席率、向上心、授業態度、課題の消化率等、積極的に取り組んでいるか総合的に判断します。出席：30％平常点：30％試験40％

特記事項

各種教本、五線紙、必ず持参してください。
また、ホワイトボードの書いた事を写真に撮ることは禁止します。

科目名	ベーシックトレーニングⅠ
担当講師名	東條あづさ
専攻／楽器／グレード等	トロンボーン
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

オーケストラ、ビッグバンド、アーティストサポート、さまざまな形式のレコーディングによる実務経験があります。

授業内容

一年次では楽器演奏に必要な基礎的な技能を習得する事が大切になるので以下の事を確認しながら基礎トレーニング、アンサンブル譜面を使った練習を行う授業です。
・息をしっかりと吸う練習
・身体をうまく使い無駄なく唇を振動させる練習
・息の流れを使ってフレーズが吹く練習
・ペンタトニックスケール、マイナーペンタトニックスケール、ブルーススケール
・スケール、曲の音程をソルフェージュする練習
・アンサンブル曲

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

・しっかりとした音を出す事ができる
・息の流れを使った奏法が出来るようになる
・ペンタトニックスケール、マイナーペンタトニックスケール、ブルーススケールが出来るようになり、音程感が身につく
・アンサンブルが楽しくなる
・素敵なメロディが吹けるようになる

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	《オリエンテーション》 ◆自己紹介 ◆息の吸い方 ◆ロングトーン① ◆ペンタトニックスケール① ・仕組み確認
第2回	◆ロングトーン② ◆ペンタトニックスケール② ・C、B♭、F (2オクターブパターン) ・マイナスワンで曲に合わせて演奏 ◆ハーモニー練習
第3回	◆ロングトーン③ ◆ペンタトニックスケール③ ・E♭、A♭、D♭ ・マイナスワンで曲に合わせて演奏 ◆マイナーペンタトニックスケール① ・仕組み確認 ◆ハーモニー練習
第4回	◆ロングトーン④ ◆マイナーペンタトニックスケール② ・A、G、D ◆ハーモニー練習
第5回	◆マイナーペンタトニックスケール③ ・C、F、B♭ ・マイナスワンで曲に合わせて演奏 ◆ブルーススケール① ・仕組み確認 ◆アンサンブル曲
第6回	◆ブルーススケール② ・A、G、D ◆アンサンブル曲
第7回	《試験》 ◆アンサンブル曲
進み具合により、アンサンブル曲を決めて、1曲丁寧に演奏ができるか。 (出席率40% 平常点30% 試験30%)
第8回	◆1Qでやったペンタトニック、マイナーペンタトニック、ブルーススケールの確認 ◆ペンタトニック④ ・G♭、G、D ◆アンサンブル曲
第9回	◆ペンタトニック⑤ ・A、E、B ◆マイナーペンタトニック④ ・E♭、E、F♯ ◆アンサンブル曲
第10回	◆マイナーペンタトニック⑤ ・F♯、C♯、A♭ ◆ブルーススケール③ ・C 、F、B♭ ◆アンサンブル曲
第11回	◆ブルーススケール④ ・E♭、E、B ◆アンサンブル曲
第12回	◆ペンタトニックの演習 ◆アンサンブル曲
第13回	◆マイナーペンタトニックの演習 ◆アンサンブル曲
第14回	◆ブルーススケールの演習 ◆アンサンブル曲
第15回	《試験》 ◆アンサンブル曲
期末試験評価方法・評価基準
アンサンブル曲を1曲丁寧に演奏ができるか。 (出席率40% 平常点30% 試験30%)

科目名	ベーシックトレーニングⅠ
担当講師名	佐々木亜紀子
専攻／楽器／グレード等	サックス
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はTV、ドキュメンタリー映画、CMなどの音楽制作及びアドバイザー、音楽セミナー、バンド活動等の経験を持ちます。

授業内容

コード進行とスケールの関係性を学びながら、アドリブソロを習得していきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ブルース曲、ジャズスタンダード曲でアドリブソロを演奏出来るようになることを目指します。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	Fブルーススケールを使ってブルース曲をアドリブします。
第2回	メジャーペンタトニックスケールを学びます。
第3回	メジャーペンタトニックスケールのフレーズを学びます。
第4回	マイナーペンタトニックスケールを学びます。
第5回	マイナーペンタトニックスケールのフレーズを学びます。
第6回	ブルーススケールを学びます。
第7回	中間試験　ブルース曲のテーマとアドリブを演奏します。
出席率:30％　平常点:30％　試験:40％
第8回	ブルーススケールのフレーズを学びます。
第9回	様々なキーでブルース曲のアドリブをします。
第10回	メジャーペンタトニックスケールのフレーズを12keyで演奏します。
第11回	マイナーペンタトニックスケールのフレーズを12keyで演奏します。
第12回	ブルーススケールのフレーズを12keyで演奏します。
第13回	実際にフレーズを曲に応用してみます①
第14回	実際にフレーズを曲に応用してみます②
第15回	期末試験　ペンタトニックスケールフレーズを12keyで演奏します。
期末試験評価方法・評価基準
出席率:30％　平常点:30％　試験:40％

科目名	ベーシックトレーニングⅠ
担当講師名	菅原潤子
専攻／楽器／グレード等	ギター
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

教則本、DVD、YouTube講座

授業内容

ギター演奏における基礎を学びます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ギター演奏における基礎を学び、バッキング演奏やアドリブソロで活かせるようにします。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	授業内容の説明
第2回	フォーム&運指の確認
第3回	メジャースケール I
第4回	メジャースケール II
第5回	表情をつけるテクニック
第6回	コードフォームI
第7回	試験
既存の楽曲を耳コピーし、譜面におこして演奏する。出席率:60%　平常点:20点　試験:20%
第8回	おさらい
第9回	コードフォームII
第10回	マイナースケール
第11回	ペンタトニックスケール I
第12回	ペンタトニックスケール II
第13回	ブルース
第14回	コピー
第15回	試験
期末試験評価方法・評価基準
既存の楽曲を耳コピーし、譜面におこして演奏する。出席率:60%　平常点:20点　試験:20%

科目名	ベーシックトレーニングⅠ
担当講師名	三枝俊治
専攻／楽器／グレード等	ベース
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は30年以上に亘りプログレッシブロックバンド KENSO に在籍し、高度な技術を要する演奏、作曲、アンサンブルの経験を持ちます。また、自身がコントラバス演奏をして率いるグループで、作曲作品の CD を発売しています。

授業内容

ベースという楽器の演奏上の基礎的な項目を、専攻実技とは違った角度からグループレッスンで勉強します。読譜、リズムトレーニング、運指の練習を通して各自の課題に取り組み、学科内の他の授業の進度と合わせて知識、技術を習得します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

長時間の演奏でも体を痛めない正しいフォーム、正確なビートとサブディヴァイドされたリズム感、基礎的なスケールの知識と読譜の能力を身に付ける事を目標とします。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	この授業の年間計画を説明し、受講するに当たってのビジョンを共有してもらいます。必ずやるべきエクササイズとブルーススケール、ペンタトニックスケールを覚えます。
第2回	アンサンブルで求められるベースラインの作り方の基礎を学び、Bluesのフォームを題材に実際に演奏します。
第3回	引き続きBluesのベースラインの演奏を実習します。ペンタトニックスケールとブルーススケールを使ったインプロヴィゼーションにもトライします。
第4回	コードネームの基礎とメジャー、マイナー、セブンス等が指板上でどのように並ぶのかを学びます。合わせて、インターバルとトニックからのディグリーを演奏上で理解できるようにします。
第5回	様々なスタイルのリズムの譜面上の表記を確認し、目で見てリズムを捉えるトレーニングをします。
第6回	読譜のトレーニングとリズムトレーニングを合わせて練習します。特に裏打ちの練習をします。
第7回	中間試験:授業で扱った楽譜の演奏を試験します。
平常時の取り組みの成果など各自の進歩具合と、読譜力と演奏力の試験結果を合わせて採点します。試験演奏50%、出席30％、平常点20%の満点から、遅刻一回1点、欠席一回3点を減点し、努力の成果を加点します。
第8回	学期末の基礎確認課題を練習します。ぺンタトニックスケール、ブルーススケールをディグリーと指板上の形の両方から捉え、どのキーでも演奏できるようにします。
第9回	シンコペーションとサブディヴァイドを練習します。ビートと違うポイントにアクセントがつくリズムを演奏します。
第10回	何種類かのピッキング法にトライし、同じフレーズで異なった表現を練習します。
第11回	シャッフルやスウィングのリズムと、2拍3連、4拍3連のリズムの取り方を学び、練習します。
第12回	16分音符と休符の組み合わせと表記を学び、正確なリズムで演奏する練習をします。
第13回	3連符の中抜き、頭抜き等のフレーズを、ビートを感じながら演奏する練習をします。
第14回	Isn’t She Lovely を題材に、シャッフルと2拍3連が組み合わさった演奏を練習します。
第15回	学期末試験:Isn’t She Lovely の演奏を通して、コードトーンの理解と自由なリズムの演奏ができるかどうかを試験します。
期末試験評価方法・評価基準
決まったコード進行と正しいリズムの中で如何に自由に演奏ができるかどうかを採点します。試験演奏50%、出席30％、平常点20%の満点から、遅刻一回1点、欠席一回3点を減点し、努力の成果を加点します。

科目名	ベーシックトレーニングⅠ
担当講師名	藤本暁子
専攻／楽器／グレード等	キーボード
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は、ピアニスト、キーボーデイスト、コンポーザー、アレンジャー、の経験に基づき、学生それぞれが直面している悩みも取り上げ、授業内で解決できるよう進めていきます。

授業内容

主に学科の進度表を元に授業を進めていきます。
その上でアンサンブルや、ジャズセッションに必要なキーボードのテクニック（主にコードに関して）を学習していきます。両授業で取り上げている曲を中心にフォローアップの形で進めていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

この授業で学習したことが、アンサンブルやセッションといった授業に活用できたり、学科内の自主ライブに活用できているかどうか。そして、その技法を一つ一つ理解し、応用できているか。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	色々な形のコンピング①：色々なのスタイルのコンピングを学習。(Swing, Bossa, Samba, Latin, 16beat, etc….)
第2回	色々な形のコンピング②：色々なのスタイルのコンピングを学習。(Swing, Bossa, Samba, Latin, 16beat, etc….)
第3回	色々な形のコンピング③：色々なのスタイルのコンピングを学習。(Swing, Bossa, Samba, Latin, 16beat, etc….)
第4回	色々な形のコンピング④：色々なのスタイルのコンピングを学習。(Swing, Bossa, Samba, Latin, 16beat, etc….)
第5回	色々な形のコンピング⑤：色々なのスタイルのコンピングを学習。(Swing, Bossa, Samba, Latin, 16beat, etc….)
第6回	試験：課題曲を演奏する。（録画します。）
第7回	総括：試験の映像を見て、反省すると共に、3Qに向けての目標を設定する。
毎回の授業への取り組み方で評価します。欠席・遅刻もおおいに関係しますので授業には積極的に取り組みましょう。出席：40% 平常点：30% 試験：30％
第8回	フォローアップ①：アンサンブル & ジャズセッション授業において、できていないところの強化。
第9回	フォローアップ②：アンサンブル & ジャズセッション授業において、できていないところの強化。
第10回	フォローアップ③：アンサンブル & ジャズセッション授業において、できていないところの強化。
第11回	フォローアップ④：アンサンブル & ジャズセッション授業において、できていないところの強化。
第12回	フォローアップ⑤：アンサンブル & ジャズセッション授業において、できていないところの強化。
第13回	フォローアップ⑥：アンサンブル & ジャズセッション授業において、できていないところの強化。
第14回	試験：課題曲を演奏する。（録画します。）
第15回	総括：試験の映像を見て、反省すると共に、2年生に向けての目標を設定する。
期末試験評価方法・評価基準
毎回の授業への取り組み方で評価します。欠席・遅刻もおおいに関係しますので授業には積極的に取り組みましょう。出席：40% 平常点：30% 試験：30％

科目名	ベーシックトレーニングⅠ
担当講師名	増田博之
専攻／楽器／グレード等	ドラム＆パーカッション
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

担当講師はオペラ、ミュージカル、スタジオ、ライヴ等の現場で、プレイヤーとしての実務経験を持ちます。

授業内容

ドラムセットの基本として、スネアドラムの奏法を習得します。1、2、5つ打ち、オープンロール、アクセント等のテクニックの他に、リズムの取り方や感じ方を学びます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

・奏法を理解し、正しいフォームで正確に演奏する事が出来る。
・楽譜を読みながら演奏出来る。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	オリエンテーション。（目的、準備するもの、評価の方法など。）
第2回	1つ打ち、基礎リズムの演奏、スティックの持ち方、構え方。
第3回	基礎リズムの演奏、アクセントの奏法と練習のバリエーション。
第4回	シングル、ダブル、トリプルパラディドルの奏法と練習。
第5回	打楽器教則本を使い、これまで学習したテクニックを確認。
第6回	試験準備。Ⅰクォーターで学習した事の確認、復習。
第7回	テスト。（１つ打ち、基礎リズム、アクセント、エチュード曲。)
スティックの持ち方、構え方、正しい奏法、音色、正確なリズム等を評価します。試験80%、出席率20%を基本とします。
第8回	２つ打ちの奏法説明、練習。
第9回	５つ打ちの奏法説明、練習。
第10回	オープンロール、フラム、ドラグの奏法説明と練習。
第11回	各種ルーディメントの奏法説明、練習。
第12回	エチュードの演奏。（Collection Of Drum Solos より2/4拍子）
第13回	エチュードの演奏。（Collection Of Drum Solos より2/4拍子）
第14回	試験準備。Ⅱクォーターで学習した事の確認、復習。
第15回	テスト。2、5つ打ち。エチュードより2曲。
期末試験評価方法・評価基準
正しい奏法、音色と音量、正確なリズム、強弱への対応等で評価します。試験80%、出席率20%を基本とします。

科目名	ベーシックトレーニングⅡ
担当講師名	遠山拓志
専攻／楽器／グレード等	トランペット
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はコンサートツアー、レコーディング、アレンジ及び譜面作成、ミュージックプログラミングの実務経験があります。

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

基礎技術を向上させることにより、演奏可能な事を増やす。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	ガイダンス：2クォーターまでの確認、リディアン♭7スケール
第2回	基礎：コープラッシュ、スケール、リップスラー、コードトーンとガイドノート
第3回	基礎：コープラッシュ、スケール、リップスラー、コードトーンとガイドノート
第4回	基礎：コープラッシュ、スケール、リップスラー、コードトーンとガイドノート
第5回	基礎：コープラッシュ、スケール、リップスラー、Ｂｌｕｅｓ
第6回	基礎：コープラッシュ、スケール、リップスラー、Ｂｌｕｅｓ
第7回	中間試験：コープラッシュより出題。グレードに合わせてスケールを出題
実技と平常点により判定します。コープラッシュ、コーリンより出題し、演奏技術の向上を判定します。また、出席率、向上心、授業態度、課題の消化率等、積極的に取り組んでいるか総合的に判断します。出席：30％平常点：30％試験40％
第8回	ガイダンス：3クォーターまでの確認、オルタードスケール
第9回	基礎：コープラッシュ、スケール、リップスラー、ハイノートトレーニング
第10回	基礎：コープラッシュ、スケール、リップスラー、ハイノートトレーニング
第11回	基礎：コープラッシュ、スケール、リップスラー、ハイノートトレーニング
第12回	基礎：コープラッシュ、スケール、リップスラー、ハイノートトレーニング
第13回	基礎：コープラッシュ、スケール、リップスラー、ハイノートトレーニング
第14回	基礎：コープラッシュ、スケール、リップスラー、ハイノートトレーニング
第15回	期末試験：コープラッシュより出題。グレードに合わせてスケールを出題。
期末試験評価方法・評価基準
実技と平常点により判定します。コープラッシュ、コーリンより出題し、演奏技術の向上を判定します。また、出席率、向上心、授業態度、課題の消化率等、積極的に取り組んでいるか総合的に判断します。出席：30％平常点：30％試験40％

特記事項

各種教本、五線紙、必ず持参してください。
また、ホワイトボードの書いた事を写真に撮ることは禁止します。

科目名	ベーシックトレーニングⅡ
担当講師名	東條あづさ
専攻／楽器／グレード等	トロンボーン
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

オーケストラ、ビッグバンド、アーティストサポート、様々な形式のレコーディングの実務経験があります。

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

・しっかりとした音を出す事ができる
・息の流れを使った奏法が出来るようになる
・ペンタトニックスケール、マイナーペンタトニックスケール、ブルーススケールが出来るようになり、音程感が身につく
・アンサンブルが楽しくなる

