2026年度シラバス

尚美ミュージックカレッジ専門学校

ヴォーカル学科2年次生

科目名専攻実技Ⅱ
専攻／楽器／グレード等
学期通年
授業の形態通年

担当講師名

担当科目に関連する実務経歴

科目の詳細

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

授業計画

第1回
第2回
第3回
第4回
第5回
第6回
第7回
中間試験評価方法・評価基準
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回
期末試験評価方法・評価基準
科目名レパートリーAⅠ(R&B/JAZZ)
専攻／楽器／グレード等
学期春/秋学期
授業の形態演習

担当講師名

福冨 英明

担当科目に関連する実務経歴

R&Bをカバーしたイベントに出演。

科目の詳細

授業内容

R&B/JAZZの楽曲を繰り返し聴いて歌えるようにしていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

スタンダード曲をレパートリーにすることができる

授業計画

第1回授業の進め方の説明をします。課題曲 ain't no mountain high enough（Marvin Gaye& Tammy Terrel）に関する歴史的背景の説明とワンコーラスを歌唱指導します。
第2回課題曲 ain't no mountain high enoughの 2コーラスを歌唱指導します。
第3回課題曲 ain't no mountain high enoughの全体を歌唱指導します。
第4回課題曲 ain't no mountain high enoughの歌唱テストをします。
第5回課題曲 It don't mean a thing（Duke Ellington）に関する歴史的背景を説明し歌唱指導をします。
第6回課題曲 rock with you（Micheal Jackson）に関する歴史的背景の説明とワンコーラスを歌唱指導します。
第7回課題曲 rock with you（Micheal Jackson）の2コーラスを歌唱指導します。
中間試験評価方法・評価基準
出席率:20％ 平常点:20％ 試験:60％
第8回課題曲 rock with you（Micheal Jackson）の歌唱テストをします。
第9回課題曲 lullaby of birdland（Sarah Vaughan）に関する歴史的背景を説明し歌唱指導をします。
第10回課題曲 lullaby of birdland（Sarah Vaughan）に関する歴史的背景を説明し歌唱指導をします。
第11回課題曲 If I ain't got you（Alicia Keys）に関する歴史的背景とワンコーラスを歌唱指導します。
第12回課題曲 If I ain't got you（Alicia Keys）の2コーラスを歌唱指導します。
第13回課題曲 If I ain't got you（Alicia Keys）のフルコーラスを歌唱指導します。
第14回課題曲 If I ain't got you（Alicia Keys）の歌唱テストをします。
第15回課題曲 My funny valentine（Chet Baker）の歴史的背景と歌唱指導をします。
期末試験評価方法・評価基準
出席率:20％ 平常点:20％ 試験:60％
科目名レパートリーAⅡ(ミュージカル＆クラシック)
専攻／楽器／グレード等
学期春/秋学期
授業の形態演習

担当講師名

望月 博世

担当科目に関連する実務経歴

数々のミュージカル、オペラ、歌唱指導の実務経験と出演経験を持ちます

科目の詳細

授業内容

ミュージカルの発声法、体の使い方、歌詞を確実に遠くまで届ける意識、表現の仕方をレクチャーしながら全員で意見を出し合い進めていきます

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

1Qでは、ミュージカル歌唱の基本的な発声、体の使い方や立ち振る舞いを学び、表現することに恥じらいを持たなくなるよう、ミュージカルの名曲を通して感情を解放することの楽しさを感じられるようになることを目標とします。2Q後半からクラシックの発声法や呼吸法を、オペラアリアを使用し、歌唱することで学んでいきます

授業計画

第1回オリエンテーション、ミュージカルの発声法、体の使い方、滑舌練習。一人一人発声をチェックします。
第2回男性は「 Go the distance」、女性は「Part of your world」を、表現を意識した歌唱をする。日本語歌唱
第3回Go the distance」「Part of your world」を一人一人レクチャーします。
第4回ミュージカル「ミス・サイゴン」のデュエットナンバーを歌唱していきます。物語の内容をしっかり理解していきます。
第5回ミュージカル「ミス・サイゴン」のデュエットナンバーをペアで歌唱し、レクチャーします。
第6回ミュージカル「ミス・サイゴン」のデュエットナンバーをペアで歌唱し、レクチャーします。
第7回ミュージカル「Wicked」のデュエット、ソロナンバーを歌っていきます。
中間試験評価方法・評価基準
ミュージカル「Wicked」のデュエット、ソロナンバーをレクチャーします。
第8回ミュージカル「Wicked」のデュエット、ソロナンバーを演技付きで歌唱します。
第9回ミュージカル「Wicked」のデュエット、ソロナンバーを演技付きで歌唱します。
第10回ミュージカル「Wicked」のデュエット、ソロナンバーを演技付きで歌唱します。
第11回ミュージカル「Wicked」のデュエット、ソロナンバーを演技付きで歌唱します
第12回ミュージカル「Wicked」のデュエット、ソロナンバーを演技付きで歌唱します
第13回オペラ歌唱法をレクチャーします。実際にオペラアリアを歌唱してみます。
第14回「Amazing Grace」を歌唱します。
第15回「Amazing Grace」を歌唱し、ハモリをつけてみます。
期末試験評価方法・評価基準
授業への前向きな取り組み、日々の練習の度合い、積極性、向上心、理解力、習得した内容を実践を重要視します。出席点40％ 平常点30％ 試験点30％
科目名レパートリーBⅠ(ROCK)
専攻／楽器／グレード等
学期春/秋学期
授業の形態演習

