2026年度シラバス

授業内容

この授業では、レコーディングやPAなどの音響に関する基礎を勉強していきます。今まで音響の基礎に関わる勉強は経験が無いと思いますから、この授業で必要な基本を授業します。音響に関わる用語の意味や、音の仕組み、音声の電気的な解釈を学び、スライドを活用して図面や実際の音響機器の画像等を見ながら解説を行います。また音の違いを学ぶ授業では、実際に音の変化を聞きながら授業を進めていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

音響を扱う上での必要な知識を習得し、様々な現場で作業をする上での基礎となる部分を習得します。

授業計画

授業内容

Ⅰ、Ⅱクォーターで学んだ基礎知識を基にⅢクォーターではエフェクターの種類、効果やミキサーへの接続方法について解説していきます。またⅣクォーターでは音響に関わる用語の意味や、音の仕組み、音声の電気的な解釈を学びます。スライドを活用して図面や実際の音響機器の画像等を見ながら解説を行います。また音の違いを学ぶ授業では、実際に音の変化を聞きながら授業を進めていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

全体的なイメージを作ることが大切なので、難しく考えないで取り組んで下さい。
音響を扱う上での必要な知識を習得し様々な現場で作業をする上での基礎となる部分を習得します。

授業計画

授業内容

舞台照明の基本的な知識の習得。
安全で正確な作業ができるように舞台用語や、機材の名称を覚え、実習を行う。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

機材の名称や特徴、使用方法を理解する。
舞台用語や尺貫法を理解する。返事が出来るようになる。
安全かつ迅速な作業ができるようになる。

授業計画

授業内容

前期に習得した知識や技術を反映しながら、さらに能力を高めていきます。光の方向性や色の相性などを理解し、仕込み図を掛けるように光の出し方や色の組み合わせを考え、学び、実践に近い形で調光卓を操作します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

明かりのあて方や色の違いを学び、調光卓の操作を理解し、音楽に合わせてオペレートが出来るようになります。

授業計画

授業内容

本学期では、「映像とは何か」という基礎理解から出発し、映像の歴史的変遷および構図・画角・イマジナリーライン等の映像文法を体系的に学ぶ。あわせて、撮影機材の種類と特性、スマートフォンの基本設定、三脚の適切な運用、マイク収録、BGM・効果音設計の基礎を習得する。
編集では、DaVinci Resolve Studioを用いてカット編集・テロップ挿入・基礎的な色補正・音声調整を行い、短尺動画を完成させる。

前期は、映像制作に必要な基礎知識と基礎技能の定着を目的とする。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

映像の歴史・文法・機材操作を基礎から学び、撮影ができる。
DaVinci Resolve Studioによる編集を通して、動画を完成させることができる。

授業計画

授業内容

本学期では、前期で習得した基礎を発展させ、テレビ制作およびインターネット動画制作の現場理解を踏まえた実践的な制作能力を養う。
制作工程と役割分担を意識しながら制作を行い、撮影における光・カメラワークの判断、編集における構成設計・整音・色調整までを実践する。
最終的に2〜3分の横型作品を制作し、納品水準まで仕上げる。
後期は、現場基準を理解し、自身の強みと課題を言語化できる状態を目指す。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

テレビとネット動画双方の制作基準を理解し、企画立案から撮影・編集・納品まで実践的にできる。
2〜3分の動画作品を制作し、現場で求められる制作力と進行管理能力が身につけられる。

授業計画

授業内容

ライブハウスの実務を学び、1つのイベントにおける企画から運営までの流れ、収支面、広告宣伝など、イベント企画制作運営の基礎を学ぶ。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ライブハウスのイベント(企画から運営まで)にを学び、スタッフワーク(舞台監督、配信カメラ撮影など)、イベント収支の詳細を理解する。変動する音楽ビジネスの「今」を知り、今後の将来選択にプラスになる様々な知識・経験が得られる。

授業計画

授業内容

ライブハウスの実務を学び、1つのイベントにおける企画から運営までの流れ、収支面、広告宣伝など、イベント企画制作運営の基礎を学ぶ。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ライブハウスのイベント(企画から運営まで)にを学び、スタッフワーク(舞台監督、配信カメラ撮影など)、イベント収支の詳細を理解する。変動する音楽ビジネスの「今」を知り、今後の将来選択にプラスになる様々な知識・経験が得られる。