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	◆メジャースケール① ・C、B♭、F、E♭、A♭、D ◆ハーモニー練習 ◆アンサンブル曲
第2回	◆メジャースケール② ・G♭、G、D、A、E、B ◆ナチュラルマイナー① ・A、G、D、C ◆アンサンブル曲
第3回	◆ナチュラルマイナー② ・F、B♭、E♭、E ◆アンサンブル曲
第4回	◆ナチュラルマイナー③ ・B、F♯、C♯、G♯ ◆ハーモニックマイナー① ・A、G、D、C ◆アンサンブル曲
第5回	◆ハーモニックマイナー② ・F、B♭、E♭、E ◆アンサンブル曲
第6回	◆ハーモニックマイナー③ ・B、F♯、C♯、G♯ ◆アンサンブル曲
第7回	《試験》 ◆メジャースケール、ナチュラルマイナースケール、ハーモニックマイナースケール ◆アンサンブル曲
スケールがしっかり出来ているか。進み具合により、アンサンブル曲を決めて、1曲丁寧に演奏ができるか。 (出席率40% 平常点30% 試験30%)
第8回	◆メロディックマイナー① ・A、G、D、C ◆アンサンブル曲
第9回	◆メロディックマイナー② ・F、B♭、E♭、E ◆アンサンブル曲
第10回	◆メロディックマイナー③ ・B、F♯、C♯、G♯ ◆アンサンブル曲
第11回	◆メジャースケール演習 ◆アンサンブル曲
第12回	◆ナチュラルマイナー演習 ◆アンサンブル曲
第13回	◆ハーモニックマイナー演習 ◆アンサンブル曲
第14回	◆メロディックマイナー演習 ◆アンサンブル曲
第15回	《試験》 ◆メジャースケール、ナチュラルマイナースケール、ハーモニックマイナースケール、メロディックマイナースケール ◆アンサンブル曲
期末試験評価方法・評価基準
スケールがしっかり出来ているか。進み具合により、アンサンブル曲を決めて、1曲丁寧に演奏ができるか。 (出席率40% 平常点30% 試験30%)

科目名	ベーシックトレーニングⅡ
担当講師名	佐々木亜紀子
専攻／楽器／グレード等	サックス
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はTV、ドキュメンタリー映画、CMなどの音楽制作及びアドバイザー、音楽セミナー、バンド活動等の経験を持ちます。

授業内容

コード進行とスケールの関係性を学びながら、アドリブソロを習得していきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

コード進行に対するスケールの正確さ及び、様々なフレーズを演奏出来るようになることを目指します。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	メジャースケール、ナチュラルマイナースケールを学びます。
第2回	ダイアトニックコードを学びます①
第3回	ダイアトニックコードを学びます②
第4回	メジャーⅡⅤフレーズを学びます①
第5回	メジャーⅡⅤフレーズを学びます②
第6回	ⅡⅤフレーズを曲で実践してみます。
第7回	中間試験　メジャーⅡⅤフレーズを12keyで演奏します。
出席率:30％　平常点:30％　試験:40％
第8回	ハーモニックマイナースケールを学びます。
第9回	マイナーⅡⅤフレーズを学びます①
第10回	マイナーⅡⅤフレーズを学びます②
第11回	メジャーショートⅡⅤフレーズを学びます①
第12回	メジャーショートⅡⅤフレーズを学びます②
第13回	マイナーショートⅡⅤフレーズを学びます②
第14回	ⅡⅤフレーズを曲で実践してみます。
第15回	期末試験　マイナーⅡⅤフレーズを12keyで演奏します。
期末試験評価方法・評価基準
出席率:30％　平常点:30％　試験:40％

科目名	ベーシックトレーニングⅡ
担当講師名	菅原潤子
専攻／楽器／グレード等	ギター
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

教則本、DVD、YouTube講座

授業内容

ギター演奏における基礎を学びます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ギター演奏における基礎を学び、バッキング演奏やアドリブソロで活かせるようにします。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	春学期のおさらい
第2回	ドリアン
第3回	フリジアン
第4回	リディアン
第5回	ミクソリディアン
第6回	ロクリアン
第7回	試験
既存の楽曲を耳コピーし、譜面におこして演奏する。出席率:60%　平常点:20%　試験:20%
第8回	おさらい
第9回	アナライズ
第10回	バッキング I
第11回	バッキング II
第12回	セカンダリードミナント
第13回	転回形I
第14回	コピー
第15回	試験
期末試験評価方法・評価基準
既存の楽曲を耳コピーし、譜面におこして演奏する。出席率:60%　平常点:20%　試験:20%

科目名	ベーシックトレーニングⅡ
担当講師名	藤本暁子
専攻／楽器／グレード等	キーボード
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	色々な形のコンピング⑥：色々なスタイルのコンピングを学習。(Swing, Bossa, Samba, Latin, 16beat, etc….)
第2回	色々な形のコンピング⑦：色々なスタイルのコンピングを学習。(Swing, Bossa, Samba, Latin, 16beat, etc….)
第3回	色々な形のコンピング⑧：色々なスタイルのコンピングを学習。(Swing, Bossa, Samba, Latin, 16beat, etc….)
第4回	色々な形のコンピング⑨：色々なスタイルのコンピングを学習。(Swing, Bossa, Samba, Latin, 16beat, etc….)
第5回	色々な形のコンピング⑩：色々なスタイルのコンピングを学習。(Swing, Bossa, Samba, Latin, 16beat, etc….
第6回	試験：課題曲を演奏する。（録画します。）
第7回	総括：試験の映像を見て、反省すると共に、3Qに向けての目標を設定する。
毎回の授業への取り組み方で評価します。欠席・遅刻もおおいに関係しますので授業には積極的に取り組みましょう。出席：40% 平常点：30% 試験：30％
第8回	フォローアップ⑦：アンサンブル & ジャズセッション授業において、できていないところの強化。
第9回	フォローアップ⑧：アンサンブル & ジャズセッション授業において、できていないところの強化。
第10回	フォローアップ⑨：アンサンブル & ジャズセッション授業において、できていないところの強化。
第11回	フォローアップ⑩：アンサンブル & ジャズセッション授業において、できていないところの強化
第12回	フォローアップ⑪：アンサンブル & ジャズセッション授業において、できていないところの強化。
第13回	フォローアップ⑫：アンサンブル & ジャズセッション授業において、できていないところの強化。
第14回	試験：課題曲を演奏する。（録画します。）
第15回	総括：試験の映像を見て、反省すると共に、2年生に向けての目標を設定する。
期末試験評価方法・評価基準
毎回の授業への取り組み方で評価します。欠席・遅刻もおおいに関係しますので授業には積極的に取り組みましょう。出席：40% 平常点：30% 試験：30％

科目名	ベーシックトレーニングⅡ
担当講師名	三枝俊治
専攻／楽器／グレード等	ベース
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は30年以上に亘りプログレッシブロックバンド KENSO に在籍し、高度な技術を要する演奏、作曲、アンサンブルの経験を持ちます。また、自身がコントラバス演奏をして率いるグループで、作曲作品の CD を発売しています

授業内容

秋学期は少し高度な内容に挑戦していきます。技術的には左手による音の切り方、右手のアクセントのつけ方等を練習して音符の長さをコントロールし、より音楽的に演奏する方法を学びます。キーとダイアトニックコードの認識など、理論的な事も合わせて学んでいきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

音価とダイナミクスをコントロールすることにより、より音楽的な表現ができるレベルまで到達することが目標です。また、キーとダイアトニックコードから基礎的なコード進行の分析ができるようにし、ベースラインを構築できるようにする事も目標とします。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	左手異弦同フレット移動、右手レイキング、跳び弦等のエクササイズを練習します。
第2回	I Want You Back とGoodbye Elenor のフレーズを題材に、メジャー、マイナーの3和音の組み合わせを学びます。
第3回	ポジション移動を伴うスケール練習を通して、効率的なポジション移動の運指の考え方を学びます。
第4回	Someday My Prince Will Come と All Bluesを題材に3拍子の曲の演奏をします。
第5回	コードトーン同士をつなぐ経過音の使い方を学び、スムーズなウォーキングベースラインを演奏する練習をします。
第6回	スタンダード曲を題材に、キーとスケールを念頭に置いたベースラインの作り方を学びます。
第7回	中間試験:シンプルなスタンダード曲を題材に、ウォーキングベースの演奏をテストします。
コードトーンと経過音の理解、総合的に安定したリズムでスムーズな演奏ができるかどうかを採点します。試験演奏50%、出席30％、平常点20%の満点から、遅刻一回1点、欠席一回3点を減点し、努力の成果を加点します。
第8回	メジャースケールを基にした7つのモードを確認し、ディグリーと指板上の形の両面から捉えてどのキーでも演奏できる基礎を作ります。
第9回	Just The Two Of Us と Home At Last のフレーズを題材に、スライドの技術の練習をします。
第10回	星空サイクリング、Let It Flow を題材に、スピード感覚をトレーニングします。
第11回	メジャー、マイナーの3和音の構成音の上から、下から、上下からのアプローチノートを学び、実際の曲の中でどのように使うことができるか演奏してみます。
第12回	マイナーキーのドミナントコードやセカンダリードミナントを含むコード進行で、ダイアトニックから外れる音を意識したアドリブを考えます。
第13回	サンバ、ボサノバ、ソンゴ、レゲエなどのスタイルを学び、同じコード進行でリズムを変えて演奏してみます。
第14回	16ビート、8ビート、3拍子などで、コード進行に沿ったベースラインを自分で考えて演奏してみます。
第15回	学期末試験:コード進行とリズムを提示し、ベースラインを自分で考えて演奏してもらいます。
期末試験評価方法・評価基準
自由にベースラインを作って良いリズムで演奏する能力と、アプローチのアイディアなどを採点します。試験演奏50%、出席30％、平常点20%の満点から、遅刻一回1点、欠席一回3点を減点し、努力の成果を加点します。

科目名	ベーシックトレーニングⅡ
担当講師名	増田博之
専攻／楽器／グレード等	ドラム
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

担当講師はオペラ、ミュージカル、スタジオ、ライヴ等の現場でプレイヤーとしての実務経験を持ちます。

授業内容

ドラムセットの基本として、スネアドラムの奏法を習得します。7、9つ打ち、ルーディメント等の技術を教則本を使って学習します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

・奏法を理解し、正しいフォームで正確に演奏する事が出来る。
・Ⅰクォーターよりも読譜力が向上している。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	７つ打ちの奏法説明、練習。
第2回	教則本に出てくるルーディメントを個別に取り上げ、奏法の説明。
第3回	エチュードの演奏。（Collection Of Drum Solos より2/4拍子）
第4回	教則本に出てくるルーディメントを個別に取り上げ、奏法の説明。
第5回	エチュードの演奏。（Collection Of Drum Solos より2/4拍子）
第6回	試験準備。Ⅲクォーターで学習した事の確認、復習。
第7回	テスト。７つ打ち、エチュードより2曲、初見演奏。
左右のバランスと音色、リズムの正確さ、強弱への対応、ミスのない演奏等を評価します。試験80%、出席率20%を基本とします。
第8回	9つ打ちの奏法説明、練習。
第9回	エチュードの演奏。（Collection Of Drum Solos より）
第10回	エチュードの演奏。（Collection Of Drum Solos より）
第11回	スネアドラム2重奏の演奏。アンサンブルへの意識。
第12回	エチュードの演奏。（Collection Of Drum Solos より）
第13回	エチュードの演奏。（Collection Of Drum Solos より）
第14回	試験準備。Ⅳクォーターで学習した事の確認、復習。
第15回	テスト。9つ打ち、エチュード2曲、初見演奏。
期末試験評価方法・評価基準
正しい奏法、音色と音量、正確なリズム、強弱への対応、テンポアップ等で評価します。試験80%、出席率20%を基本とします。

科目名	インプロヴィゼーションⅠ
担当講師名	宮本裕史
専攻／楽器／グレード等	トランペット
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

ジャズオーケストラのソリスト、セクションプレイヤー、コンボ編成での奏者や作・編曲家として活動しています。

授業内容

この科目では講師の実務経験(ジャズオーケストラのソリスト、セクションプレイヤー、コンボ編成での奏者経験や作・編曲家としての活動)に基づき、ジャズ＆ポピュラーにおける金管楽器での多様なアドリブスタイルを習得するための基礎部分学習です。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ペンタトニック、ブルーススケールを使った初歩的なアドリブ演奏能力と、それを円滑に演奏するための基礎奏法技術を身につけます。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	講義概要説明など／アドリブ方法論の解説と今期の講義予定・目標の説明。また、各生徒一人一人の技術や知識の確認もします。各生徒の技能にあわせ技術的な課題を提案し自習を促します。
第2回	最も単純な手法を使ったアドリブ／ブルーノートスケールを使ったアドリブやダイアトニックを使ったアドリブの利便性と重要性、解説し実践します。いわゆるエニーキー練習(全調フレーズ練習)を開始します。
第3回	前週で行った練習を繰り返します。習得度に合わせテンポやキーを変更。
第4回	前週で行った練習を繰り返します。習得度に合わせテンポやキーを変更。
第5回	マイナー・コード、メジャー・コード、セブンス・コードでのメロディ作り／コード進行がない、ひとつのコードが連続する伴奏上で１〜５度の音のみを使って演習を行い、メロディの基本的な構造的特性を理解します。
第6回	前週までの練習を習得度に合わせバランスを取りながら練習します。
第7回	前週までの練習内容の理解度・習得度確認の試験を行います。
出席率:50％　平常点:0％　試験:50％理解度を重視し評価します。
第8回	それまでの練習に加え、その練習中にアプローチノートの説明も行い、その技法の様々な用途を練習します。
第9回	それまでの練習に加え、分散和音を使った和声解決表現１／Ｖ７から抽出した３、５、７、♭９アルペジオとⅠｍアルペジオの反復を即興で演奏し、最も原始的な和声進行上でのアドリブを経験します。
第10回	前週で行った練習を繰り返します。習得度に合わせテンポやキーを変更。
第11回	３～４音を使ったディレイドリゾルブをマイナーコード上でダイアトニックスケールの練習に織り交ぜる訓練をします。
第12回	前週で行った練習を繰り返します。習得度に合わせテンポやキーを変更。
第13回	これまで身につけた各技法を統合したアドリブラインを、譜面上で作成し、それを評価と解説し理解を深めます。
第14回	上記譜面を再制作し、習得度を確認。同時に演奏し、その譜面にマッチした吹き方やリズムなどの最適解などを探ります。
第15回	技法統合の筆記提出、提出譜面演奏、リアルタイム即興実演。
期末試験評価方法・評価基準
理解度、習得度を重要視し採点。アドリブのリアルタイム実演における情報処理速度不足については重要視せず、スローテンポでの演奏を許可します。出席40％、平常点20％、試験40％

科目名	インプロヴィゼーションⅠ
担当講師名	三塚知貴
専攻／楽器／グレード等	トロンボーン
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は、トロンボーン奏者としての演奏活動、作編曲家として楽曲提供や出版、吹奏楽やBigBand等の指導などに於いて実務経験を持ちます。

授業内容

この科目では、授業計画に基づき、即興演奏の基礎となる知識と技術を学習する事と共に、ジャズ＆ポピュラー音楽におけるトロンボーンのプレイスタイルやニュアンスを追求し、それらを実演に反映させる事ができるように進めます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

コード進行に沿ったアドリブソロを、トロンボーンらしさと併せて表現できる事。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	ガイダンス/ジャズトロンボーンの奏法の方向性とニュアンス
第2回	メジャースケールとコード構成音の理解
第3回	ドリアン及びミクソリディアンスケールとコード構成音の理解
第4回	スタンダードジャズとして知られる様々なブルースのテーマを学ぶ
第5回	ブルーススケールの理解とフレーズの構築①
第6回	ブルーススケールの理解とフレーズの構築②
第7回	試験(ここまでの授業内容に基づいた実技と即興)
出席率40%　平常点20%　試験40%
第8回	コードを度数で理解するための様々なパターン①
第9回	コードを度数で理解するための様々なパターン②
第10回	コード構成音に基づいたフレーズの構築①
第11回	コード構成音に基づいたフレーズの構築②
第12回	ガイドトーンとアプローチノート①
第13回	ガイドトーンとアプローチノート②
第14回	春学期の授業内容に基づいたフレーズの楽譜制作
第15回	試験(楽譜試演奏と即興)
期末試験評価方法・評価基準
出席率40%　平常点20%　試験40%

科目名	インプロヴィゼーションⅠ
担当講師名	佐藤洋祐
専攻／楽器／グレード等	サックス
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

日本および海外での30年以上のジャムセッション歴をもつ。ライヴハウスやイベント、ジャズフェスティバルにおけるセッションホストをこれまで多数務めている。

授業内容

即興演奏の基本となるスケールについて知識を深めると共に演奏に反映させることができるようにする。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