担当講師名

藤原 美穂

担当科目に関連する実務経歴

メジャーレーベルで多数の作品を発表、また多方面アーティストのサポートを務めてきた現役歌手の講師による実践的なテクニックを、あらゆる方面から見つめます。

科目の詳細

授業内容

ロックを歌う際に必要なテクニック（発声、発音、ブレス、リズム、表現力）を学び、歌声の特徴を理解した上で、自身に合った歌唱方法を見つけます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

講師は、ステージ演奏、スタジオヴォーカリストとしての歌唱やコーラス・CMソング等のレコーディングなど、ヴォーカルとしての実務経験を持ちます。また、20年以上に及ぶ、ボイストレーナーとして歌唱指導の実務経験を持ちます。

授業計画

第1回発声の理解を深め、楽曲に応じたアプローチを学びます。
第2回発音の理解を深め、歌詞を伝えるテクニックを学びます。
第3回表情の使い方の理解を深め、表現力を学びます。
第4回リズムの理解を深め、グルーヴを感じる歌を学びます。
第5回ブレスの理解を深め、音符だけではなく、休符を意識した歌唱を学びます。
第6回楽曲を引き立たせる方法を学びます。
第7回中間試験。準備した楽曲を披露します。
中間試験評価方法・評価基準
メロディーを正しく歌えているか、ヴォーカルとしての表現をしようとしているか、意図する表現ができているか、を見ます。平常点:40％ 歌唱試験:60％
第8回歌詞を細かく分析し、様々な歌手の特徴を学びます
第9回ドラムやベースなど、各セクションの理解を深め、ダイナミクスを意識した歌唱を学びます。
第10回課題曲レコーディング① or 課題曲を1コーラス歌唱。
第11回課題曲レコーディング② or 課題曲をフルコーラス歌唱。
第12回課題曲レコーディング③ or 課題曲をフルコーラス歌唱。
第13回春学期末試験で歌唱する楽曲のリハーサルを行い、改善点を話し合います。
第14回春学期末試験で歌唱する楽曲のリハーサルを行い、改善点を話し合います。
第15回期末試験。準備した楽曲を披露します。
期末試験評価方法・評価基準
メロディーを正しく歌えているか、ヴォーカルの表現をしようとしているか、意図する表現ができているか、を見ます。平常点:40％ 歌唱試験:60％
科目名レパートリーBⅡ(POPS)
専攻／楽器／グレード等
学期春/秋学期
授業の形態演習

担当講師名

望月 翠

担当科目に関連する実務経歴

シンガーソングライターとして活動。コーラスとしてライブやレコーディングにも参加。

科目の詳細

授業内容

ポップスを歌う際に必要なテクニック（発声、発音、ブレス、リズム、表現力）を学び、歌声の特徴を理解した上で、自分自身に合った歌唱方法見つけます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

自分自身の歌声の特徴を理解し、その歌声を活かしながらジャンルに合った歌唱方法を見つけます。

授業計画

第1回授業ガイダンス。課題曲「A」、各自のkeyの確認、1番の音取り、発音、リズム
第2回課題曲、2番の音取り、発音、リズム
第3回課題曲、最後まで歌唱し曲全体の構成を確認
第4回アーティキュレーション（音の強弱や、がなり、しゃくり、メリスマ等）や歌手が用いているテクニックの実践
第5回コーラスラインの音取り
第6回メイン、コーラスライン両方を歌たい、さらにオリジナルのボーカルアレンジの研究
第7回中間試験 課題曲「A」歌唱
中間試験評価方法・評価基準
試験:60% 平常点40% 欠席点として一回欠席につき二点減点します。（公欠・病欠を除く）
第8回課題曲「B」、各自のkeyの確認、1番音取り、発声、リズム
第9回課題曲、2番音取り、発声、リズム
第10回課題曲、最後まで歌唱し曲全体の構成を確認
第11回アーティキュレーション（音の強弱や、ウィスパーボイス、ビブラート、メリスマ等）や歌手が用いているテクニックの実践
第12回コーラスラインの音取り
第13回メイン、コーラスライン両方を歌たい、さらにオリジナルのボーカルアレンジの研究
第14回自分らしいオリジナルのフレーズ等も入れて曲全体の歌い方を作り上げる
第15回課題曲「B」歌唱
期末試験評価方法・評価基準
試験:60% 平常点40% 欠席点として一回欠席につき二点減点します。（公欠・病欠を除く）
科目名レパートリーCⅠ(アニソン、キャラソン)
専攻／楽器／グレード等
学期春/秋学期
授業の形態演習

担当講師名

草薙 さゆり

担当科目に関連する実務経歴

10代のころより、日本コロンビアから発売されている、子供向けアニメソングカバーアルバムでの歌唱。海外アニメーションの挿入歌や、キャラクター歌唱シーンの日本語副替え歌唱。声優向けガイド歌唱。

科目の詳細

授業内容

歌唱スキルの基礎トレーニングを始め、滑舌やアクセントなど、歌唱の中でできるアクティングのディレクションも行います。高い技術力と想像力を鍛え実際に仕事で想定されるスキルについても講義していきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