授業計画

授業内容

舞台芸術についての演出とな何かを学んでいきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

舞台芸術の演出に必要な「専門用語」「歴史」「舞台」などが概ね理解できた。

授業計画

特記事項

教材となるテキストなど随時配布、またはドライブで共有します。

授業内容

各学生の志向・課題・到達段階に合わせ、演奏／表現／制作スキルを継続的に拡張する実技科目。基礎技術の定着に加え、作品理解、反復練習、セルフマネジメント（目標設定・練習計画）、発表経験を通して、現場で通用する再現性と表現力を養う。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

1. 個人の課題を把握し、目標と練習計画を立てて継続改善できる。
2. 基礎技術（姿勢／呼吸／運指／リズム等）を安定させ、一定の品質で実演できる。
3. 作品（楽曲／台本／振付／課題）の意図を理解し、表現としてまとめて提示できる。
4. 発表・収録等の場で、準備から本番までを自己管理し、講評を次に反映できる。

授業計画

特記事項

少人数レッスン（個別指導＋グループワーク＋発表／講評）
※クラスにより「個人レッスン比率」「合奏／アンサンブル比率」「実技発表」の比率を調整
- 目標設定 → 技術指導 → 課題実施 → 録音／録画確認 → 講評 → 次週課題設定
- 中間・期末は「到達確認（発表／提出）」として実施（落とす目的ではなく成長確認）

授業内容

各学生の志向・課題・到達段階に合わせ、演奏／表現／制作スキルを継続的に拡張する実技科目。基礎技術の定着に加え、作品理解、反復練習、セルフマネジメント（目標設定・練習計画）、発表経験を通して、現場で通用する再現性と表現力を養う。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

1. 個人の課題を把握し、目標と練習計画を立てて継続改善できる。
2. 基礎技術（姿勢／呼吸／運指／リズム等）を安定させ、一定の品質で実演できる。
3. 作品（楽曲／台本／振付／課題）の意図を理解し、表現としてまとめて提示できる。
4. 発表・収録等の場で、準備から本番までを自己管理し、講評を次に反映できる。

授業計画

特記事項

少人数レッスン（個別指導＋グループワーク＋発表／講評）
※クラスにより「個人レッスン比率」「合奏／アンサンブル比率」「実技発表」の比率を調整
- 目標設定 → 技術指導 → 課題実施 → 録音／録画確認 → 講評 → 次週課題設定
- 中間・期末は「到達確認（発表／提出）」として実施（落とす目的ではなく成長確認）

授業内容

世界および日本のポップミュージックの歴史を、主要ジャンル・アーティスト・産業構造（メディア、技術、ビジネス）の変化と結びつけて学ぶ。流行が生まれる背景（社会状況、テクノロジー、プラットフォーム、消費者行動）を整理し、「ポピュラー音楽の文脈」を理解することで、現場で通用する基礎教養と、次に来る潮流を予測する視点を獲得する。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

授業内容

世界および日本のポップミュージックの歴史を、主要ジャンル・アーティスト・産業構造（メディア、技術、ビジネス）の変化と結びつけて学ぶ。流行が生まれる背景（社会状況、テクノロジー、プラットフォーム、消費者行動）を整理し、「ポピュラー音楽の文脈」を理解することで、現場で通用する基礎教養と、次に来る潮流を予測する視点を獲得する。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

授業内容

商業デザインの重要なポイントを押さえ、グラフィックデザインを制作する基本スキル獲得を目的とする。デザイン系アプリケーションを使用し、デザイン制作を行う過程を学びます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

グラフィックデザイン制作に必要な思考とアプリケーションを使える基本スキルの習得。

授業計画

特記事項

演習や課題制作を行うので、授業時間や教室の有効活用が重要です。

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

授業内容

コンサートPA専攻（舞台機構調整技能検定）、映像制作専攻（ドローン検定）の技能検定取得に向けた講座。
レコーディング専攻（Pro-tools検定）、照明専攻（舞台・テレビジョン照明技術者技能検定）の講座内容は授業内容にて替えるものとする。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