各スケールに対してどれだけ理解があり、応用する力がついているか。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	インターバルについて
第2回	スケール、スケールディグリーについて
第3回	コードについて①
第4回	コードについて②
第5回	ブルース進行について(演奏、休止のメカニズムを用いて)
第6回	マイナーブルース進行について(演奏、休止のメカニズムを用いて)
第7回	試験/スケール演奏
任意のスケールの中から口頭で指定した内容について演奏してもらう。出席率30％　平常点30％　試験40％
第8回	様々なキィのブルースについて
第9回	saxならではのフレーズ、それ以外の楽器におけるリックについて
第10回	ジャズの言語を演奏することについて①
第11回	ジャズの言語を演奏することについて②
第12回	フレーズのアナライズ(スケールディグリーに基づいて)
第13回	メジャーキィにおけるダイアトニックコード進行について
第14回	マイナーキィにおけるダイアトニックコード進行について
第15回	テンションについて
期末試験評価方法・評価基準
任意の曲の中から口頭で指定した内容について演奏してもらう。出席率30％　平常点30％　試験40％

科目名	インプロヴィゼーションⅠ
担当講師名	寺屋ナオ
専攻／楽器／グレード等	ギター
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はギター奏者としての演奏活動、作編曲家としての作編曲提供の実務経験を持ちます。

授業内容

この科目では、様々なコンセプトでのアドリブソロの取り方(メロディの作り方)を学びます。
前期はブルース的なメロディの作り方について学びます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

前期はブルース的なメロディセンスへ理解とフレーズの学習、そしてそれらを様々なキィで演奏出来るの事が目標です。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	ブルースのコード進行の基本フォーマットについて学びます。
第2回	Minor pentatonic scaleとBlue noteを活用したフレーズについて学びます。
第3回	Key=C BluesでMinor pentatonic scaleとBlue noteを使ったソロアプローチを学びます。
第4回	C minor pentatonic scaleの5種類のfinger patternについて学びます。
第5回	Key=F Bluesでminor pentatonic scaleとBlue noteを使ったソロアプローチを学びます。 Key=Cと同様のことができるようになることが目標です。
第6回	Key=Bb Bluesでminor pentatonic scaleとBlue noteを使ったソロアプローチを学びます。 Key=Cと同様のことができるようになることが目標です。
第7回	実技試験実施します。
実技試験を実施します。連続性の高い授業なので出席を重視し、採点、評価します。実技試験は、幾つかのKeyのBluesでソロをとってもらい、授業の理解度を図ります。出席:60% 筆記試験:40%
第8回	Major pentatonic scaleを活用したフレーズ、Minor pentatonic scaleとの使い分けについて学びます。
第9回	Key=C BluesでMajor & minor pentatonic scaleとBlue noteを使ったソロアプローチを学びます。
第10回	C major pentatonic scaleの5種類のfinger patternについて学びます。
第11回	Key=F BluesでMajor & minor pentatonic scaleとBlue noteを使ったソロアプローチを学びます。 Key=Cと同様のことができるようになることが目標です。
第12回	Key=Bb BluesでMajor & minor pentatonic scaleとBlue noteを使ったソロアプローチを学びます。 Key=Cと同様のことができるようになることが目標です。
第13回	Key=Bb BluesでMajor & minor pentatonic scaleとBlue noteを使ったソロアプローチを学びます。 Key=Cと同様のことができるようになることが目標です。
第14回	Key=Bb BluesでMajor & minor pentatonic scaleとBlue noteを使ったソロアプローチを学びます。 Key=Cと同様のことができるようになることが目標です。
第15回	実技試験実施します。
期末試験評価方法・評価基準
実技試験を実施します。連続性の高い授業なので出席を重視し、採点、評価します。実技試験は、幾つかのKeyのBluesでソロをとってもらい、授業の理解度を図ります。出席:60% 筆記試験:40%

科目名	インプロヴィゼーションⅠ
担当講師名	石田衛
専攻／楽器／グレード等	ピアノ＆キーボード
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

国内外の様々なアーティストとのライブ、ツアー、レコーディングの経験。

授業内容

3コードのブルース、Ⅵ7(Ⅴ7 of Ⅱm7)やⅡm7を含むジャズブルースのハーモニーを解説。スウィングビートと8ビートについて説明。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

3コードブルース、ジャズブルースの楽曲上でシンプルなアドリブを演奏する。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	メジャーとマイナー、メジャー7と7th
第2回	ドミナントとトニックトニックとしての7th
第3回	3コードブルーストライトーン 3連符
第4回	ブルーススケール、Watermelonman（8ビート）
第5回	ペンタトニックスケール（メジャー、マイナー）
第6回	Bag's Groove
第7回	Billie's Bounce
平常点:40%　出席率:40%　小テスト:20%
第8回	コードをディグリーで理解する
第9回	Ⅱm7-Ⅴ7
第10回	ドリアン、ミクソリディアン
第11回	7thコードで使えるスケール（ホールトーン、コンディミ）
第12回	7thコードで使えるスケール（リディアン7th、オルタード）
第13回	Blue Monk
第14回	Moanin'
第15回	まとめ
期末試験評価方法・評価基準
平常点:40%　出席率:40%　小テスト:20%

科目名	インプロヴィゼーションⅠ
担当講師名	山本裕之
専攻／楽器／グレード等	ベース
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

ジャズピアニスト山中千尋のTrioベーシストとしてNHK総合「あさイチ」、テレビ朝日『題名のない音楽会」、BSジャパン「おんがく交差点」等に出演。多くのジャズライブ、レコーディングに参加している

授業内容

ジャズ・スタンダードを題材に、 walking bass、Bass lineの作り方を学びます。
前半は12小節Bluesの様々なコード進行、Minor Blues、４度進行の曲(Autumn leaves等)を題材に様々なアプローチを学びます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

題材にしたジャズ・スタンダードを実際に演奏して、ルート音、コードトーン、ダイアトニックノート、アプローチノートを使ったBass lineや、裏コードを想定したwalking bassの組み立て方をインプットする事を目標とします。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	12小節Bluesを題材に、ルート音～コードトーンでwalking bassの組み立て方を学びます。
第2回	Bluesを題材に、ダイアトニック～アプローチノートでwalking bassの組み立て方を学びます。
第3回	コードトーン、ダイアトニック、アプローチノートを使ってwalking bassを実際に演奏します。
第4回	セカンダリードミナントや、ターンアラウンドが発生したBluesや、Blues for alice等
第5回	12小節Bluesで学んだwalking bassを実際に演奏して、アウトプットしていきます。
第6回	12小節Bluesを様々なKey(F.B♭.C.E♭等)で分析、セッションして理解を深めます。
第7回	試験。様々なバリエーション、アプローチでスムーズにBass lineが作れることを評価のポイントとします。
Bluesを題材に、様々なバリエーションのwalking bassを実際の演奏でアウトプットできること。及び授業での取り組み、出席率で評価します。評価項目（試験結果40％、平常点30%、出席30%）
第8回	ダイアトニックコード
第9回	ダイアトニックスケール
第10回	ペンタトニックスケール
第11回	メジャーキーのツーファイブ進行
第12回	マイナーキーのツーファイブ進行　循環コード進行
第13回	メジャー、マイナーBlues Scalesのアプローチをどのように使うと効果的かを学びます。
第14回	12小節Jazz Bluesの様々なコード進行や、Turn aroundをアナライズしていきます。
第15回	試験　Jazz BluesのⅡ-ⅤやTurn aroundに焦点を当てて、実際に演奏していきます。
期末試験評価方法・評価基準
演奏内容（スムーズにBass lineを作れること、ブルージーなアプローチ、Ⅱ-ⅤでSoloが作れること）及び授業での取り組みで評価します。連動性のある内容なので、出席も重視します。試験結果40％、平常点30%、出席30%

科目名	インプロヴィゼーションⅠ
担当講師名	大井澄東
専攻／楽器／グレード等	ドラム＆パーカッション
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はJazz、Latin、Brazilian、Funk等、様々なジャンルでのライブ、コンサートツアー、レコーディングの実務経験があります。

授業内容

ヨーロッパのクラシックとアフリカのリズムが融合して生まれた現代のポップスをドラムセットでの演奏法という角度から学ぶ科目です。前期はSwingを中心としたJazzの演奏法を学びます。基本から応用まで受講者のレベルに合わせて進めていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

Jazzの演奏法を一通り体験します。しっかり身に着けるには時間がかかるので、予習復習を欠かさず行いましょう。最大の目標はジャズに親しみ好きになる事です。好きになる事が最も効果的な上達法ですから。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	イントロダクション　Jazz Rock
第2回	Swing　タイムキープ、レガート、フェザリング、ハイハット
第3回	Swing　コンピング、シンコペーション、フィルイン
第4回	Swing　2 Feel　セカンドラインとの関係、ハイハットのコントロール
第5回	Swing　Jazz Bluesのフォーム
第6回	Swing　Jazz Bluesのテーマ、モチーフ展開
第7回	試験　このクォーターで学んだスタイルの実演
授業への取り組み方で評価します。出席・遅刻もおおいに関係しますので授業には積極的に取り組みましょう。出席：30% 平常点：30% 試験：40％
第8回	Swing　Bop Drummingのボキャブラリー
第9回	Swing　ソリストに合わせた伴奏、ソロトレイド
第10回	Shuffle　シカゴシャッフル
第11回	Jazz　ニューオリンズジャズ
第12回	Jazz　Jazz アフロ、Jazzルンバ
第13回	Swing　Triplet Feel エルビンジョーンズスタイル研究
第14回	Swing　クロスリズム　小節線を飛び越える
第15回	試験　このクォーターで学んだスタイルの実演
期末試験評価方法・評価基準
授業への取り組み方で評価します。出席・遅刻もおおいに関係しますので授業には積極的に取り組みましょう。出席：30% 平常点：30% 試験：40％

科目名	インプロヴィゼーションⅡ
担当講師名	宮本裕史
専攻／楽器／グレード等	トランペット
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

ジャズオーケストラのソリスト、セクションプレイヤー、コンボ編成での奏者や作・編曲家として活動しています。

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ダイアトニック・スケールを使った初歩的なアドリブ演奏能力と、それを円滑に演奏するための基礎奏法技術を身につけます。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	春学期で学んだものの復習をし、さらにcombination of diminished scaleの特性の把握と演奏訓練をします。
第2回	combination of diminished scaleを使ったドミナントモーション表現をゆっくりなテンポから練習していきます。
第3回	前週に行った練習内容と春学期で身につけた技法との統合をします。
第4回	前週で行った練習を繰り返します。習得度に合わせテンポやキーを変更。
第5回	過去の名演でのドミナントフレーズなどを分析し構造を把握。また同様な物を自作し自己内定番フレーズにしてみます。
第6回	ジャズブルース和声進行の編集可能なバリエーションを確認し、今までを学習をあてはめソロを書いて演奏してみます。
第7回	上記内容の筆記提出、提出譜面演奏、リアルタイム即興実演をしてもらいます。
理解度、習得度を重要視し採点。アドリブリアルタイム実演における情報処理速度不足については重要視せず、スローテンポでの演奏を許可します。出席40％、平常点20％、試験40％
第8回	これまでの練習を総合的に繰り返します。習得度に合わせテンポやキーを変更。
第9回	トニックディミニッシュなど、ディミニッシュスケールを利用すべき場面での演奏方法の理解と練習をします。
第10回	There will never be another you／曲の和声進行の編集可能なバリエーションを確認し今までの技法をあてはめソロを書いたり演奏してみます。
第11回	これまでの練習を総合的に繰り返します。習得度に合わせテンポやキーを変更。
第12回	これまでの練習を総合的に繰り返します。習得度に合わせテンポやキーを変更。
第13回	これまでの練習を総合的に繰り返します。習得度に合わせテンポやキーを変更。
第14回	次週行うジャズ曲アドリブの筆記提出、提出譜面演奏、リアルタイム即興実演の模擬試験を行います。曲は選択自由。
第15回	ジャズ曲アドリブの筆記提出、提出譜面演奏、リアルタイム即興実演。
期末試験評価方法・評価基準
理解度、習得度を重要視し採点。アドリブリアルタイム実演は情報処理速度不足については重要視しませんが、慌てながらも音楽的成立を目指す作業内容を評価します。出席40％、平常点20％、試験40％

科目名	インプロヴィゼーションⅡ
担当講師名	三塚知貴
専攻／楽器／グレード等	トロンボーン
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は、トロンボーン奏者としての演奏活動、作編曲家として楽曲提供や出版、吹奏楽やBigBand等の指導などに於いて実務経験を持ちます。

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

コード進行に沿ったアドリブソロを、トロンボーンらしさと併せて表現できる事。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	Ⅱm7-Ⅴ7-Ⅰ△7に於ける機能的なフレーズ①
第2回	Ⅱm7-Ⅴ7-Ⅰ△7に於ける機能的なフレーズ②
第3回	Ⅰ△7-Ⅵ7-Ⅱm7-Ⅴ7におけるフレーズと、リズムチェンジ①
第4回	Ⅰ△7-Ⅵ7-Ⅱm7-Ⅴ7におけるフレーズと、リズムチェンジ②
第5回	ダイアトニック・スケールと、楽曲をディグリーで理解①
第6回	ダイアトニック・スケールと、楽曲をディグリーで理解②
第7回	試験(ここまでの授業内容に基づいた実技と即興)
出席率40%　平常点20%　試験40%
第8回	ドミナントコードにおけるスケールとフレーズ①
第9回	ドミナントコードにおけるスケールとフレーズ②
第10回	サブドミナントマイナーの理解とフレーズの構築
第11回	Ⅱ7の理解とフレーズの構築
第12回	ジャズスタンダード曲のアナライズ①
第13回	ジャズスタンダード曲のアナライズ②
第14回	秋学期の授業内容に基づいたフレーズの楽譜制作
第15回	試験(楽譜試演奏と即興)
期末試験評価方法・評価基準
出席率40%　平常点20%　試験40%

科目名	インプロヴィゼーションⅡ
担当講師名	佐藤洋祐
専攻／楽器／グレード等	サックス
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

即興演奏の基本となるスケールについて知識を深めると共に演奏に反映させることができるようにする。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

各スケールに対してどれだけ理解があり、応用する力がついているか。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	ダイアトニックコードの機能について①
第2回	ダイアトニックコードの機能について②
第3回	Ⅱ−Ⅴ−Ⅰ進行について①
第4回	Ⅱ−Ⅴ−Ⅰ進行について②
第5回	リズムチェンジについて①
第6回	リズムチェンジについて②
第7回	試験/スケール演奏
任意のスケールの中から口頭で指定した内容について演奏してもらう。出席率30％　平常点30％　試験40％
第8回	ドミナントモーションについて
第9回	セカンダリードミナントについて
第10回	サブドミナントマイナーについて
第11回	代理コードについて
第12回	アヴェイラブルノートスケールについて①
第13回	アヴェイラブルノートスケールについて②
第14回	まとめ
第15回	試験/スケール演奏
期末試験評価方法・評価基準
任意のスケールの中から口頭で指定した内容について演奏してもらう。出席率30％　平常点30％　試験40％

科目名	インプロヴィゼーションⅡ
担当講師名	寺屋ナオ
専攻／楽器／グレード等	ギター
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はギター奏者としての演奏活動、作編曲家としての作編曲提供の実務経験を持ちます。

授業内容

この科目では、様々なコンセプトでのアドリブソロの取り方(メロディの作り方)を学びます。
後期はコードトーンやテンションノートを使ったメロディの作り方を学び、コード進行が聞こえてくるようなソロを目指します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

3Qはコードトーンを使い確実にコード進行を表したソロを弾く事、4Qは代理コードのコードトーンを活用することで、コードのテンションの有効に使ったメロディを作り出すことが目標です。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	コードの構成音(Chord tone)を弾けるように、各コードのfingar patternについて学びます。
第2回	Key=Cのコード進行上で、コードの構成音(Chord tone)、特に3rdを意識したソロアプローチについて学びます。
第3回	Key=Cのコード進行上で、各コードの3rd-5th-Root-7thで弾くエクササイズを活用したソロアプローチについて学びます。
第4回	Key=Fのコード進行上で、コードの構成音(Chord tone)、特に3rdを意識したソロアプローチについて学びます。
第5回	Key=Fのコード進行上で、各コードの3rd-5th-Root-7thで弾くエクササイズを活用したソロアプローチについて学びます。
第6回	Key=Bbのコード進行上で、コードの構成音(Chord tone)を意識したソロアプローチについて学びます。 Key=CやKey=Fと同様に弾けるようになる事が目標です。
第7回	実技試験を実施します。
実技試験を実施します。連続性の高い授業なので出席を重視し、採点、評価します。実技試験は、幾つかのkeyの \|\| IMaj \| VI7 \| IIm7 \| V7 \|\| 上でソロをとってもらい、授業の理解度を図ります。出席:60% 実技試験:40%
第8回	Diatonic chordの機能、代理コードに注目したソロアプローチについて学びます。(Tension noteの活用)
第9回	Key=CのTonic chordとその代理コードに注目したフレージングについて学びます。
第10回	Key=CのSub Dominant chordにその代理コードに注目したフレージングについて学びます。
第11回	Key=CのDominant chordにその代理コードに注目したフレージングについて学びます。
第12回	Key=Cで活用した代理コード(=Tension noteの活用)をKey=Fに移調して練習します。
第13回	Key=Cで活用した代理コード(=Tension noteの活用)をKey=Bbに移調して練習します。
第14回	Key=Cで活用した代理コード(=Tension noteの活用)をKey=Ebに移調して練習します。
第15回	実技試験を実施します。
期末試験評価方法・評価基準
実技試験を実施します。連続性の高い授業なので出席を重視し、採点、評価します。実技試験は、幾つかのkeyの \|\| IMaj \| VI7 \| IIm7 \| V7 \|\| 上でソロをとってもらい、授業の理解度を図ります。出席:60% 実技試験:40%