安定感のある声や楽曲に求められている世界観などを、歌や声で表せるように目指します。好きな曲を歌うというだけではなく、要望に応えられる技術を磨いていきます。

授業計画

第1回トークセッション。言葉にすることの抵抗を減らす。
第2回基礎。発声練習とアクティングについて実践。
第3回基礎。アニソン1コーラス歌唱。フィードバックを受け課題を見つめる。
第4回提示した課題曲1コーラス歌唱。フィードバックを受け課題を見つめる。
第5回楽曲分析。異なるアニメソングを聴き、特徴や技を分析する。
第6回自身の選んだ曲をフルコーラス歌唱。課題を探す。
第7回課題曲フルコーラス歌唱、テスト。
中間試験評価方法・評価基準
課題曲を歌唱。出席率30%、平常点30%、試験40%
第8回基礎。発声練習と声のトーン分析
第9回アニソン1コーラス歌唱。フィードバックを受け課題を見つめる。
第10回提示した課題曲1コーラス歌唱。フィードバックを受け課題を見つめる。
第11回課題曲を1コーラス歌唱。ディレクションに順応に対応できるかチェック。
第12回課題曲を1コーラス歌唱。ディレクションに順応に対応できるかチェック。
第13回自身の選んだ楽曲1コーラスを歌唱し、ディレクションに対応できるかチェック。
第14回自身の選んだ曲フルコーラスを歌唱し、フィードバックを受け課題を見つける。
第15回課題曲フルコーラス歌唱、テスト
期末試験評価方法・評価基準
課題曲発表会、課題曲を歌唱、出席率30％、平常点30%、試験40%
科目名レパートリーCⅡ(ボーカロイド)
専攻／楽器／グレード等
学期春/秋学期
授業の形態演習

担当講師名

永田 基

担当科目に関連する実務経歴

講師はバンドのボーカルギターとしてポニーキャニオンよりメジャーデビュー、人気ボカロP提供楽曲のレコーディングでヴォーカルディレクションを担当。（主な担当歌い手、星街すいせい、紫咲シオン、獅白ぼたん）

科目の詳細

授業内容

ボカロ曲を歌う際に必要なテクニック（発声、発音、ブレス、リズム、表現力）を学び、歌声の特徴を理解した上で学生一人一人に合った歌唱方法を見つけます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

自分自身の歌声の特徴を理解し、その歌声を活かしながらジャンルに合った歌唱方法を見つけ、ライブ、オーディション、レコーディングで披露できるレパートリーを増やします。

授業計画

第1回発声の理解を深め、楽曲に応じたアプローチを学びます。
第2回発音の理解を深め、歌詞を伝えるテクニックを学びます
第3回表情の使い方の理解を深め、表現力を学びます。
第4回リズムの理解を深め、グルーヴを感じる歌を学びます。
第5回ブレスの理解を深め、音符だけではなく、休符を意識した歌唱を学びます。
第6回ドラムやベースなど、各セクションの理解を深め、ダイナミクスを意識した歌唱を学びます。
第7回中間試験 理解度・到達度を確認します。
中間試験評価方法・評価基準
試験：60% 平常点：40% 欠席点として1回欠席につき2点減点します。（公欠・病欠を除く）
第8回歌詞を細かく分析し、歌い手の特徴を学びます。①
第9回歌詞を細かく分析し、歌い手の特徴を学びます。②
第10回課題曲レコーディング① or 課題曲を1コーラス歌唱。①
第11回課題曲レコーディング② or 課題曲を1コーラス歌唱。②
第12回課題曲レコーディング③ or 課題曲を2コーラス歌唱。①
第13回課題曲レコーディング④ or 課題曲を2コーラス歌唱。②
第14回期末試験に向けて最終確認を行います。
第15回期末試験
期末試験評価方法・評価基準
試験：60% 平常点：40% 欠席点として1回欠席につき2点減点します。（公欠・病欠を除く）
科目名バンドアンサンブルⅠ
専攻／楽器／グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当講師名

福冨 英明

担当科目に関連する実務経歴

シンガーソングライターとしてバンドアンサンブルに関わって来ました。またセッションシンガーとしてバンドに埋もれない力強い響く歌を実践しています。

科目の詳細

授業内容

課題曲のバンドアンサンブルを学びアレンジのやり方を学びます。春学期での学びを活かしオリジナル曲のアレンジに挑戦していきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

自身でコーラスアレンジができるようになるまで、各々の個性に合った楽曲で、聴き取り、実演できるよう促して行きます。移動ドでハーモニーを捉えられるのが目標でもあります。

授業計画

第1回授業説明、バンドにおける各楽器の役割、リードシートについて（キー、拍子、コード、リハーサルマークなど）
第2回課題曲のリードシート作成
第3回リードシートを使用して演奏
第4回発声、ダイナミクス（抑揚）
第5回発音、リズム
第6回中間試験前フィードバック
第7回中間試験
中間試験評価方法・評価基準
歌唱力。自分の歌唱に対する考え方。バンドアンサンブルに対する理解。リードシートの理解及びその完成度。
第8回課題曲のリードシート作成・提出
第9回楽曲アレンジに関して
第10回自身のアイディアをアレンジに活かす、演奏① 課題を見つける
第11回自身のアイディアをアレンジに活かす、演奏② 課題を改善
第12回自身のアイディアをアレンジに活かす、演奏③ 課題を見つける
第13回自身のアイディアをアレンジに活かす、演奏④ 課題を改善
第14回試験前のフィードバック
第15回期末試験
期末試験評価方法・評価基準
歌唱力。自分の歌唱に対する考え方。バンドアンサンブルに対する理解。リードシートの理解及びその完成度。
科目名バンドアンサンブルⅡ
専攻／楽器／グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当講師名