各専門技能検定試験の合格を目標とする

授業計画

授業内容

音楽に関わる様々な現場で使用される譜面を正しく理解できるよう、楽典の基礎を学びながら音楽を形成する様々な要素を追求していきます。また、現場で円滑なコミュニケーションをとれるよう、様々な楽器についても名称、構造、音色、奏法などを学びます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

基礎的な読譜力や楽器についての知識を身につけ、さらに、リズム感や音感、タイム感を養う事により、音楽の現場で共通の言語を持てるようになる事、目標とします。

授業計画

授業内容

プロの制作現場では、様々な分野・立場のクリエイティブ・エキスパートによる共同作業が行われています。このような現場において、円滑にコミュニケーションを執り、効率よく作業を行っていく手段の一つとして、コンピューターを用いた様々な音楽制作手法を学びます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

コンピュータリテラシーの基礎を学習。
DTM/DAWアプリケーションを用いた音楽制作の基礎知識とプロセスを理解します。

授業計画

授業内容

本授業では、音楽エンターテインメント業界のスタッフとして必要とされる「世界の音楽に関する基礎的知識や能力」を培うための講座である。世界に多様な音楽が存在することを知り、その多様性の様態や社会的背景などを概観する授業を行う。また、様々なジャンルで用いられる楽器の音色や響き、奏法の特徴、表現力の豊かさと繊細さなどを理解する。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

本授業では、音楽エンターテインメント業界のスタッフとして必要となる世界の様々な音楽や楽器の基礎的な知識や技能を習得し、各国郷土の伝統音楽のよさを味わう過程を大切にしながら、音色や響きと奏法との関わりについて根拠をもって説明できるようになり、また、音を扱う仕事に就いていく者として様々な音楽分野の構成や特徴、楽器の仕組み、音の性質を理解する。

授業計画

授業内容

春学期は、まず「著作権とはなにか？」という概念を、身近な事例やニュースを使って、我々音楽愛好家にとって、最も重要な法律であることを理解させ、その後は、『ビジネス著作権検定』のテキストを使って授業を進める。1年生では著作権法概論を学びながらも、音楽実務で必要な音楽著作権についても知見を深める。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

大きな著作権の概念を理解する。特にインターネットにおいては、著作物を侵害することなく、正しく利用できるようになる。
授業では、検定テストのテキストを使用するが、まず、著作権の概念において、音楽著作権がどの位置を占めるのか把握し、音楽業界をより具体的にイメージできるようになる。

授業計画

授業内容

この科目はエンタテインメント業界に求められるデジタルスキルおよび資格取得を目的とする演習形式の授業です。各SNSを基礎から学び、バズ・炎上を理解して戦略的なSNS運用ができるようデジタルマーケティング・配信・企画のプレゼンテーションを学修します。科目単位の取得によって「エンターズSNSマーケティングエキスパート（初級）受講修了証明書」を発行します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

インフルエンサーレベルでのSNSの戦略的なノウハウやデジタルマーケティングスキルを身に着け、SNSをビジネスの場で活用できる人材。

授業計画

特記事項

授業計画のメインテーマを中心に幅広いマーケティングやウェブの知識が学べる授業を展開します。また授業のテーマに関する最新のニュース、業界動向や就職後に役立つ実践的な知識を習得します。理解度に応じてPC操作、ビジネス用アプリケーション、Googleアプリの使用方法などのビジネススキルについても随時レクチャーを実施します。

授業内容

音楽・エンタテインメントの世界で仕事をする上で、知識・技術と同じように大切な事は、人と円滑なコミュニケーションを取る事ができる事です。この科目では、他者との共同作業を行いながら発想し、制作を行い、他者に向けてプレゼンテーションを行うまで反復的に習得していきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

作品制作を通じて他者とのコミュニケーション力をアップさせる事を目標にします。

授業計画

授業内容

在学中の活動の一つとして、音楽・エンタテインメント関連業種・職種の企業にインターンとして就業体験を行う。このインターンから就職へつながる事はもちろん、インターンでの経験を就職活動に活かす事ができる。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

インターンを経験し就業体験を行う

授業計画