科目名	インプロヴィゼーションⅡ
担当講師名	石田衛
専攻／楽器／グレード等	ピアノ＆キーボード
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

国内外の様々なアーティストとのライブ、ツアー、レコーディングの経験。

授業内容

ダイアトニックコードと、アメリカンポピュラー音楽の基礎的なコード進行の仕組みを解説。それに関連するスケールを紹介。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ジャズスタンダードの楽曲上でシンプルかつコード進行に合ったアドリブを演奏する。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	ダイアトニックコード(C〜D♭)
第2回	ダイアトニックコード (F♯〜G)
第3回	サブドミナントドミナントモーション裏の7th
第4回	Ⅱm7-Ⅴ7-ⅠM7(C〜D♭)
第5回	Ⅱm7-Ⅴ7-ⅠM7(F♯〜G)
第6回	セカンダリードミナント
第7回	7thコードで使えるスケールの復習
出席率:40%　平常点:40%　小テスト:20%
第8回	サブドミナントマイナー（メロディックマイナー）
第9回	Ⅱ7
第10回	Ⅲ♭ディミニッシュ
第11回	ⅠM7の代理としてのⅢm7
第12回	マロディックマイナーから派生するスケール
第13回	ターンバック、逆順（tag）
第14回	The Days Of Wine And Roses
第15回	まとめ
期末試験評価方法・評価基準
出席率:40%　平常点:40%　小テスト:20%

科目名	インプロヴィゼーションⅡ
担当講師名	山本裕之
専攻／楽器／グレード等	ベース
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

ジャズ・スタンダードを題材にメジャー、マイナーのⅡ-Ⅴフレーズ、Blues Scaleでのアプローチを学びます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

題材にしたジャズ・スタンダードを実際に演奏してスムーズにBass lineが作れること。
またSoloではメジャー、マイナーⅡ-Ⅴ、Blues Scales、Turn aroundのリックなどをインプットする事を目標とします。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	ダイアトニックコード、トニック・サブドミナント・ドミナント
第2回	ドミナントモーション・循環・逆循環進行
第3回	セカンダリードミナント
第4回	Autumn leavesを題材にして、Major Ⅱ-Ⅴ(Cm7-F7)のソロの作り方を学びます。
第5回	Autumn leavesを題材にして、Minor Ⅱ-Ⅴ(Cm7-F7)のソロの作り方を学びます。
第6回	Autumn leavesを題材にして、セカンダリードミナントのソロを練習します。
第7回	試験。スムーズにBass lineやSoloが作れること、取れる事を評価のポイントとします。
演奏内容（メジャー、マイナーⅡ-ⅤでSoloが作れること）及び授業での取り組みで評価します。連動性のある内容なので、出席も重視します。出席率:30％　平常点:30％　試験:40％
第8回	サブドミナントマイナーの機能や、音使いを学びます。
第9回	サブドミナントマイナーで学んだ機能や音使いを実際に演奏してアウトプットしていきます。
第10回	トニックコード上でのフレージング
第11回	サブドミナントコード上でのフレージング
第12回	7thコード上で使用される3rdから♭9thへの動きや、クロマティック・ノートを学びます。
第13回	ドミナントコード上でのフレージング
第14回	ジャズ・スタンダードで応用
第15回	試験。スムーズにBass lineやSoloが作れること、取れる事を評価のポイントとします。
期末試験評価方法・評価基準
題材にしたジャズ・スタンダードを実際に演奏してスムーズにBass lineが作れること。またSoloではメジャー、マイナーⅡ-Ⅴ、ショートⅡ-Ⅴ、サブドミナントマイナー、Turn aroundのリック等を、自分なりのフレーズでアウトプットしていくことを目標とします。席率:30％　平常点:30％　試験:40％

科目名	インプロヴィゼーションⅡ
担当講師名	大井澄東
専攻／楽器／グレード等	ドラム＆パーカッション
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はJazz、Latin、Brazilian、Funk等、様々なジャンルでのライブ、コンサートツアー、レコーディングの実務経験があります。

授業内容

ヨーロッパのクラシックとアフリカのリズムが融合して生まれた現代のポップスをドラムセットでの演奏法という角度から学ぶ科目です。後期はBrazilianとAfroCubanの演奏法を学びます。基本から応用まで受講者のレベルに合わせて進めていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	Swing　ブラシの奏法①バラード
第2回	Swing　ブラシの奏法②ミディアムスイング
第3回	Jazz　スタンダード曲の構成に合わせた演奏法
第4回	Jazz　3/4スイングワルツ
第5回	Jazz　Mid-Fast〜Upテンポの Swingの感じ方
第6回	Jazz　ドラムソロPhilly”Joe”Jonesスタイル、コピーを中心に
第7回	試験　このクォーターで学んだスタイルの実演
授業への取り組み方で評価します。出席・遅刻もおおいに関係しますので授業には積極的に取り組みましょう。出席：30% 平常点：30% 試験：40％
第8回	Afro-Cuban　2-3/3-2 Son/Rumbaクラーベカスカラ・コンガ・トゥンバオ
第9回	Afro-Cuban　Drumでの演奏に特化したAfro-Cuban Groove Songo/Mozambique
第10回	Afro-Cuban　6/8 Groove　ポリリズムの基礎 Bembe
第11回	Brazilian　Sambaの基礎
第12回	Brazilian　Partido Alto
第13回	Brazilian　Bossa Nova
第14回	Latin Grooves　Calypso　Baião
第15回	試験　このクォーターで学んだスタイルの実演
期末試験評価方法・評価基準
授業への取り組み方で評価します。出席・遅刻もおおいに関係しますので授業には積極的に取り組みましょう。出席：30% 平常点：30% 試験：40％

科目名	スタイルアンサンブルⅠ
担当講師名	遠山拓志
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はコンサートツアー、レコーディング、アレンジ及び譜面作成、ミュージックプログラミングの実務経験があります

授業内容

主にパート譜面を使用した、ラージアンサンブル形式の授業です。
スタンダード曲をはじめ、様々なジャンルの楽曲にチャレンジします。
クォーター毎に行われるライブ形式の試験に向けて、アレンジを加えながら完成させていきます。エンターテインメント性やパフォーマンス等も重要になります。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

演奏可能曲を増やせるよう個人技術の向上、アンサンブル力の向上を目指します。
ＭＣを含め、総合的に楽しいステージングが出来るように頑張りましょう。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	ガイダンス：顔合わせ、授業内容の説明、まずはセッションしてみよう
第2回	Now’s the Time:セッションに慣れる
第3回	１クォーター試験に向けて選曲し演奏してみる。
第4回	Feel Like Makin’Love:Kid Jordan:Grazin’In The Grass:One more Once(前年例）
第5回	Feel Like Makin’Love:Kid Jordan:Grazin’In The Grass:One more Once(前年例）
第6回	Feel Like Makin’Love:Kid Jordan:Grazin’In The Grass:One more Once(前年例）
第7回	中間試験：Live形式で発表
出席率、向上心、積極性、授業態度、課題の消化率等の平常点と実技試験の内容で総合的に判断します。出席：30％平常点：30％試験40％
第8回	ガイダンス：１クォーター試験の復讐、反省点の確認
第9回	２クォーター試験に向けて選曲し演奏してみる。
第10回	Got to be Real:Orange Sherbet:The Chicken:Candy(前年例）
第11回	Got to be Real:Orange Sherbet:The Chicken:Candy(前年例）
第12回	Got to be Real:Orange Sherbet:The Chicken:Candy(前年例）
第13回	Got to be Real:Orange Sherbet:The Chicken:Candy(前年例）
第14回	Got to be Real:Orange Sherbet:The Chicken:Candy(前年例）
第15回	期末試験：Live形式で発表
期末試験評価方法・評価基準
出席率、向上心、積極性、授業態度、課題の消化率等の平常点と実技試験の内容で総合的に判断します。出席：30％平常点：30％試験40％

科目名	スタイルアンサンブルⅠ
担当講師名	笠原康弘
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

尚美にて同様の授業を20年程度行ってきました。

授業内容

アンサンブルを高度なものにするための講義

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

商品価値のある高度で魅力的なアンサンブルが可能となります。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	（以下過去の講義内容）Shirokuma　アンサンブルに慣れる。
第2回	RED BARON　キューの出し方など
第3回	スケール・理論・アレンジ・サイズ調整・イントロ・アウトロなど
第4回	アベイラブルノートスケールや使用方法など
第5回	Slaphappy　ファンクの理解
第6回	スケール・理論・アレンジ・サイズ調整・イントロ・アウトロなど
第7回	イントロやアウトロの付け方
出席を重視します。内容の理解度を授業内でチェックします。
第8回	Trains 　ダイナミクスを出して単調さからの脱却
第9回	Someday my prince will come　ポリリズムに慣れる。
第10回	スケール・理論・アレンジ・サイズ調整・イントロ・アウトロなど
第11回	スケール、アドリブについて
第12回	Speed of Love
第13回	キメを合わせる練習、主張するソロの作り方など
第14回	スケール・理論・アレンジ・サイズ調整・イントロ・アウトロなど
第15回	アレンジによって変化を出す方法
期末試験評価方法・評価基準
出席を重視します。内容の理解度を授業内でチェックします。

科目名	スタイルアンサンブルⅠ
担当講師名	宮崎明生
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は長年に渡り録音業界やサポートミュージシャンとして携わって来た経験が有ります。又多ジャンルでの音楽制作、作編曲の実績も多数有ります。

授業内容

色々なジャンル・スタイルの楽曲を演奏する事を通して、アンサンブルの基礎を学びます。様々なスタイルに合ったプレイスタイル、テクニックを学び、アドリブプレイに必要なジャズポピュラー理論や、実際使うフレーズ集も含め学習して行きます。

履修学生の楽器編成、ボーカルの有り無しで取り上げる楽曲も変更があります。
学生からの曲リクエストも随時受け付けます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

クォーター末のアンサンブル試験に向け、パフォーマンス含めてミニライブステージをやって行きます。見る者を引き付ける演奏技術、テンポ良いステージMC、精度の高いアンサンブルを目指し、ダイナミクスに富んだ「魅せる」ステージングを全員で目指しましょう！

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	自己紹介＆ジャズポピュラーの楽曲の演奏（例：I Can't Turn You Loose）
第2回	ジャズポピュラーの楽曲の演奏（例：My Mama Told Me So）
第3回	ジャズポピュラーの楽曲の演奏（例：Samba Do Marcos）
第4回	ジャズポピュラーの楽曲の演奏（例：Canptain Caribe）
第5回	ジャズポピュラーの楽曲の演奏（例：You make me feel brand new）
第6回	秋学期でやった曲の中から試験発表に向けて本番に向けてステージ練習。
第7回	ゲネプロ通しリハ―サル
1クォーター末試験ライブに向けて、チーム一丸となって総合的にパフォーマンス力がアップしているかチェックします。全員とのアイコンタクトがしっかり出来ているかチェックします（暗譜推奨です！）勢いの有るステージングを目指します。評価基準：出席 45％平常点45％試験10％
第8回	ジャズポピュラーの楽曲の演奏（例：Carnaval）
第9回	ジャズポピュラーの楽曲の演奏（例：Get it on）
第10回	ジャズポピュラーの楽曲の演奏（例：Getaway）
第11回	ジャズポピュラーの楽曲の演奏（例：La Yellow Head）
第12回	ジャズポピュラーの楽曲の演奏（例：Bobs Jazz）
第13回	ジャズポピュラーの楽曲の演奏（例：雪の華）
第14回	秋学期でやった曲の中から試験発表に向けて本番に向けてステージ練習
第15回	ゲネプロ通しリハーサル
期末試験評価方法・評価基準
2クォーター末試験ライブに向けて、チーム一丸となって総合的にパフォーマンス力がアップしているかチェックします。全員とのアイコンタクトがしっかり出来ているかチェックします（暗譜推奨です！）勢いの有るステージングを目指します。評価基準：出席 45％平常点45％試験10％

科目名	スタイルアンサンブルⅠ
担当講師名	菅原潤子
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

教則本、教則DVD、YouTube講座

授業内容

様々な楽曲に取り組む中で、アンサンブル力を養っていきます。
１年間を通し、バンドとしても成長していきましょう。
※楽器の編成により、楽曲は都度変更の可能性あり。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

アンサンブル試験において、ライブステージを意識したステージング、MC等が出来るようになります。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	授業内容の説明
第2回	Them Changes
第3回	Get Up(I Feel Like Being a)Sex Machine
第4回	Pick Up The Pieces
第5回	試験に向けて
第6回	通しリハーサル
第7回	試験
試験はライブステージを意識したステージング、MC、自主性、協調性等。出席率:60%　平常点:20%　試験:20%
第8回	授業内容の説明
第9回	Starting Too Slow
第10回	September
第11回	Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)
第12回	試験に向けて
第13回	通しリハーサル
第14回	通しリハーサル
第15回	試験
期末試験評価方法・評価基準
試験はライブステージを意識したステージング、MC、自主性、協調性等。出席率:60%　平常点:20%　試験:20%

科目名	スタイルアンサンブルⅠ
担当講師名	宮本裕史
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

ジャズオーケストラのソリスト、セクションプレイヤー、コンボ編成での奏者や作・編曲家として活動しています。

授業内容

ジャズスタイルの楽曲を演奏する事を通して、アンサンブルの基礎を学びます。譜面に書かれている事と同じくらい譜面に書かれていない事をしなければならないジャズのアンサンブルにおいてその両方のノウハウを1つづつ身につけていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ジャズアンサンブルにおける最低限に技術を身につけることを前提にしつつ、個々の能力や将来の希望に合わせて特化した課題をそれぞれに出し、アンサンブルを体験しながら皆でクリアを目指します。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	アンサンブルに必要な最低限の知識を共有。各生徒のレベル確認をし、それぞれの好みを聞く。
第2回	各レベルに合わせたアレンジ譜面を配布。練習を始めます。
第3回	いきなりアドリブではなく、プロがアドリブで演奏しそうなソロ譜面を練習。リズムセクションはバッキングに必要な様々な技術を身につけていきます。
第4回	いきなりアドリブではなく、プロがアドリブで演奏しそうなソロ譜面を練習。リズムセクションはバッキングに必要な様々な技術を身につけていきます。
第5回	中間試験での演奏曲に着手。譜面を正しく演奏するだけではなく、表現についても目標を決めていきます。
第6回	中間試験での演奏曲練習。精度優先のため、生徒の仕上がり具合に合わせ、各譜面をミスがほぼ出ないレベルのアレンジに修正します。
第7回	中間試験の流れ通りにリハーサル。
出席：４５％、試験内容：４５％、平常点１０％で採点します。
第8回	試験内容の動画鑑賞と反省会。次のレベルや方向性を個々と話し合い確認します。
第9回	期末試験での演奏曲に着手。譜面を正しく演奏するだけではなく、表現についても目標を決めていきます。
第10回	期末試験での演奏曲練習。管楽器は正しいジャズ・アーティキレーションについて練習を深めていきます。
第11回	期末試験での演奏曲練習。コード楽器はコンピング(和音を使ったバッキング)の様々な概念、手法を学びます。
第12回	期末試験での演奏曲練習。ドラムとベースは自律したビートを維持できるよう、考え方を共有します。
第13回	期末試験での演奏曲練習。リズムセクションは曲中の段落ごとの境界での様々な音楽的処理を学びます。
第14回	期末試験での演奏曲練習。ソロ楽器は正確に演奏しつつアクセントを付けて抑揚を付ける訓練を始めます。
第15回	期末試験の流れ通りにリハーサル。
期末試験評価方法・評価基準
出席：４５％、試験内容：４５％、平常点１０％で採点します。

科目名	スタイルアンサンブルⅡ
担当講師名	遠山拓志
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はコンサートツアー、レコーディング、アレンジ及び譜面作成、ミュージックプログラミングの実務経験があります。