福冨 英明

担当科目に関連する実務経歴

シンガーソングライターとしてバンドアンサンブルに関わって来ました。またセッションシンガーとしてバンドに埋もれない力強い響く歌を実践しています。

科目の詳細

授業内容

課題曲のバンドアンサンブルを学びアレンジのやり方を学びます。春学期での学びを活かしオリジナル曲のアレンジに挑戦していきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

バンドアンサンブルを聴ける耳を持てるようになります。またオリジナルのアレンジの方法もわかるようになります。バンド演奏に埋もれない歌声を手に入れます。

授業計画

第1回グループに分かれ楽曲を決める、リードシート作成
第2回リードシートを元にアレンジを固める
第3回アレンジに合わせた歌唱プランを固める
第4回演奏① 改善点を明確にする
第5回演奏② 改善点を明確にする
第6回中間試験前フィードバック
第7回中間試験
中間試験評価方法・評価基準
歌唱力。バンドアンサンブルへの理解。自分の歌唱の考察。
第8回グループに分かれて楽曲を決める、リードシート作成
第9回リードシートを元にアレンジを固める
第10回アレンジに合わせた歌唱プランを固める
第11回演奏① 改善点を明確にする
第12回演奏② 改善点を明確にする
第13回演奏①、②とは違うアレンジで演奏する①
第14回演奏①、②とは違うアレンジで演奏する②
第15回期末試験
期末試験評価方法・評価基準
歌唱力。バンドアンサンブルへの理解。自分の歌唱の考察。
科目名弾き語りⅠ
専攻／楽器／グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当講師名

勝治 秀基

担当科目に関連する実務経歴

科目の詳細

授業内容

弾き語りという演奏形態において、歌唱および楽器演奏を同時に成立させるための実践的能力を養うことを目的とする。特に、ライブパフォーマンスを想定し、サウンドチェック、リハーサル、本番演奏までを一連の流れとして体験的に学習する。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ライブパフォーマンスを想定し、弾き語りという形態において、歌唱及び楽器演奏の両面で高い水準の演奏力を身に着ける

授業計画

第1回歌と楽器の役割分担
第2回歌唱を壊さない簡略アレンジ
第3回テンポ固定とブレス
第4回サウンドチェック模擬練習
第5回歌と演奏のズレ修正
第6回課題曲部分練習
第7回テスト：1コーラス弾き語り
中間試験評価方法・評価基準
弾き語りの成長度合い　弾き語りの安定感　技術の習得率
第8回曲構成とダイナミクス
第9回テンポキープと身体の使い方
第10回クリック使用トレーニング
第11回テンポ固定とブレス2
第12回歌唱表現と演奏ニュアンス
第13回立奏／座奏
第14回通し練習
第15回テスト：1コーラス弾き語り
期末試験評価方法・評価基準
弾き語りの成長度合い　弾き語りの安定感　技術の習得率
科目名弾き語りⅡ
専攻／楽器／グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当講師名

勝治 秀基

担当科目に関連する実務経歴

科目の詳細

授業内容

弾き語りという演奏形態において、歌唱および楽器演奏を同時に成立させるための実践的能力を養うことを目的とする。特に、ライブパフォーマンスを想定し、サウンドチェック、リハーサル、本番演奏までを一連の流れとして体験的に学習する。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ライブパフォーマンスを想定し、弾き語りという形態において、歌唱及び楽器演奏の両面で高い水準の演奏力を身に着ける

授業計画

第1回自分に合うキー選択
第2回歌詞理解と感情表現
第3回弾き語りアレンジ
第4回間・空白の使い方
第5回フルコーラス構築
第6回通し演奏
第7回テスト：フルコーラス弾き語り
中間試験評価方法・評価基準
弾き語りの成長度合い　弾き語りの安定感　技術の習得率
第8回サウンドチェック再現
第9回マイク距離と音量
第10回視線・表情・身体表現
第11回緊張下での演奏
第12回個別ブラッシュアップ
第13回通しリハーサル
第14回本番想定リハ
第15回テスト：フルコーラス弾き語り
期末試験評価方法・評価基準
弾き語りの成長度合い　弾き語りの安定感　技術の習得率
科目名コーラスワークⅠ
専攻／楽器／グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当講師名

藤原 美穂

担当科目に関連する実務経歴

メジャーレーベルで多数の作品を発表、また多方面アーティストのサポートを務めてきた現役歌手の講師による実践的なテクニックを、あらゆる方面から見つめます。自分の今まで歌っていた声以外の声を意識できるようにします。オーディション対策、ステージに立つ者としての自覚を促します。譜面を読み、歌う、調音、スケール練習を毎回やって行きます。身につけるべき、最低限の音感、礼儀、常識を、実質的に学びます。

科目の詳細

授業内容

幾多の俳優・声優にもボイストレーニングを行ってきた講師により、演じる声の使い方、身体の使い方を、さらに学んでゆきます。3声和音、字ハモ以外にどんなバリエーションがあるか、学びます。楽曲の中でのコーラスの役割に興味を深く持ち始めてもらえるようにします。オリジナルコーラスアレンジをして、実演した動画を作成し、クラウドにアップするところまでを最後の試験とします。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