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	ガイダンス：２クォーター試験の復讐、反省点の確認
第2回	３クォーター試験に向けて選曲し演奏してみる。前期より曲の難易度が上がります。
第3回	Chameleon:Get away:White Christmas(前年例）
第4回	Chameleon:Get away:White Christmas(前年例）
第5回	Chameleon:Get away:White Christmas(前年例）
第6回	Chameleon:Get away:White Christmas(前年例）
第7回	中間試験：Live形式で発表
出席率、向上心、積極性、授業態度、課題の消化率等の平常点と実技試験の内容で総合的に判断します。出席：30％平常点：30％試験40％
第8回	ガイダンス：３クォーター試験の復讐、反省点の確認
第9回	４クォーター試験に向けて選曲し演奏してみる。
第10回	Why Not!:September:All Blues:Close to you:Lovein’you(前年例）
第11回	Why Not!:September:All Blues:Close to you:Lovein’you(前年例）
第12回	Why Not!:September:All Blues:Close to you:Lovein’you(前年例）
第13回	Why Not!:September:All Blues:Close to you:Lovein’you(前年例）
第14回	Why Not!:September:All Blues:Close to you:Lovein’you(前年例）
第15回	期末試験：Live形式で発表
期末試験評価方法・評価基準
出席率、向上心、積極性、授業態度、課題の消化率等の平常点と実技試験の内容で総合的に判断します。出席：30％平常点：30％試験40％

科目名	スタイルアンサンブルⅡ
担当講師名	笠原康弘
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

尚美にて同様授業を20年程

授業内容

春学期と同様

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

春学期と同様

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	（以下過去の講義内容）つつみこむように　ヴォーカルとのアンサンブルに慣れる。
第2回	Keyshia Cole - Love　バラードのバッキング
第3回	オリジナル楽曲　複雑なリズムに対応する
第4回	Tamashii　グルーブを付ける。
第5回	スケール・理論・アレンジ・サイズ調整・イントロ・アウトロなど
第6回	全曲の合わせと調整
第7回	授業内ライブ
出席を重視します
第8回	灯台　他のプレイヤーを良く聞いてインタープレイする
第9回	スケール・理論・アレンジ・サイズ調整・イントロ・アウトロなど。
第10回	君じゃなきゃダメみたい　コーラスもとってみよう。
第11回	Ain't No Other Man
第12回	スケール・理論・アレンジ・サイズ調整・イントロ・アウトロなど
第13回	１年間の総まとめ
第14回	全曲の合わせと調整
第15回	全曲の合わせと調整
期末試験評価方法・評価基準
出席を重視します。

科目名	スタイルアンサンブルⅡ
担当講師名	宮崎明生
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は長年に渡り録音業界やサポートミュージシャンとして携わって来た経験が有ります。又多ジャンルでの音楽制作、作編曲の実績も多数有ります

授業内容

色々なジャンル・スタイルの楽曲を演奏する事を通して、アンサンブルの基礎を学びます。様々なスタイルに合ったプレイスタイル、テクニックを学び、アドリブプレイに必要なジャズポピュラー理論や、実際使うフレーズ集も含め学習して行きます。
履修学生の楽器編成、ボーカルの有り無しで取り上げる楽曲も変更があります。
学生からの曲リクエストも随時受け付けます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	ジャズ・ポピュラーの楽曲の演奏（例：水色の雨）
第2回	ジャズ・ポピュラーの楽曲の演奏（例：ロッキーのテーマ）
第3回	ジャズ・ポピュラーの楽曲の演奏（例：マッカーサーパーク）
第4回	ジャズ・ポピュラーの楽曲の演奏（例：Copernicus）
第5回	ジャズ・ポピュラーの楽曲の演奏（例：Freedom At Midnight）
第6回	秋学期でやった曲の中から試験発表に向けて本番に向けてステージ練習
第7回	通しリハ、ゲネプロ
3Q末試験ライブに向けて、チーム一丸となって総合的にパフォーマンス力がアップしているかチェックします。全員とのアイコンタクトがしっかり出来ているかチェックします。（暗譜推奨です！）勢いの有るステージングを目指します。評価基準：出席 45％平常点45％試験10％
第8回	ジャズ・ポピュラーの楽曲の演奏（例：I want you back）
第9回	ジャズ・ポピュラーの楽曲の演奏（例：5匹の子ブタとチャールストン）
第10回	ジャズ・ポピュラーの楽曲の演奏（例：Antigua Boy）
第11回	ジャズ・ポピュラーの楽曲の演奏（例：Sined sealed）
第12回	ジャズ・ポピュラーの楽曲の演奏（例：You are everything）
第13回	ジャズ・ポピュラーの楽曲の演奏（例：Brazil）
第14回	秋学期でやった曲の中から試験発表に向けて本番に向けてステージ練習
第15回	通しリハ、ゲネプロ
期末試験評価方法・評価基準
4Q末試験ライブに向けて、チーム一丸となって総合的にパフォーマンス力がアップしているかチェックします。全員とのアイコンタクトがしっかり出来ているかチェックします。（暗譜推奨です！）勢いの有るステージングを目指します。評価基準：出席 45％平常点45％試験10％

科目名	スタイルアンサンブルⅡ
担当講師名	菅原潤子
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

教則本、教則DVD、YouTube講座

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

アンサンブル試験において、ライブステージを意識したステージング、MC等が出来るようになります。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	授業内容の説明
第2回	Jungle Boogie
第3回	Hideaway
第4回	A Natural Woman
第5回	試験に向けて
第6回	通しリハーサル
第7回	試験
試験はライブステージを意識したステージング、MC、自主性、協調性等。出席率:60%　平常点:20%　試験:20%
第8回	授業内容の説明
第9回	Move Over
第10回	Purple Rain
第11回	Soul Power
第12回	試験に向けて
第13回	通しリハーサル
第14回	通しリハーサル
第15回	試験
期末試験評価方法・評価基準
試験はライブステージを意識したステージング、MC、自主性、協調性等。出席率:60%　平常点:20%　試験:20%

科目名	スタイルアンサンブルⅡ
担当講師名	宮本裕史
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

ジャズオーケストラのソリスト、セクションプレイヤー、コンボ編成での奏者や作・編曲家として活動しています。

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	春学期末試験内容の動画鑑賞と反省会。次のレベルや方向性を個々と話し合い確認します。
第2回	中間試験での演奏曲に着手。譜面を正しく演奏するだけではなく、表現についても目標を決めていきます。
第3回	中間試験での演奏曲練習。
第4回	中間試験での演奏曲練習。管楽器生徒にはより難易度の高い管楽器アンサンブルを課題にし、高い精度と豊かな表現を目指してもらいます。
第5回	中間試験での演奏曲練習。コード楽器生徒には複雑なリズムのアンサンブルでのバッキングを練習してもらいます。
第6回	中間試験での演奏曲練習。ドラム＋ベースにはリズムパターンの移行練習を通して様々なノウハウを学んでもらいます。
第7回	中間試験の流れ通りにリハーサル。
出席：４５％、試験内容：４５％、平常点１０％で採点します。
第8回	試験内容の動画鑑賞と反省会。次のレベルや方向性を個々と話し合い確認します。
第9回	期末試験での演奏曲に着手。譜面を正しく演奏するだけではなく、表現についても目標を決めていきます。
第10回	期末試験での演奏曲練習。書きソロ(アドリブ内で使うフレーズの事前準備)作成を通してソリストには本番に向けての準備の仕方を学んでもらいます。
第11回	期末試験での演奏曲練習。コード楽器生徒には様々なボイシングを効果的に使い分ける練習をしてもらいます。
第12回	期末試験での演奏曲練習ドラム＋ベース生徒には、より細部に目を配り音楽を俯瞰して客観視できるよう、考え方を共有していきます。
第13回	期末試験での演奏曲練習。管楽器生徒には音楽におけるフォーカス(いま誰にスポットライトが向いているのか)を考え、そのバランスを考えながら演奏できるようになってもらいます。
第14回	期末試験での演奏曲練習。リズムセクションにも音楽におけるフォーカス(いま誰にスポットライトが向いているのか)を考え、そのバランスを考えながら演奏できるようになってもらいます。
第15回	期末試験の流れ通りにリハーサル。
期末試験評価方法・評価基準
出席：４５％、試験内容：４５％、平常点１０％で採点します。

科目名	セッショントレーニングⅠ
担当講師名	佐藤洋祐
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

生徒が音楽の楽しみを知る合奏の実践の場とする。ひいては創造のチャレンジをする研鑽の場であったり、音楽本来の姿であるセッションの醍醐味を味わえる場とする。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

音楽を通じての自己表現。実社会でも必要な言葉を超えたコミュニケーションの練習。演奏技術の向上。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	映像や記録を通して、Bluesフォームの歴史を学問的に知る。
第2回	Bluesフォームの演奏にトライする。Blues演奏を通して音楽構成を学ぶ。インプロヴァイズすることの意味を学ぶ。
第3回	Bluesの１コーラスの構成について学ぶ。インプロヴァイズの実践。
第4回	複数コーラスをインプロヴィゼーションを含めて演奏する。
第5回	音階をそれが及ぼす心理的背景を含めながら学ぶ。インプロヴィゼーションにおける音階演奏の実践。
第6回	音楽演奏によるコミュニケーションをより意識させるトレードの実践。
第7回	試験課題の完成にむけた精査作業。
実技試験による。出席率:20％　平常点:20％　試験:60％。
第8回	3コードとしてのBluesの把握と新たな進行の創造。様々のビートスタイルの発展を学ぶ。
第9回	様々なキーでのBluesを学び、西洋和声体系の習得ツールとしてそれを活用しはじめる。
第10回	キーの拡張。
第11回	キーの拡張。Bluesにおける和声的発展を試みる。
第12回	キーの拡張。Blues Lickを和声的に理解しはじめるトレーニング。
第13回	BluesおよびLickのキー拡張の実践。
第14回	試験課題の完成にむけた精査作業。
第15回	試験課題の完成にむけた精査作業。
期末試験評価方法・評価基準
実技試験による。出席率:20％　平常点:20％　試験:60％。

科目名	セッショントレーニングⅠ
担当講師名	寺屋ナオ
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はギター奏者としての演奏活動、作編曲家としての作編曲提供の実務経験を持ちます。

授業内容

この科目では、小編成でのジャズのアンサンブルにおける演奏の仕方を学びます。事前に細かなアレンジを用意することなく、その場で曲を決めて演奏し、音楽の「即興力」や「会話力」を磨きます。授業計画の曲目は例です。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

シンプルな楽曲を使って、セッションに慣れるのが1Qの目標です。
2Qは様々なリズムスタイルの要素を取り入れるようになるのが目標です。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	Bluesを題材に、セッションの基本的な演奏法を学びます。
第2回	Watermelon manなどを題材に、ブルース楽曲のセッションを練習します。
第3回	Chitlins con Carneなどを題材に、ブルース楽曲のセッションを練習します。
第4回	The sidewinderなどを題材に、変則的なサイズのブルース楽曲を練習します。
第5回	The chickenなどを題材に、変則的なサイズのブルース楽曲を練習します。
第6回	実技試験に向けての楽曲を決め、リハーサルを行います。
第7回	ライブ形式の実技試験を行います。
出席を重視し、60%は出席点で採点します。リハーサルでの立ち振る舞いや、実技試験での演奏内容で残り40%の評価をします。出席:60% 実技試験:40%
第8回	様々なリズムスタイルの楽曲を練習します。
第9回	Back at the chicken shackなどを題材に、シャッフルの楽曲を練習します。
第10回	Isn't she lovelyなどを題材に、シャッフルの楽曲を練習します。
第11回	Sugarなどの楽曲を題材に、Swingのリズムの楽曲を練習します。
第12回	Blue bossaなどを題材に、ボサノバのリズムの楽曲を練習します。
第13回	Someday my prince willなどを題材に、ジャズワルツのリズムの楽曲を練習します。
第14回	実技試験に向けての楽曲を決め、リハーサルを行います。
第15回	ライブ形式の実技試験を行います。
期末試験評価方法・評価基準
出席を重視し、60%は出席点で採点します。リハーサルでの立ち振る舞いや、実技試験での演奏内容で残り40%の評価をします。出席:60% 実技試験:40%

科目名	セッショントレーニングⅠ
担当講師名	藤本暁子
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は、ピアニスト、キーボーディストとして演奏活動を行なっております。

授業内容

ジャズのセッションには、色々な決まりが実在します。リズム、テンポの提示、ソロの回し方、取り方、イントロ＆エンディングの設定など、まず、基本的なことを実践し、身につけていき、それから応用してたくさんの曲にチャレンジしていきたいと思います。
その場でどんどんアンサンブルを創り上げていく上で、どういう言葉や作法や技術が必要なのかを、実践しながら学んでいきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

一人一人が自分の楽器に向き合い、責任を持ち、全員で一つの音楽を創ることができているかどうか。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	Water Melonman、Now's The Time(F)
第2回	Billie's Bounce、Straight, No Chaser、Bag's Groove(F)
第3回	Au Privave(F)、Walkin’(F)
第4回	Cool Struttin'(F)、Mercy,Mercy,Mercy (Bb)
第5回	Alligator Boogaloo(C)、Suger(Cm)
第6回	総復習、まとめ
第7回	尚美JAMでセッション
アンサンブル」という団体競技と「ソロ」という個人競技、両方共がバランスよく発揮できているかどうか。加えて、毎回の授業への取り組み方でも評価します。出席・遅刻もおおいに関係しますので授業には積極的に取り組みましょう。出席：50% 平常点：50%
第8回	Blue Monk(Bb)、Tennor Madness(Bb)
第9回	Sonny Moon For Two(Bb)、Moanin'(Fm)
第10回	Work Song(Fm)、Song For My Father(Fm)
第11回	聖者の行進、SUNNY(Am)
第12回	Cissy Strut(C)、C Jam Blues(C)
第13回	Sandu(Eb)
第14回	総復習、まとめ
第15回	尚美JAMでセッション
期末試験評価方法・評価基準
「アンサンブル」という団体競技と「ソロ」という個人競技、両方共がバランスよく発揮できているかどうか。加えて、毎回の授業への取り組み方でも評価します。出席・遅刻もおおいに関係しますので授業には積極的に取り組みましょう。出席：50% 平常点：50%

特記事項

主に学科の進度表を元に授業を進めていきます。慣れてきたら、それぞれの好きな曲をコールしてもらい、その曲もみんなでセッションしていきます。
何回も繰り返しやることが重要なので、授業で取り上げた曲はやりっぱなしではなく復習もしていきます。

科目名	セッショントレーニングⅠ
担当講師名	山本裕之
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

ジャズピアニスト山中千尋のTrioベーシストとしてNHK総合「あさイチ」、テレビ朝日『題名のない音楽会」、BSジャパン「おんがく交差点」等に出演。多くのジャズライブ、レコーディングに参加している。

授業内容

ジャズ・スタンダードを題材にジャムセッションを行い即興的な演奏を学びます。スタンダードが持つ伝統的なイントロやエンデンィング、リズム等を学びます。また、それらを敢えて取り入れないセッションも行い即興性、自発性、協調性を磨きます。曲は変更する可能性があります。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

題材に取り上げたスタンダード曲は、メロディ、コード進行をなるべく暗譜します。それぞれのスタンダード曲が持つ、伝統的なイントロやエンデンィング、リズム等を覚え、且つイレギュラーな場合でも即興性、自発性、音での会話ができる事を目標とします。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	Water Melonman 等
第2回	Straight, No Chaser等
第3回	Billie's Bounce等
第4回	Bag's Groove等
第5回	Mercy,Mercy,Mercy (Bb)等
第6回	Au Privave(F) 等
第7回	試験　尚美Jam
演奏内容（スムーズにメロディ、良いソロが取れていること。安定していて、且つ刺激的な伴奏ができていること。音での会話が成り立っていること等）及び授業での取り組みで評価します。出席も重視します。出席率:30％　平常点:30％　試験:40％
第8回	Blue Monk(Bb)等
第9回	Moanin'(Fm) 等
第10回	Work Song(Fm) 等
第11回	SUNNY(Am) 等
第12回	Song For My Father(Fm)等
第13回	Sonny Moon For Two(Bb)等
第14回	Sandu（Eb)等
第15回	試験　尚美Jam
期末試験評価方法・評価基準
演奏内容（スムーズにメロディ、良いソロが取れていること。安定していて、且つ刺激的な伴奏ができていること。音での会話が成り立っていること等）及び授業での取り組みで評価します。出席も重視します。出席率:30％　平常点:30％　試験:40％

科目名	セッショントレーニングⅡ
担当講師名	佐藤洋祐
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

生徒が音楽の楽しみを知る合奏の実践の場とする。ひいては創造のチャレンジの場であったり、音楽本来の姿であるセッションの醍醐味を味わえる場とする。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