進行を正確に読み、バンドやオケとの連携を理解します。コールユーブンゲンで読譜に慣れるように反復練習し、インターバルを身につけて行きます。

授業計画

第1回自己紹介・アンケートへの書き込み・質疑応答します。1分以内のMCをやってもらいます。
第2回一人ずつ好きな曲を歌唱し、音域確認し、パートの希望を聴きます。
第3回第1課題曲を視聴し、パートを確認します。
第4回コーラスにおける呼吸を解説します。身体のしくみを理解し、声と息のバランスについて考えながら声を出して行きます。
第5回ブレンドをよくするための発声習得します。
第6回1クオーター試験。（1週早いが毎回そこを目標に課題を仕上げる)課題曲歌唱とその時のハノン歌唱をします。
第7回実技試験リハーサルを各クオーター毎、行います。マイクの使い方、見せ方、動きなど、クラス全員でディスカッションします。
中間試験評価方法・評価基準
まずは、簡単な1曲を全員で、最低限、音程のみ仕上げます。映像も観て、ステージパフォーマンスにコーラスの役目は何なのかを知る。毎回、何が不足しているかを考え、コーラスにおける大切な個の役割を学びます。チームワークありきなので、まずは出席率50％、平常点30％、試験実技20％。
第8回実技試験を一人ずつ反省し、ディスカッション。次への課題を確認しあいます。
第9回課題曲-2の決定をします。聴音、3和音の聞き分けを毎回のトレーニングに加えます。移動ドについて理解します。
第10回コーラス譜を書く準備をします。音符カードでリズムの書き方を訓練します。
第11回リズムの書き方、感じ方、伝達手段としての楽譜の認識をします。
第12回オーディションを受けるにあたってなど、夏休み前の心構えを含め、社会を意識してもらいます。
第13回立ち方、マイクスタンドの使い方、動き方など、課題曲歌唱も見せ方を学びます。
第14回2クオーター試験。課題曲実演します。
第15回実技試験リハーサルを行います。マイクの使い方、見せ方、動きなど、クラス全員でディスカッションします。
期末試験評価方法・評価基準
子音や呼吸を合わせることを、どこまで理解できるか。オケとの兼ね合いで、大切なアタックや音を切るタイミングを、合わせる力が備わるかを評価します。出席率40％、平常点30％、試験30％。
科目名コーラスワークⅡ
専攻／楽器／グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当講師名

藤原 美穂

担当科目に関連する実務経歴

幾多の俳優・声優にもボイストレーニングを行ってきた講師により、演じる声の使い方、身体の使い方を、さらに学んでゆきます。3声和音、字ハモ以外にどんなバリエーション
があるか、学びます。楽曲の中でのコーラスの役割に興味を深く持ち始めてもらえるようにします。

科目の詳細

授業内容

自身でコーラスアレンジができるようになるまで、各々の個性に合った楽曲で、聴き取
り、実演できるよう促して行きます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

移動ドでハーモニーを捉えられるのが目標です。オリジナルコーラスアレンジをして、実演した動画を作成し、クラウドにアップするところまでを最後の試験とします。

授業計画

第1回12音階をピアノで弾いてみます。3和音聴音 スケールを認識します。
第2回Circle of keys を完全に理解し、移調の仕方を習得します。
第3回第3課題曲を決定し、聴き取りを始めます。
第4回バンド譜面の情報・コーラスの情報についての重要性を学びます。
第5回いろんなリズムの合わせての身体の使い方をよくするための発声を習得します。
第6回3 クオーター試験。課題曲歌唱を行います。コーラスアレンジ譜面を提出してもらいます。
第7回実技試験リハーサルを行います。クラス全員でディスカッションします。
中間試験評価方法・評価基準
合唱とは違う、ＰＯＰＳの現場における、あらゆるテクニックを理解してもらえるようにします。また、英語の歌詞を交えての課題曲を与え、発音もていねいに憶えて行きます。ステージで表現する自覚を養います。作品を、1 作以上、動画撮影（新入生勧誘 DVD
用）出席率 30％、平常点 30％、試験 40％。
第8回実技試験を一人ずつ反省し、ディスカッション。実技試験について語り、オーディション対策について考え、課題を確認しあいます。HP 制作についても説明し、最後授業までに仕上げて行きます。
第9回最後の課題曲決定について話します。オリジナルアレンジについて考察します。
第10回譜面を起こす、録音するなど、メンバーへの伝達を準備します。
第11回アレンジをします。メンバーを決定し、伝え方を決めます。
第12回アレンジを進めます。時間内に、メンバーに指示します。立ち方、マイクスタンドの使い方、動き方なども合わせて行きます。
第13回課題曲実演し、撮影します。
第14回課題曲実演し、撮影します。撮影終了したものから、My Cloud にアップして行きます。
第15回最後の実技試験リハーサルを行います。クラス全員でディスカッションします。
期末試験評価方法・評価基準
実践的な力が養われているかを評価します。他メンバーをよく聴いて自分の役割を認識できる力も評価します。オリジナル曲、もしくはコーラスなし既存曲をアレンジ実演し、自分の資料作りを最後の課題とします。他人にアプローチできる動画とプロフィールをクラウドにアップするところまでを卒業試験とする。出席率 30％、平常点 30％、試験 40％。
科目名ピアノⅢ
専攻／楽器／グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当講師名

関 ゆうか

担当科目に関連する実務経歴

関先生：作曲家/編曲家/ビートメイカーとして活動し、それらの楽曲を提供、また、キーボーディストとしてもレコーディングやライブに参加するなどの実務経験を持ちます。

科目の詳細

授業内容

ピアノ弾き語りや作曲・編曲に必要な技術を学び実演します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

コードの理解と記憶する事で弾き語りの実演が出来るようになる事。

授業計画

第1回メジャーコード、マイナーコードの説明と課題曲（key C）のコード確認
第2回転回形と7.M7.6及び分数コードの説明
第3回4分打ちで課題曲の練習
第4回サスティーンペダルの使い方について
第5回基礎的なベースの弾き方について
第6回課題曲の練習
第7回課題曲弾き語りのテスト
中間試験評価方法・評価基準
弾き語りの出来（歌唱を含む）、授業態度、出席率で採点します。
第8回keyとダイアトニックコードの説明。課題曲のコードの確認
第9回keyチェンジした際のコードの書き換え方
第10回add9.sus4の説明
第11回強弱の付け方、シンコペーションについて
第12回課題曲の練習
第13回課題曲の練習（余裕がある人は自由曲を持ち込んでも良いです。）
第14回課題曲の練習（余裕がある人は自由曲を持ち込んでも良いです。）
第15回テスト
期末試験評価方法・評価基準
弾き語りの出来（歌唱を含む）、授業態度、出席率で採点します。
科目名ピアノⅣ
専攻／楽器／グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当講師名

関 ゆうか

担当科目に関連する実務経歴

関先生：作曲家/編曲家/ビートメイカーとして活動し、それらの楽曲を提供、また、キーボーディストとしてもレコーディングやライブに参加するなどの実務経験を持ちます。

科目の詳細

授業内容

ピアノ弾き語りに必要な技術を学び実演します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ライブ演奏を見据えた弾き語りの実演が出来るようになる事。

授業計画

第1回テンションについて詳しく説明します。課題曲のkeyとコードの説明
第2回各自持ち込んだ楽曲のkeyとコードの関係を確認します。
第3回課題曲のイントロにチャレンジします。
第4回コード進行についてレクチャーします。
第5回課題曲と自由曲の練習
第6回課題曲と自由曲の練習
第7回テスト
中間試験評価方法・評価基準
弾き語りの出来（歌唱を含む）、授業態度、出席率で採点します。
第8回オリジナル曲のコードの付け方についてレクチャーします。
第9回自由曲のコード進行について考察します。
第10回オリジナル曲のコードチェックを行います。
第11回Aメロ Bメロサビのメリハリの付け方について考察します。
第12回既成曲を聴きながら、ベーシックなアレンジ方法をレクチャーします。
第13回オリジナルをバンドでアレンジする方法についてレクチャーします。
第14回自由曲とオリジナルの練習
第15回テスト
期末試験評価方法・評価基準
弾き語りの出来（歌唱を含む）、授業態度、出席率で採点します。
科目名ギターⅢ
専攻／楽器／グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当講師名

山野 陽祐

担当科目に関連する実務経歴

ギター指導の他アンサンブルレッスンを数多く行っている。現在ではアーティストの サポート、演奏の他、メジャーアーティストへの楽曲提供など幅広い活動を行っている。

科目の詳細

授業内容

基礎トレーニングに重点を置きつつ、ギターの魅力を伝えます。楽器を鳴らすこと、いい音を出すことを大切に練習させます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

大きなグルーヴ感と繊細なテクニック、その両方を習得することでギターでの表現力の幅が広がる。
楽器を唄わせることができるようになる。

授業計画

第1回ガイダンス。1年次に学んだ基礎的な理論、テクニックの確認。ライブにおけるギター伴奏の役割について考えます。
第2回8ビートの課題曲を弾き語ります。コードストロークによる演奏動作の確認、習得します。
第3回8ビートの課題曲、第2回を基に曲のアレンジを変えて、アルぺジオ等で演奏します。
第4回8ビートの課題曲、イントロやアウトロなど歌が無いセクションでのギターの役割、アプローチについて考えます。
第5回フィンガーピッキングの課題曲を弾き語ります。1音1音を大切に弾き音色をしっかり感じましょう。
第6回フィンガーピッキングの課題曲を通してハンマリング、プリングを学びます。
第7回試験（課題曲を弾いてもらいます）
中間試験評価方法・評価基準
出席：30% 平常点：30% 試験：40%
第8回12/8拍子の課題曲。3連符をしっかり感じて演奏します。
第9回シャッフルリズムの課題曲。シャッフルのグルーヴをしっかり出せるように練習します。
第10回16ビートの課題曲を弾きます。コードストロークによる演奏動作を確認、習得します。
第11回16ビートの課題曲をブラッシング、カッティングを使用して弾きます。ツブを揃えてキレ良く弾けるよう練習します。
第12回16ビートのシングルノート・ストローク。弾かない弦はしっかりミュートをしてキレ良く弾けるよう練習します。
第13回ボサノヴァの課題曲を弾いてみよう。ボサノヴァ独特なリズムとコードワークを感じてみよう。
第14回オープニングチューニングで弾いてみよう。オープンGチューニング、Dチューニングなどで課題曲にアプローチしてもらいます。
第15回試験（課題曲を弾いてもらいます）
期末試験評価方法・評価基準
出席：30% 平常点：30% 試験：40%
科目名ギターⅣ
専攻／楽器／グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当講師名