音楽を通じての自己表現、実社会でも必要な言葉を超えたコミュニケーションの習得。演奏技術の向上。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	Bluesをより発展させたアメリカ音楽のフォームをメロディー、和声、リズムから知る場としていく。複数回。課題曲 Bye bye blackbird
第2回	Bluesをより発展させたアメリカ音楽のフォームをメロディー、和声、リズムから知る場としていく。複数回。課題曲 Some day my prince will come
第3回	Bluesをより発展させたアメリカ音楽のフォームをメロディー、和声、リズムから知る場としていく。複数回。課題曲 There is no greater love
第4回	Bluesをより発展させたアメリカ音楽のフォームをメロディー、和声、リズムから知る場としていく。複数回。課題曲 Mack the knife
第5回	Bluesをより発展させたアメリカ音楽のフォームをメロディー、和声、リズムから知る場としていく。複数回。課題曲 All blues
第6回	Bluesをより発展させたアメリカ音楽のフォームをメロディー、和声、リズムから知る場としていく。複数回。課題曲 Feel like makin' love
第7回	Bluesをより発展させたアメリカ音楽のフォームをメロディー、和声、リズムから知る場としていく。複数回。課題曲 L-O-V-E
実技試験による。出席率:20％　平常点:20％　試験:60％。
第8回	Bluesをより発展させたアメリカ音楽のフォームをメロディー、和声、リズムから知る場としていく。複数回。課題曲 I'll close my eyes
第9回	Bluesをより発展させたアメリカ音楽のフォームをメロディー、和声、リズムから知る場としていく。複数回。課題曲 My little suede shoes
第10回	Bluesをより発展させたアメリカ音楽のフォームをメロディー、和声、リズムから知る場としていく。複数回。課題曲 Take the A train
第11回	Bluesをより発展させたアメリカ音楽のフォームをメロディー、和声、リズムから知る場としていく。複数回。課題曲 Valdez in the country
第12回	Bluesをより発展させたアメリカ音楽のフォームをメロディー、和声、リズムから知る場としていく。複数回。課題曲 There will never be another you
第13回	Bluesをより発展させたアメリカ音楽のフォームをメロディー、和声、リズムから知る場としていく。複数回。課題曲 All of me
第14回	Bluesをより発展させたアメリカ音楽のフォームをメロディー、和声、リズムから知る場としていく。複数回。課題曲 What's going on
第15回	Bluesをより発展させたアメリカ音楽のフォームをメロディー、和声、リズムから知る場としていく。複数回。課題曲 Just the two of us
期末試験評価方法・評価基準
実技試験による。出席率:20％　平常点:20％　試験:60％。

科目名	セッショントレーニングⅡ
担当講師名	寺屋ナオ
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はギター奏者としての演奏活動、作編曲家としての作編曲提供の実務経験を持ちます。

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

3Qはスタンダードソングで、イントロやエンディングなどを含めてスムーズにセッションできるようになる事が目標です。4Qは、より難易度の高い曲をセッションできるようになる事が目標です。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	l'll close my eyesなどの楽曲を題材に、スタンダード曲のセッションを練習します。
第2回	It could happen to youなどの楽曲を題材に、スタンダード曲のセッションを練習します。
第3回	Alone togetherなどの楽曲を題材に、スタンダード曲のセッションを練習します。
第4回	スタンダード曲のイントロやエンディングなどの技法を練習します。
第5回	スタンダード曲のイントロやエンディングなどの技法を練習します。
第6回	実技試験に向けての楽曲を決め、リハーサルを行います。
第7回	ライブ形式での実技試験を実施します。
出席を重視し、60%は出席点で採点します。リハーサルでの立ち振る舞いや、実技試験での演奏内容で残り40%の評価をします。出席:60% 筆記試験:40%
第8回	Confirmationなどの楽曲を題材に、Bebop楽曲のセッションを練習します。
第9回	Donna leeなどの楽曲を題材に、Bebop楽曲のセッションを練習します。
第10回	Israelなどの楽曲を題材に、Modan Jazz楽曲のセッションを練習します。
第11回	So whatなどの楽曲を題材に、Mode Jazz楽曲のセッションを練習します。
第12回	Strasbourg saint denisなどの楽曲を題材に、Jazz funk楽曲のセッションを練習します。
第13回	Nica's dreamなどの楽曲を題材に、Hard bop楽曲のセッションを練習します。
第14回	実技試験に向けての楽曲を決め、リハーサルを行います。
第15回	ライブ形式での実技試験を実施します。
期末試験評価方法・評価基準
出席を重視し、60%は出席点で採点します。リハーサルでの立ち振る舞いや、実技試験での演奏内容で残り40%の評価をします。出席:60% 筆記試験:40%

科目名	セッショントレーニングⅡ
担当講師名	藤本暁子
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は、ピアニスト、キーボーディストとして演奏活動を行なっております。

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

一人一人が自分の楽器に向き合い、責任を持ち、全員で一つの音楽を創ることができているかどうか。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	Bye Bye Blackbird(F)、L-O-V-E(F)
第2回	There Is No Greater Love(Bb)、Mack The Knife(モリタート)(Bb)
第3回	Just Friends、All Blues(G)
第4回	Someday My Prince Will Come(Bb)、Alice in wonderland(C)
第5回	Feel Like Makin’Love(Eb)、Just The Two Of Us(Fm)
第6回	総復習、まとめ
第7回	尚美JAMでセッション
「アンサンブル」という団体競技と「ソロ」という個人競技、両方共がバランスよく発揮できているかどうか。加えて、毎回の授業への取り組み方でも評価します。出席・遅刻もおおいに関係しますので授業には積極的に取り組みましょう。出席：50% 平常点：50%
第8回	Days Of Wine And Roses(F)、I'll Close My Eyes(F)
第9回	St.Thomas(C)、My Little Suede Shoes(Eb)
第10回	There Will Never Be Another You(Eb)、Just Friends(F)
第11回	Satin doll(C)、Take The A Train(C)
第12回	All Of Me(C)、Valdez In The Country(G)
第13回	What's Going On(E)
第14回	総復習、まとめ
第15回	尚美JAMでセッション
期末試験評価方法・評価基準
「アンサンブル」という団体競技と「ソロ」という個人競技、両方共がバランスよく発揮できているかどうか。加えて、毎回の授業への取り組み方でも評価します。出席・遅刻もおおいに関係しますので授業には積極的に取り組みましょう。出席：50% 平常点：50%

特記事項

春学期同様、主に学科の進度表を元に授業を進めていきます。慣れてきたら、それぞれの好きな曲をコールしてもらい、その曲もみんなでセッションしていきます。
何回も繰り返しやることが重要なので、授業で取り上げた曲はやりっぱなしではなく復習もしていきます。

科目名	セッショントレーニングⅡ
担当講師名	山本裕之
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	Bye Bye Blackbird(F)等
第2回	Someday My Prince Will Come(Bb)等
第3回	There Is No Greater Love(Bb)等
第4回	Mack The Knife(モリタート)(Bb)等
第5回	All Blues(G)等
第6回	Just Friends等
第7回	試験　尚美Jam
演奏内容（スムーズにメロディ、良いソロが取れていること。安定していて、且つ刺激的な伴奏ができていること。音での会話が成り立っていること等）及び授業での取り組みで評価します。出席も重視します。出席率:30％　平常点:30％　試験:40％
第8回	Days Of Wine And Roses(F)等
第9回	St.Thomas(C)等
第10回	Satin doll(C)等
第11回	I'll Close My Eyes(F)等
第12回	Take The A Train(C)等
第13回	There Will Never Be Another You(Eb)等
第14回	All Of Me(C)等
第15回	試験　尚美jam
期末試験評価方法・評価基準
演奏内容（スムーズにメロディ、良いソロが取れていること。安定していて、且つ刺激的な伴奏ができていること。音での会話が成り立っていること等）及び授業での取り組みで評価します。出席も重視します。出席率:30％　平常点:30％　試験:40％

科目名	プレゼンテーションⅠ
担当講師名	大井澄東
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はジャズ・ポピュラージャンルにおける、演奏家としての活動、音楽教室講師などの実務経験を持ちます｡

授業内容

学校行事や学科主催催事の事前準備や作業、卒業後にミュージシャン、講師などの職に就く際に必要になるプロフィール作成や仕事を受ける際の注意点、実際の仕事の進め方、オーディションなどで自分をプレゼンテーションする際に注意すべき事項など例を追って指導していきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

自己の音楽活動、就職活動における適切な資料作成とプレゼンテーションの仕方を知り、身につけます｡

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	学則と学科ローカルルールについて
第2回	各授業の説明と繋がり
第3回	個人面談①
第4回	個人面談②
第5回	試験週間について
第6回	実技試験の意義
第7回	全授業、出席再確認
出席70％・平常点・提出物30％
第8回	1Qを振り返って
第9回	オーディションを受けよう（夏編）
第10回	夏のイベントについて①
第11回	夏のイベントについて②
第12回	夏休みの過ごし方
第13回	授業内試験、専攻実技試験のスケジュール
第14回	ジャスセッション、スタイルアンサンブル試験スケジュール
第15回	試験後のスケジュール確認
期末試験評価方法・評価基準
出席70％・平常点・提出物30％

科目名	ホーンセクションワークスⅠ
担当講師名	遠山拓志
専攻／楽器／グレード等	管楽器
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はコンサートツアー、レコーディング、アレンジ及び譜面作成、ミュージックプログラミングの実務経験があります。

授業内容

ホーンセクションの一員として必要な技術と知識を養います。譜面を使ったトレーニングや、音源や動画などから知識を得ていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

決められた枠の中にしっかりとはめ込む演奏ができるようにする。
サポートミュージシャンに必要な事柄を覚える。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	顔合わせ、ガイダンス、クラシック奏法とセクション奏法の違い。音の形の違いについて。
第2回	クラシック奏法とセクション奏法の違い。タンギングの違いについて。新曲視奏
第3回	クラシック奏法とセクション奏法の違い。音に対する優先順位の違いについて。新曲視奏
第4回	吹奏楽ポップスとセクション奏法の違い。New Sounds in Brassを例に①新曲視奏
第5回	吹奏楽ポップスとセクション奏法の違い。New Sounds in Brassを例に②新曲視奏
第6回	セクションの存在意義の研究。商業音楽におけるホーンセクションの立ち位置。新曲視奏
第7回	小テスト（筆記及び実技）
試験50%、出席率25％、積極性、向上心25％
第8回	セクション奏法での歌い方。音色、音圧、音程①新曲視奏
第9回	セクション奏法での歌い方。音色、音圧、音程②新曲視奏
第10回	セクション奏法での歌い方。ベンドアップ、グリスアップ、ベンドダウン、フォールダウン①新曲視奏
第11回	セクション奏法での歌い方。ベンドアップ、グリスアップ、ベンドダウン、フォールダウン②新曲視奏
第12回	セクション奏法での歌い方。ソロとセクションの明確な切り分け。音色、リズム。新曲視奏
第13回	セクション奏法での歌い方。ソロとセクションの明確な切り分け。音圧、音程。新曲視奏
第14回	セクション奏法での歌い方。ノンビブラート奏法。パワー。ボリューム。新曲視奏
第15回	小テスト（筆記及び実技）
期末試験評価方法・評価基準
試験50%、出席率25％、積極性、向上心25％

科目名	ホーンセクションワークスⅡ
担当講師名	遠山拓志
専攻／楽器／グレード等	管楽器
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はコンサートツアー、レコーディング、アレンジ及び譜面作成、ミュージックプログラミングの実務経験があります。

授業内容

ホーンセクションの一員として必要な技術と知識を養います。譜面を使ったトレーニングや、音源や動画などから知識を得ていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

決められた枠の中にしっかりとはめ込む演奏ができるようにする。
サポートミュージシャンに必要な事柄を覚える。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	純正律と平均律。様々なチューニング。新曲視奏
第2回	純正律と平均律。メジャーコード、マイナーコード、セブンスコード。新曲視奏
第3回	純正律と平均律。その他のコード。新曲視奏
第4回	打ち込みと生演奏の違い、及び使い分けの理由について。新曲視奏
第5回	楽曲を邪魔しない主張の仕方。ホーンアレンジ。ヘッドアレンジ。①新曲視奏
第6回	楽曲を邪魔しない主張の仕方。ホーンアレンジ。ヘッドアレンジ。②新曲視奏
第7回	小テスト（筆記及び実技）
試験50%、出席率25％、積極性、向上心25％
第8回	リズムに対する音の位置のジャンルによる違いについての研究①新曲視奏
第9回	リズムに対する音の位置のジャンルによる違いについての研究②新曲視奏
第10回	セクションソリの作り方及び奏法、バランス①新曲視奏
第11回	セクションソリの作り方及び奏法、バランス②新曲視奏
第12回	マイキングとモニター作り。ステップや、動きの研究。新曲視奏
第13回	ステップや、動きの研究。振付。新曲視奏
第14回	指揮者がいる場合の発音位置。新曲視奏
第15回	小テスト（筆記及び実技）
期末試験評価方法・評価基準
試験50%、出席率25％、積極性、向上心25％

科目名	リズムセクションワークスⅠ
担当講師名	石田衛
専攻／楽器／グレード等	リズムセクション楽器
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

国内外の様々なミュージシャンとのライブ、レコーディングの経験。

授業内容

ヨーロッパのクラシックとアフリカのリズムが融合してアメリカで生まれた現代のポピュラーミュージック全般の伴奏方を勉強します。前期はSwingを中心としたJazzの演奏法を学びます。基本から応用まで受講者のレベルに合わせて進めていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	Jazz Rock　Watermelon Man
第2回	Jazz Blues(F)　Cool Struttin'
第3回	Jazz Blues(F)　Billie's Bounce
第4回	Jazz Blues(F)　No Blues
第5回	Jazz Blues(Bb)　Sonnymoon For Two
第6回	Jazz Blues(Bb)　Tenor Madness
第7回	試験
授業への取り組み方で評価します。出席・遅刻もおおいに関係しますので授業には積極的に取り組みましょう。出席：30% 平常点：30% 試験：40％
第8回	Groove　Sunny
第9回	Groove　丸の内サディスティック
第10回	Groove　Just The Two Of Us
第11回	Bossa Nova　So Danco Samba①
第12回	Bossa Nova　So Danco Samba②
第13回	Jazz Standard　Autumn Leaves①
第14回	Jazz Standard　Autumn Leaves②
第15回	試験　このクォーターで学んだスタイルの実演
期末試験評価方法・評価基準
授業への取り組み方で評価します。出席・遅刻もおおいに関係しますので授業には積極的に取り組みましょう。出席：30% 平常点：30% 試験：40％

科目名	リズムセクションワークスⅡ
担当講師名	石田衛
専攻／楽器／グレード等	リズムセクション楽器
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

国内外の様々なミュージシャンとのライブ、レコーディングの経験。

授業内容

ヨーロッパのクラシックとアフリカのリズムが融合してアメリカで生まれた現代のポピュラーミュージック全般の伴奏方を勉強します。後期はBrazilianとAfroCubanの演奏法を学びます。基本から応用まで受講者のレベルに合わせて進めていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	Shuffle　Moanin’①
第2回	Shuffle　Moanin’②
第3回	Rhythm Change　Oleo①
第4回	Rhythm Change　Oleo②
第5回	Waltz　Someday my prince will come①
第6回	Waltz　Someday my prince will come②
第7回	試験
授業への取り組み方で評価します。出席・遅刻もおおいに関係しますので授業には積極的に取り組みましょう。出席：30% 平常点：30% 試験：40％
第8回	Afro-Swing　I’ll remenber April①
第9回	Afro-Swing　I’ll remenber April②
第10回	Afro-Swing　I’ll remenber April③
第11回	Latin Jazz　Caravan①
第12回	Latin Jazz　Caravan①
第13回	Brazilian　Tristeza①
第14回	Brazilian　Tristeza②
第15回	試験　このクォーターで学んだスタイルの実演
期末試験評価方法・評価基準
試験　このクォーターで学んだスタイルの実演

科目名	マルチトレーニングⅠ
担当講師名	吉川弾
専攻／楽器／グレード等	パーカッション
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は国内外でのドラム、パーカッションの演奏活動、メジャーアーティストのサポート、TV出演、CM楽曲提供、アメリカでの音楽フェス’ProgDay'出演、などの実務経験を持ちます。

授業内容

春学期はポップスにおけるパーカッション（ブラジリアン、ラテン）の種類、コンガの基本的な奏法などを学びます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