山野 陽祐

担当科目に関連する実務経歴

ギター指導の他アンサンブルレッスンを数多く行っている。現在ではアーティストの サポート、演奏の他、メジャーアーティストへの楽曲提供など幅広い活動を行っている。

科目の詳細

授業内容

高度なテクニックの習得と、感性によるインプロビゼーションの両立を意識します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

楽器と身体の一体化。一音一音を大事に響かせられる。ナチュラルにグルーヴが出せる。自分のプレイスタイルを掴むことで、これからの音楽活動の方向性、個性の発見にも繋がります。

授業計画

第1回シングルノートを弾いてみよう。シンプルなスタンダード曲のメロディ弾きを習得します。
第2回メジャースケール、メジャーペンタトニックスケールを弾いてみよう。適正な力、正確な押し弦で弾けるよう練習します。同スケールで弾ける曲のメロディを弾いてみよう。
第3回マイナースケール、マイナーペンタトニックスケールを弾いてみよう。適正な力、正確な押し弦で弾けるよう練習します。同スケールで弾ける曲のメロディを弾いてみよう。
第4回表現な幅を広げるテクニック。スライドやビブラート、チョーキング等を習得します。
第5回スタンダードジャズ曲（枯葉等）のバッキング、メロディを弾いてみよう。
第6回Ⅱ-Ⅴ-Ⅰのコード進行に合わせてアドリブソロを弾いてみよう。
第7回試験（課題曲を弾いてもらいます）
中間試験評価方法・評価基準
出席：30% 平常点：30% 試験：40%
第8回レジェンド楽曲のリフ、フレーズを弾いてみよう①。
第9回レジェンド楽曲のリフ、フレーズを弾いてみよう②。
第10回コード進行の仕組みについて考えます。ダイアトニックコードを使ってオリジナルのコード進行を作ってみよう。
第11回スタンダードクリスマスソングを弾き語ります。
第12回オリジナル曲の伴奏を考えてみよう。
第13回オリジナル曲のイントロや間奏、アウトロのアプローチを考えよう。
第14回オリジナル曲を弾き語ってみよう。
第15回試験（オリジナル曲を弾いてもらいます）
期末試験評価方法・評価基準
出席：30% 平常点：30% 試験：40%
科目名ヴォイストレーニングⅢ
専攻／楽器／グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当講師名

谷本 真規

担当科目に関連する実務経歴

講師はシンガー、作編曲家、舞台俳優、ボイストレーナーの経験があり、30年来発声と身体の研究を続け、現在も多数のプロ育成を担当しています。

科目の詳細

授業内容

解剖学の観点から作り上げた独自の発声理論を基に、人数に合った形でのヴォイストレーニングを行い、発声レベルから歌唱テクニックや表現までレベルを上げていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

声量と音域の拡張。声の質感や表現バリエーションの成長。多様なジャンルにも対応できる声の幅と歌唱感覚の確保。声と歌唱の自由度をできるだけ広げていくこと。

授業計画

第1回新年度授業説明 個別インタビュー（反省と目標）基礎の確認
第2回ボディーバランスの説明と体感 基本発声の重要事項解説 腹式呼吸の訓練
第3回裏声の練習と裏声歌唱 滑舌の理論と練習（母音解説と練習）
第4回滑舌の理論と練習（子音解説と練習）滑舌基礎運動1 子音と英語共鳴
第5回滑舌基礎運動2 裏声朗読 裏声歌唱
第6回ボディーバランスの強化 ミックスヴォイス理論
第7回1クォーターの復習 中間実技試験（2オクターブ発声 裏声発声 課題曲歌唱）質疑応答
中間試験評価方法・評価基準
試験 発声の成長度合い 発声の安定感
評価 授業の理解度 声の成長度、歌う箏に対する姿勢 授業に取り組む姿勢 出席日数 試験の結果
第8回ハイトーンレクチャー1 喉の構造と使い方解説 ミックスヴォイスミドルヴォイスの概念と練習
第9回ハイトーンレクチャー2 筋連鎖による声帯のコントロール方法解説と練習
第10回ボディーバランスによるハイトーンの支え ロックシンガー考察1
第11回声門の開閉の距離と間隔 ロックシンガー考察2
第12回ロックシンガー考察3 ロックシンガーの傾向のよる声の張り方や表現方法
第13回ロックシンガー考察4 英語共鳴の解説と筋連鎖による声帯の位置
第14回ロック歌唱のまとめ 春学期期末試験の練習と個別アドバイス
第15回春学期期末試験 技術的な疑問や悩みの解消法（質疑応答）
期末試験評価方法・評価基準
試験 発声の成長度合い 発声の安定感 技術の習得率
評価 授業の理解度 声の成長度、歌う箏に対する姿勢 授業に取り組む姿勢 出席日数 試験の結果
科目名ヴォイストレーニングⅣ
専攻／楽器／グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当講師名