全員が、コンガの奏法を習得し、一曲を通して演奏出来るようにします。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	オリエンテーション。ボンゴ、コンガ、カホン、ラテンパーカッションの説明。
第2回	コンガの基礎練習の仕方。オープン、オープンスラップ。
第3回	コンガの基礎練習の仕方。スラップ、ヒール＆トゥー
第4回	金物ふり物の使い方。シェーカー、トライアングル、カウベル、タンバリンの基本的な叩き方
第5回	ティンバレスの基本的な叩き方。
第6回	ビートを叩いてみよう。各楽器の組み合わせで成るリズムパターン。
第7回	実技試験。基本ビートとフィルインを織り交ぜて１６小節程度を演奏するテスト。
クォーター末試験・宿題・授業への取り組み方で評価します。出席・遅刻もおおいに関係しますので授業には積極的に取り組みましょう。出席率:20％　平常点:20％　試験:40％
第8回	いろいろなコンガのビート。コンガパターンのバリエーション
第9回	いろいろなコンガのビート。コンガパターンのバリエーション
第10回	いろいろなコンガのビート。フィルイン、展開のつけ方
第11回	曲に挑戦。曲の解説(One Note Samba）
第12回	曲に挑戦。Aセクションのパターン
第13回	曲に挑戦。Bセクションのパターン
第14回	グルーブを知ろう。1曲通して演奏してみよう。
第15回	実技試験。全員でアンサンブル
期末試験評価方法・評価基準
クォーター末試験・宿題・授業への取り組み方で評価します。出席・遅刻もおおいに関係しますので授業には積極的に取り組みましょう。出席率:20％　平常点:20％　試験:40％

科目名	マルチトレーニングⅠ
担当講師名	藤本暁子
専攻／楽器／グレード等	ピアノ＆キーボード
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は、ピアニスト、キーボーディストとして演奏活動を行なっております。

授業内容

キーボード専攻以外の学生の為の授業です。春学期は7thまでの主要なコードの練習をしていきます。それぞれの進度に合わせて授業を進めていきます。授業には必ずヘッドホンを持参してください。授業内容のLesson ○は基礎練習課題です。
この科目では、楽しく弾くことを前提に授業を進めていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

それぞれのレベルの上（基本形 or 転回形）で、曲に合ったパターンで（白玉 or リズム）弾くことができているか。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	C Major :Ⅰ, Ⅳ, Ⅴ & Ⅰ, Ⅳ, Ⅴ, Ⅵm：♪ : La Bamba　♪: 茶色の小瓶 ♪ : Stand by me　/ Lesson1 & 2
第2回	C Major :Ⅰ, Ⅳ, Ⅴ, Ⅵm：♪ : Let it be / Lesson 1 & 2
第3回	C Major : Diatonic Chord：♪: 聖者の行進 (F) / Lesson 3
第4回	C Major : Non Diatonic Chord：♪ : Lovin' you (C F G Bb D) / Lesson 3
第5回	このクォーターのまとめと、試験のレクチャー
第6回	試験：1Qで取り上げた曲の中から一曲演奏する。（録画します。）
第7回	総括：試験の映像を見て、反省すると共に、2Qに向けての目標を設定する。
毎回の授業への取り組み方で評価します。出席・遅刻もおおいに関係しますので授業には積極的に取り組みましょう。試験は毎回の授業に出ていれば楽しく受けられます。出席：40% 平常点：40% 試験：20％
第8回	Pops曲：♪ : Emotions (Mariah Carey) / Lesson 4
第9回	Pops曲：♪ : Emotions (Mariah Carey) / Lesson 4
第10回	Pops曲：♪ : Change the world (Eric Clapton) / Lesson 5
第11回	Pops曲：♪ : Change the world (Eric Clapton) / Lesson 5
第12回	Pops曲：♪ : Just the two of us (Grover Washington Jr.) / Lesson 6
第13回	Pops曲：♪ : Just the two of us (Grover Washington Jr.) / Lesson 6
第14回	試験：2Qで取り上げた曲の中から一曲演奏する。（録画します。）
第15回	総括：試験の映像を見て、反省すると共に、3Qに向けての目標を設定する。
期末試験評価方法・評価基準
毎回の授業への取り組み方で評価します。出席・遅刻もおおいに関係しますので授業には積極的に取り組みましょう。試験は毎回の授業に出ていれば楽しく受けられます。出席：40% 平常点：40% 試験：20％

科目名	マルチトレーニングⅡ
担当講師名	吉川弾
専攻／楽器／グレード等	パーカッション
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師の実務経験
国内外でのドラム、パーカッションの演奏活動、メジャーアーティストのツアーサポート、CM楽曲提供、メジャーアーティストサポートでのTV出演、アメリカでの音楽フェス’ProgDay'出演、などの実務経験を持ちます。

授業内容

秋学期は、コンガも含め、ボンゴ、等の皮もの、トライアングル、カウベル、タンバリン等の小物、カホーンの知識を深めます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ドラムとのアンサブルによりどのような効果がもたらされるのか、様々な楽器のリズムパターンを知ることにより、専攻楽器の演奏が豊かになる事を目指します。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	楽器を知ろう。ボンゴ、カホンの基本的な叩き方
第2回	楽器を知ろう。シェーカー、トライアングル、カウベル、タンバリンの基本的な叩き方。
第3回	楽器を知ろう。ティンバレスの基本的な叩き方。
第4回	リズムを知ろう。各楽器の基本的なリズムパターン
第5回	リズムを知ろう。各楽器の組み合わせで成るリズムパターン
第6回	リズムを知ろう。各楽器の組み合わせで成るリズムパターン
第7回	実技試験。
クォーター末試験・宿題・授業への取り組み方で評価します。出席・遅刻もおおいに関係しますので授業には積極的に取り組みましょう。出席率:20％　平常点:20％　試験:40％
第8回	ドラムと一緒にグルーブを作ろう。ロック＆ポップス（Rock with You）
第9回	ドラムと一緒にグルーブを作ろう。ボサノバ（イパネマの娘）
第10回	ドラムと一緒にグルーブを作ろう。サンバ(Blue Bossa）
第11回	ドラムと一緒にグルーブを作ろう。サルサ (Mambo In)
第12回	ドラムと一緒にグルーブを作ろう。ソンゴ(Manteca）
第13回	ドラムと一緒にグルーブを作ろう。ジャズ(Now the time）
第14回	カホンを中心に小物を交えつつソロ。
第15回	実技テスト。皆でアンサンブル。
期末試験評価方法・評価基準
クォーター末試験・宿題・授業への取り組み方で評価します。出席・遅刻もおおいに関係しますので授業には積極的に取り組みましょう。出席率:20％　平常点:20％　試験:40％

科目名	マルチトレーニングⅡ
担当講師名	藤本暁子
専攻／楽器／グレード等	ピアノ＆キーボード
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は、ピアニスト、キーボーディストとして演奏活動を行なっております。

授業内容

秋学期は、テンションコードを弾けるようにしていきます。3Qはジャズブルースのコードの押さえ方を練習していきます。Key of C, F ,Bbの練習をしていきます。4Qはジャズスタンダード曲を弾けるように練習します。ジャズ・スタンダード・バイブルを持参してください。この科目では、引き続き楽しく弾くことを前提に授業を進めていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

テンションを含むコードの基本の押さえ方から始まり、転回形も押さえられるようにする。できる学生は、リズムを伴ったコンピングに挑戦したり、ソロにも挑戦してみる。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	ジャズブルース（key of C）：♪C jam Blues, ♪In the Mood（メロディー）、Lesson 7
第2回	ジャズブルース（key of C）：♪C jam blues / Lesson 7
第3回	ジャズブルース（key of F）：♪ Now's the time / Lesson 8
第4回	ジャズブルース（key of F）：♪ Now's the time / Lesson 8
第5回	ジャズブルース（key of Bb）：♪ The Chicken / Lesson 9
第6回	試験：3Qで取り上げた曲の中から一曲演奏する。（録画します。）
第7回	総括：試験の映像を見て、反省すると共に、4Qに向けての目標を設定する。
毎回の授業への取り組み方で評価します。出席・遅刻もおおいに関係しますので授業には積極的に取り組みましょう。試験は毎回の授業に出ていれば楽しく受けられます。出席：40% 平常点：40% 試験：20％
第8回	Major key : Ⅱm7 - Ⅴ7 - ⅠM7: ♪Joy Spring / Lesson 10
第9回	Major key : Ⅱm7 - Ⅴ7 - ⅠM7: ♪Joy Spring / Lesson 10
第10回	Major key : Ⅱm7 - Ⅴ7 - ⅠM7：♪Joy Spring / Lesson 11
第11回	Minor key : Ⅱm7(b5) - Ⅴ7 - Ⅰm7 : ♪Fly me to the moon / Lesson 11
第12回	Minor key : Ⅱm7(b5) - Ⅴ7 - Ⅰm7：♪Fly me to the moon / Lesson 12
第13回	Minor key : Ⅱm7(b5) - Ⅴ7 - Ⅰm7：♪Fly me to the moon / Lesson 12
第14回	試験：4Qで取り上げた曲の中から一曲演奏する。（録画します。）
第15回	総括：試験の映像を見て、反省すると共に、1年間の授業を振り返ってみる。
期末試験評価方法・評価基準
毎回の授業への取り組み方で評価します。出席・遅刻もおおいに関係しますので授業には積極的に取り組みましょう。試験は毎回の授業に出ていれば楽しく受けられます。出席：40% 平常点：40% 試験：20％

科目名	ライブ制作
担当講師名	大井澄東
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期
授業の形態	実習

担当科目に関連する実務経歴

講師はライブやコンサート、ツアーの出演を含む、企画、運営、実施の実務経験を持ちます｡

授業内容

春学期末に実施する「学科ライブ」と秋学期末に実施する「卒業ライブ」の運営を通して、ライブイベントを企画、運営、実施する際の手法と、各自でバンドを立ち上げリハーサルを積み、ライブに出演する際の注意点などを学ぶ。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ミュージシャンの活動の核となる「ライブ」に関わるあらゆる事柄を、実際のライブを制作しながら体験する。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	担当振り分け
第2回	フライヤーデザイン案
第3回	バンドエントリー
第4回	各種提出物の締切確認
第5回	バンドシート提出
第6回	音響・照明打合せ
第7回	場当たり
出席70％・平常点・提出物30％
第8回	各種提出物の締切確認
第9回	バンドシート提出
第10回	Web広報
第11回	会場下見
第12回	協賛を探そう
第13回	集客確認
第14回	場当たり
第15回	最終確認
期末試験評価方法・評価基準
出席70％・平常点・提出物30％

科目名	ジャズ・ポピュラー概論Ⅰ
担当講師名	宮本裕史
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	春学期
授業の形態	講義

担当科目に関連する実務経歴

ジャズオーケストラのソリスト、セクションプレイヤー、コンボ編成での奏者や作・編曲家として活動しています。

授業内容

ジャズ～ポピュラーのジャンルのスペシャリストを目指すにあたり「常識」として知っていて欲しい、ジャズの起源から現代までの変遷、その周辺の音楽について、名盤、名演奏、当時の動画などを通して学ぶ。
今後音楽シーンで仕事をして行く上で必要な、自分をプレゼンテーションする方法なども取り上げる。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ジャズの起源から60年代までの流れを把握し、ジャズの成立過程を学ぶ

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	ジャズの誕生
第2回	ビッグバンドの時代
第3回	カンザスシティ
第4回	モダンジャズの幕開け
第5回	バードとBeBopの神々達
第6回	マイルス・デイビス①クールの誕生
第7回	試験
出席70％・平常点・提出物30％
第8回	マイルス・デイビス②第一期黄金クインテット
第9回	マイルス・デイビス③Kind Of Blue
第10回	ハードバップ
第11回	クールからウエストコーストへ
第12回	ジョン・コルトレーン
第13回	60年代のジャズシーン
第14回	フリージャズ
第15回	試験
期末試験評価方法・評価基準
出席70％・平常点・提出物30％

科目名	ジャズ・ポピュラー概論Ⅱ
担当講師名	宮本裕史
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	秋学期
授業の形態	講義

担当科目に関連する実務経歴

ジャズオーケストラのソリスト、セクションプレイヤー、コンボ編成での奏者や作・編曲家として活動しています。

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

60年代～現在に至る流れを学び、これからのジャズシーンの行方を探る。
ジャズを中心に各国のジャズ・ポピュラーにまつわる流れを確認する。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	マイルス・デイビス④60年代黄金クインテット
第2回	ニューメインストリーム〜ポスト・バップ
第3回	マイルス・デイビス⑤エレクトリック・マイルス
第4回	マイルス・スクーラーの活躍
第5回	クロスオーヴァー
第6回	フュージョン
第7回	試験
出席70％・平常点・提出物30％
第8回	アコースティックジャズの復権
第9回	新伝承派と90年代前半のジャズシーン
第10回	コンテンポラリー・ジャズと踊れるジャズへの動き
第11回	ロバート・グラスパートジャズ・ミュージシャン現在系
第12回	21世紀ジャズの行方（前編）
第13回	21世紀ジャズの行方（後編）
第14回	一年間のまとめ
第15回	試験
期末試験評価方法・評価基準
出席70％・平常点・提出物30％

科目名	ジャズセオリーⅠ
担当講師名	寺屋ナオ
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はギター奏者としての演奏活動、作編曲家としての作編曲提供の実務経験を持ちます。

授業内容

この科目では、音程、和音、和音の進行や和音の機能について学んでいきます。
1Qは音程と和音記号(コードネーム)、その構成音(コードトーン)について学びます。
2Qは長調(Major Key)で作られる和音(Diatonic chord)とその機能について学びます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

1Qは音程(Interval)について理解すること、コードネームからその構成音を理解出来るようになる事、2QはMajor KeyのDiatonic chordの機能、性質を理解することが目標です。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	イタリア音名(ド、レ、ミ)と英語音名(A、B、C)の関係について確認し、1オクターブ以内の音程(Interval)について学びます。
第2回	1オクターブ以上の広い音程及び、転回音程(Inversion)、増(Aug)減(dim)音程について学びます。
第3回	協和的な音程(3rd、6th etc)と、不協和な音程(m2nd M7th etc)に学びます。
第4回	4つの三和音(Triad)、長三和音(Maj Triad)、短三和音(Min Triad)、増三和音(Aug Triad)、減三和音(Dim Triad)について学びます。
第5回	長三和音(Maj Triad)と短三和音(Min Triad)に音を付加して出来る4和音について学びます。
第6回	増三和音(Aug Triad)と減三和音(Dim Triad)に音を付加して出来る4和音について学びます。
第7回	1Qの授業を踏まえた内容の筆記試験を実施します。
筆記試験を実施します。連続性の高い授業なので出席を重視し、採点、評価します。出席:60% 筆記試験:40%
第8回	和音(Chord)に付加していく音、Tension Noteについて、そしてそれらを活用したVoicingについて学びます。
第9回	調性及び中心音(Tonal center)という概念、そして長音階(Major scale)の音使い(interval)について学びます。
第10回	メジャースケールから作られる7つの和音、ダイアトニックコード(Diatonic chord)について学びます。
第11回	トニックとドミナント機能に注目し、ダイアトニックコードの連結を学びます。
第12回	前回授業内容に、サブドミナント機能を含めたダイアトニックコードの連結を学びます。
第13回	トニック、ドミナント、サブドミナントの三つの機能を活用した様々なコードの連結、ケーデンス(Cadence)を学びます。
第14回	2nd、3rd、4thといった音程のルートの動き(Root motion)に注目し、コード進行を学びます。
第15回	前期の授業を踏まえた内容の筆記試験を実施します。
期末試験評価方法・評価基準
前期授業内容を踏まえた筆記試験を実施します。連続性の高い授業なので出席を重視し、採点、評価します。出席:60% 筆記試験:40%

特記事項

遠隔(オンライン)での授業の特性上、各授業毎の課題の提出が出席に代わるものとなります。各課題の提出などにおいて、電子機器(タブレットやスタイラスペン)の使用を推奨します。
参考図書としては、下記をお勧めしています。
「ポピュラー音楽理論」北川祐著リットーミュージック

科目名	ジャズセオリーⅡ
担当講師名	寺屋ナオ
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はギター奏者としての演奏活動、作編曲家としての作編曲提供の実務経験を持ちます。

授業内容

この科目では、音程や和音、和音の進行や機能について学びます。
3QはMajor Key上で作られるSecondary DominantとRelated IIm の機能、性質について学びます。
4QはさらにMajor KeyのDiatonic Chordから離れたコード進行について学びます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

3QはMajor KeyのSecondary Dominantの機能を理解すること、4QはDiatonic chord以外コード進行について理解することが目標です。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	secondary dominantの基本コンセプトについて学びます。
第2回	Major Key(長調)で使われる、secondary dominantについて学びます。
第3回	Secondary dominantに関連するコード、Related IImについて学びます。
第4回	調性に基づくRelated IImと、調性に基づかないRelated IImについて学びます。
第5回	ドミナントコードの代理コード、substitute dominantについて学びます。
第6回	Related IImとsubstitute dominantを活用したコード進行について学びます。
第7回	3Qの授業を踏まえた内容の筆記試験を実施します。
筆記試験を実施します。連続性の高い授業なので出席を重視し、採点、評価します。出席:60% 筆記試験:40%
第8回	Diminished chordを使ったコード進行その1、Passing Diminishについて学びます。
第9回	Diminished chordを使ったコード進行その1、Auxiliary Diminishについて学びます。
第10回	Sus4を使ったコード進行について学びます。
第11回	cliche lineと呼ばれるコード進行について学びます。
第12回	Pedal pointと呼ばれるコード進行、及びOstinatoについて学びます。
第13回	7th chordのBlues的な活用や、Extended dominantについて学びます。
第14回	長調(Major Key)と短調(Minor Key)の関係、平行調(Relative Key)について学びます。
第15回	一年間の授業を踏まえた内容の筆記試験を実施します。
期末試験評価方法・評価基準
筆記試験を実施します。連続性の高い授業なので出席を重視し、採点、評価します。出席:60% 筆記試験:40%

特記事項

科目名	イヤートレーニングⅠ
担当講師名	須田晶子
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は様々な場所でのライブコンサート、アルバム制作、ジャズスクールでの講師指導経験を持ちます。

授業内容

譜面に書いてあるリズムやメロディーを基礎から理解し歌う訓練、そして聴き取る訓練です。どの楽器でもリズムや音を声に出せるとより説得力ある音が生み出せます。更にアメリカの学校で教える共通の読み方で行うので留学を考えている人や海外のミュージシャンと触れる機会に役立ちます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ダイアトニックでのメロディをどんなキーでも移動ドで歌えるようにし、理論と聴覚の基礎的なスキルをより理解できるようします。そして色んな長さのリズムに対応し、更に演奏する上で必要なピッチ感をある程度正確に聴き取り判断していく能力を高めます。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	譜面の仕組みを知り譜面を英語の言い方で練習します。リズムは全音符〜8分音符、メロディはCのキーでダイアトニック音階。
第2回	リズムの復習、メロディはFとGのキーで移動度で歌う練習をします。キーがCのシンプルなメロディ、全音符から四分音符までのリズムの聴音練習をします。
第3回	リズムは16分音符が加わったリズム、メロディはB♭とDのキーのメロディを移動度で歌う練習をします。キーがCのシンプルなメロディ、全音符から4分音符までのリズムの聴音練習をします。
第4回	4/2のリズム、メロディはA、E♭、E、A♭で練習します。　キーがCのシンプルなメロディ、全音符から4分音符までのリズムの聴音練習をします。
第5回	シンコペーションを加えたリズムの練習、メロディはB、D♭、F#、G♭のキーを加えた練習。　キーがCのシンプルなメロディ、全音符から8分音符までのリズムの聴音練習をします。
第6回	今まで出てきた要素全ての復習と応用を練習します。テストに向けた聴音の練習。
第7回	聴音テスト　キーCでのメロディ、全音符から8分音符までのリズム聴音を行います。
出席数(50%)、授業の内容に対する取り組み方(30%)、テストの結果(10%)、他人との比較でなく一人一人が今までの授業で行ってきた内容の中で技術的に向上したか(10%)
第8回	今までのメロディやリズムの復習、聴音、そして新たに8分音符での3連符を加えた練習をします。
第9回	今までのメロディやリズムの復習、聴音、そして新たに8分音符での3連符を加えた練習をします。キーがC以外のメロディ聴音、全音符から16分音符までのリズム聴音を練習します。
第10回	応用のリズム、クロマチックのメロディの読み方を確認し練習します。キーがC以外のメロディ聴音、全音符から16分音符までのリズム聴音を練習します。
第11回	応用のリズム、クロマチックのメロディに慣れる練習をします。キーがC以外のメロディ聴音、全音符から16分音符までのリズム聴音を練習します。
第12回	8分音符4分音符が混ざった3連符、4分音符の3連符のリズム練習、転回を加えたメロディの練習をします。キーがC以外のメロディ聴音、全音符から16分音符までのリズム聴音を練習します。
第13回	キーがC以外のメロディ聴音、全音符から16分音符までのリズム聴音を練習します。
第14回	テストに向けた準備。全てのクロマチックノートを使ったメロディ、聴音は今までの内容を含んだメロディ、リズムを練習します。
第15回	聴音テスト　12キーの中から私が選んだキーのメロディ聴音と全音符から16分音符までのリズムの聴音を行います。
期末試験評価方法・評価基準
出席数(50%)、授業の内容に対する取り組み方(30%)、テストの結果(10%)、他人との比較でなく一人一人が今までの授業で行ってきた内容の中で技術的に向上したか(10%)

科目名	イヤートレーニングⅡ
担当講師名	須田晶子
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は様々な場所でのライブコンサート、アルバム制作、ジャズスクールでの講師指導経験を持ちます。

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	メロディとリズムの歌は今までの復習をします。 2つの音のインターバル、ルートがCの3和音の聴音、3連符を含んだリズム聴音の練習をします。
第2回	2分音符の3連符と16音符の3連符を加えたリズム、トニックとドミナントに関するメロディの練習をします。 2つの音のインターバル、ルートがCの3和音の聴音、3連符を含んだリズム聴音の練習をします。
第3回	2分音符の3連符と16音符の3連符を加えたリズム、トニックとドミナントに関するメロディの練習をします。 2つの音のインターバル、ルートがC以外の3和音の聴音、3連符を含んだリズム聴音の練習をします。
第4回	32分音符を加えたリズム、サブドミナント-ドミナント-トニックに関するメロディを練習します。 2つの音のインターバル、ルートがC以外の3和音の聴音、3連符を含んだリズム聴音の練習をします。
第5回	32分音符を加えたリズム、今まで出てきた内容のメロディの応用編を練習します。 2つの音のインターバル、ルートがC以外の3和音の聴音、3連符を含んだリズム聴音の練習をします
第6回	復習と難易度が上がった内容のリズム、メロディを練習します。今までの復習とテストに向けた準備をします。
第7回	聴音テスト　2つの音のインターバル、指定されたルートから成る3和音の聴音、3連符を含んだリズム聴音をします。
出席数(50%)、授業の内容に対する取り組み方(30%)、テストの結果(10%)、他人との比較でなく一人一人が今までの授業で行ってきた内容の中で技術的に向上したか(10%)
第8回	全休符〜4分休符を加えたリズム、トニックとドミナントファミリーに関するメロディを練習します。コードネームを含めた４和音の聴音を練習します。
第9回	タイ、8分休符、16分休符を加えたリズム、トニック、サブドミナント、ドミナントに関するメロディを練習します。コードネームを含めた４和音の聴音を練習します。
第10回	タイ、8分休符、16分休符を加えたリズム、トニック、サブドミナント、ドミナントに関するメロディを練習します。コードネームを含めた４和音の聴音を練習します。
第11回	コードネームを含めた4和音の聴音を練習します。譜面の進み方読み方を確認します。指定された曲の譜面を転調して書く練習をします。
第12回	復習と難易度が上がった内容のリズム、メロディを練習します。コードネームを含めた４和音の聴音を練習します。指定された曲の譜面を転調して書く練習をします。
第13回	復習と難易度が上がった内容のリズム、メロディを練習します。コードネームを含めた４和音の聴音を練習します。指定された曲の譜面を転調して書く練習をします。
第14回	テストに向けた準備
第15回	テスト　コードネームを含めた4和音の聴音、指定された曲を指定されたキーに転調して書くテストを行います。
期末試験評価方法・評価基準
出席数(50%)、授業の内容に対する取り組み方(30%)、テストの結果(10%)、他人との比較でなく一人一人が今までの授業で行ってきた内容の中で技術的に向上したか(10%)

科目名	コンポージングⅠ
担当講師名	三塚知貴
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は、トロンボーン奏者としての演奏活動、作編曲家として楽曲提供や出版、吹奏楽やBigBand等の指導などに於いて実務経験を持ちます。

授業内容

オリジナル楽曲を作編曲するために必要な音楽的スキルとノウハウの基礎を学びます。
座学と試演奏を交互に実施し、より確実に身につけていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

テーマに基づいた4〜8小節の短いシンプルなメロディーを作り、その譜面を作成するドリルを繰り返しメロディーを生み出すことと譜面を書くことに慣れていきます。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	ガイダンス/4小節ドリル
第2回	≪試演奏≫
第3回	メロディックリズム
第4回	モチーフディべロップメント(反復)
第5回	≪試演奏≫
第6回	モチーフディベロップメント(同型反復)
第7回	≪試演奏≫Q末評価
出席率40%　平常点20%　試験40%
第8回	ブルース進行上でのメロディ
第9回	≪試演奏≫
第10回	定番コード進行上でのメロディ
第11回	≪試演奏≫
第12回	リズムチェンジAセクション(Ⅰ-Ⅵm7-Ⅱm7-Ⅴ7)上でのメロディ
第13回	≪試演奏≫
第14回	リズムチェンジBセクション(Ⅲ7-Ⅵ7-Ⅱ7-Ⅴ7)上でのメロディ
第15回	≪試演奏≫春学期末評価(リズムチェンジ32小節)
期末試験評価方法・評価基準
出席率40%　平常点20%　試験40%

科目名	コンポージングⅡ
担当講師名	三塚知貴
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は、トロンボーン奏者としての演奏活動、作編曲家として楽曲提供や出版、吹奏楽やBigBand等の指導などに於いて実務経験を持ちます。

授業内容

メロディーを構成する要素についてインターバル、ハーモニー、リズムの観点から分析方法や作曲技法を学んでいきます。
より発展的なモチーフディベロップメントや楽曲形式を学び、一貫性のあるキャッチーで立体的なメロディー作りを目指します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

楽曲分析の手法や考え方の基礎を学びジャズスタンダード曲等のメロディーやコード進行の解析ができるようにします。
世の中の様々な楽曲の魅力的なメロディーがどのような構造になっているかを分析することで自分の制作に役立てていきます。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	マルサリス・オン・ミュージック with 小澤征爾鑑賞とレポート
第2回	スタンダードジャズのモチーフのアナライズ/AABAのフォーム楽曲作成
第3回	≪試演奏≫
第4回	ガイドトーンに基づくメロディ/AABAのフォーム楽曲作成
第5回	≪試演奏≫
第6回	コードトーンとメロディック・シークエンス
第7回	≪試演奏≫Q末評価
出席率40%　平常点20%　試験40%
第8回	モチーフ・トランスフォーメーション
第9回	≪試演奏≫
第10回	テンションノートについて確認と演習
第11回	≪試演奏≫
第12回	主要なコードスケール確認と演習
第13回	≪試演奏≫
第14回	ケーデンスとセカンダリードミナント確認と演習
第15回	≪試演奏≫秋学期末評価
期末試験評価方法・評価基準
出席率40%　平常点20%　試験40%

科目名	コンピュータリテラシーⅠ
担当講師名	笠原康弘
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	春学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

尚美において20年間の同系統授業の経験

授業内容

シーケンサーソフトの基本的使用方法

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

シーケンサーソフトの基本的使用方法の習得

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	シーケンサーベーシックレビュー
第2回	各エディットウインドウでの操作方法各エディットウインドウでの操作方法、MIDIデータとは何かなど。
第3回	シンセサイザーの基本と音色のエディットについて。
第4回	基本的入力方法の解説と実践
第5回	音色設定、ボリューム、クオンタイズ等ベロシティー、コピー、ペースト等の方法
第6回	テンポの変更、トランスポーズ等の方法テクニックやパターンの実際。
第7回	ドラムの入力。ジャンル別のリズムパターンの入力。
出席を重視します。内容の理解度を授業内でチェックします。
第8回	ベースの入力ベーシストの実際の演奏方法をフレーズ化
第9回	テクニックやパターンの実際。ジャンル別のリズムパターンの入力。
第10回	コード進行と和音付けベース、ドラムに和音楽器を重ねる
第11回	オリジナル曲の制作各種シミュレーションテクニックを使用して、課題曲を制作します。
第12回	出力方法の解説。音源をオーディオ出力し、再度CUBASEで使用など
第13回	保存方法、ミックスダウンの方法等。
第14回	自己の演奏を取り込み、楽曲の一部にする方法
第15回	オーディオ、MIDIの混合トラックのミックス
期末試験評価方法・評価基準
出席を重視します。内容の理解度を授業内でチェックします。

科目名	コンピュータリテラシーⅡ
担当講師名	笠原康弘
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	秋学期
授業の形態	演習

担当科目に関連する実務経歴

尚美にて20年間の同様授業の経験

授業内容

シーケンサーの基本的使用方法

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

シーケンサーの基本的使用方法の把握

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	オリジナル楽曲を制作するための考え方。自分で曲を作ってみる意義。
第2回	ROCKスタイル典型的なパターンの入力を、既製の楽曲をアナライズしながら、打ち込みます。
第3回	バラードスタイル典型的なパターンの入力を、既製の楽曲をアナライズしながら、打ち込みます。
第4回	POPSスタイル 4リズム以外の楽器の使用。ストリングスや、ブラス、アナログシンセの音など使ってみる。
第5回	アレンジテクニック。各楽器の音量バランス設定等
第6回	楽器間のコンビネーション、楽器の追加。イントロ、アウトロの追加
第7回	各種シミュレーションテクニックを使用して、課題曲を制作します。
課題曲の製作よりも、パソコンや、シーケンサーに1時間でも長く触り、慣れる必要があることから、特に出席を重視します。楽曲は各種コマンドが使用されているか、学習成果が見えるデータになっているかなどを確認します。
第8回	和声、理論の観点から見たアレンジング
第9回	ボイシングの方法
第10回	様々なエフェクターについての解説と使用法
第11回	エンジニアの視点から見た音楽
第12回	音楽をブラッシュアップする方法1
第13回	音楽をブラッシュアップする方法2
第14回	各種シミュレーションテクニックを使用して、課題曲を制作します。
第15回	各種シミュレーションテクニックを使用して、課題曲を制作します。
期末試験評価方法・評価基準
出席を重視します。内容の理解度を授業内でチェックします。

科目名	音楽著作権
担当講師名	原一博
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	通年
授業の形態	講義

担当科目に関連する実務経歴

講師は関西テレビの音楽出版社、株式会社メディアプルポから槇原敬之氏の株式会社ワーズアンドミュージックを経て株式会社ゼストにおいて著作権業務を担当。

授業内容

歌唱者、演奏家や音楽クリエイターが身につけておくべき音楽著作権の基礎的な内容と、音楽業界やYoutube等のインターネット業界で活動する際に知っておくべき実用的な音楽著作権のことについて学習します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

音楽著作権をしっかり理解している音楽家になること。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回	著作権とはなにか？
第2回	著作権の種類
第3回	著作者の権利
第4回	著作権の保護期間
第5回	著作隣接権
第6回	著作者人格権
第7回	著作権の正しい使い方
出席（100％）
第8回	音楽産業の基本構造と権利関係（レコード会社、プロダクション、JASRAC、音楽出版社、NexToneの役割）
第9回	編曲権とアレンジャーの権利
第10回	パブリックドメインと編曲著作物
第11回	適法訳詞と著作権
第12回	放送と著作権
第13回	音楽配信と著作権
第14回	音楽業界で活動する際に知っておきたい著作権
第15回	インターネットで活動する際に知っておきたい著作権
期末試験評価方法・評価基準
出席（100％）

特記事項

集中講座

科目名	インターンシップⅠ
担当講師名	大井澄東
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	集中（春）
授業の形態	実習

担当科目に関連する実務経歴

講師はジャズ・ポピュラージャンルにおける、演奏家としての活動、音楽教室講師などの実務経験を持ちます｡

授業内容

学科が認めた外部の催事やメディア出演などの学外活動、外部企業や音楽事務所などでの研修を行う。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

各々の進路を踏まえた学外活動や、企業研修を体験することにより、実務的な経験と実績を得ることを目標とする。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回
第2回
第3回
第4回
第5回
第6回
第7回
活動や研修に対しての積極性、向上心、責任感、仕事に対する姿勢、実績などを評価する。
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回
期末試験評価方法・評価基準
活動や研修に対しての積極性、向上心、責任感、仕事に対する姿勢、実績などを評価する。

科目名	インターンシップⅡ
担当講師名	大井澄東
専攻／楽器／グレード等	全専攻
学期	集中（秋）
授業の形態	実習

担当科目に関連する実務経歴

講師はジャズ・ポピュラージャンルにおける、演奏家としての活動、音楽教室講師などの実務経験を持ちます｡

授業内容

学科が認めた外部の催事やメディア出演などの学外活動、外部企業や音楽事務所などでの研修を行う。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

各々の進路を踏まえた学外活動や、企業研修を体験することにより、実務的な経験と実績を得ることを目標とする。

授業計画

中間試験評価方法・評価基準
第1回
第2回
第3回
第4回
第5回
第6回
第7回
活動や研修に対しての積極性、向上心、責任感、仕事に対する姿勢、実績などを評価する。
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回
期末試験評価方法・評価基準
活動や研修に対しての積極性、向上心、責任感、仕事に対する姿勢、実績などを評価する。

ジャズ・ポピュラー学科1年次生

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

特記事項

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

特記事項

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

担当科目に関連する実務経歴