谷本 真規

担当科目に関連する実務経歴

講師はシンガー、作編曲家、舞台俳優、ボイストレーナーの経験があり、30年来発声と身体の研究を続け、現在も多数のプロ育成を担当しています。

科目の詳細

授業内容

解剖学の観点から作り上げた独自の発声理論を基に、人数に合った形でのヴォイストレーニングを行い、発声レベルから歌唱テクニックや表現までレベルを上げていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

声量と音域の拡張。声の質感や表現バリエーションの成長。多様なジャンルにも対応できる声の幅と歌唱感覚の確保。声と歌唱の自由度をできるだけ広げていくこと。

授業計画

第1回身体感覚と喉感覚での復習 プロシンガーの映像から身体の使い方を学ぶ
第2回映像から学んだ身体の使い方を実践1 表情筋 個別スキルチェック
第3回映像から学んだ身体の使い方を実践2 姿勢脊椎 個別スキルチェック
第4回生声歌唱の響きで歌唱感覚を覚える 横隔膜の支えとベルティング ミュージカル歌唱考察1
第5回ダイナミックスの作り方1 息と声帯の張りのよるベルティング練習 ミュージカル歌唱考察2
第6回ダイナミックスの作り方2 共鳴拡大と息の支え ルバート表現 ミュージカル歌唱考察3
第7回中間試験 課題曲生声歌唱
中間試験評価方法・評価基準
試験 発声の成長度合い 発声の安定感
評価 授業の理解度 声の成長度、歌う箏に対する姿勢 授業に取り組む姿勢 出席日数 試験の結果
第8回マイク歌唱 声門の開きと声のグラデーション ウィスパーボイス歌唱 Jazzコ〜ラス的な歌唱考察1
第9回Jazzコーラス的な歌唱考察2 中低音域のミックスヴォイス 声門の開きとコーラスの混ざり方
第10回Jazzコーラス的な歌唱考察3 声帯共鳴の間隔 ハモリコーラスとダイナミックス
第11回声帯の舌の柔軟練習 R＆B的歌唱考察1 RBフレージングの基礎1
第12回ビブラート基礎練習1 R＆B的歌唱考察2 ペンタトニックフレーズ
第13回ビブラート基礎練習2 R＆B的歌唱考察3 フェイクフレージング練習
第14回期末試験の練習 期末試験の練習 個別問題点のインタビューと解決法のシェア
第15回期末試験 発声と歌唱における重要点の確認と今後のアドバイス
期末試験評価方法・評価基準
試験 発声の成長度合い 発声の安定感 技術の習得率
評価 授業の理解度 声の成長度、歌う箏に対する姿勢 授業に取り組む姿勢 出席日数 試験の結果
科目名ステージパフォーマンスⅠ
専攻／楽器／グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当講師名

草薙 さゆり

担当科目に関連する実務経歴

幼少期より学んだミュージカルなどの子役経験と、ブロードウェイミュージカル経験者の指導者に叩き込まれた歌の基礎を持ち、ジャンルに縛られないボーカル力を武器とする。

科目の詳細

授業内容

この科目では、ジャンルに縛られない様々な歌唱に対応できるシンガーをベースに、自己表現を高め、形にすることを目的とします。
主観的にも客観的にも自分のベストな表現について考え、人間性×音楽性を活かすスタイルを確立していきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

歌い手になる前に、表現者として歌詞や音の作り出す世界観を十分に理解できる自分を磨いていきます。

授業計画

第1回トーク 自分の内面をオープンにする事を軸に、トークセッションします
第2回トーク 客観的で一方的なリスナーになりきり、トークセッションします
第3回物語 自分の心に秘めた想いを音楽の入り口に結びつけましょう
第4回物語 自分×他者のエピソードを音楽の入り口に結びつけましょう
第5回パフォーマンス 自分の心に秘めた想いを歌にしましょう
第6回パフォーマンス 自分×他者のエピソードを歌にしましょう
第7回パフォーマンス 自分が生きるMCと歌を選択しましょう
中間試験評価方法・評価基準
自己表現の独自性を評価します。感情の流れを音楽表現できるかをチェックします。
試験 35％ 平常点 37％ 出席 28％
第8回想像力 1つの物語に何を感じるか話し合います
第9回朗読 歌詞と向き合い表現してみます
第10回創造力 1つの歌詞を自分と置き換えて朗読します
第11回主人公になる 自分らしいと感じる曲を歌い、自由に表現できるかを見つめます
第12回主人公になる 自分と対極に感じる曲を歌い、違和感を感じるかを見つめます
第13回主人公になる その上で自分の 1 番の魅力が発揮できると思う曲を再確認します
第14回ビデオ撮り 自分の理想を語った上で自分を映します
第15回勝負 人目を気にせず表現できるか自分を信じましょう
期末試験評価方法・評価基準
自分でハメた枠に囚われないよう、自分で自分を超えられているかをジャッジします。
試験 35％ 平常点 33％ 出席 32％
科目名ステージパフォーマンスⅡ
専攻／楽器／グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当講師名

草薙 さゆり

担当科目に関連する実務経歴

幼少期より学んだミュージカルなどの子役経験と、ブロードウェイミュージカル経験者の指導者に叩き込まれた歌の基礎を持ち、ジャンルに縛られないボーカル力を武器とする

科目の詳細

授業内容

自分をアーティストとして見たうえでの主観的＆客観的レポートをもとに、どのようにさらに変化させていくことができるかを考えます。人間性×音楽性を活かすスタイルと何か、少し深く自分を掘り下げ自己表現の方法を変化させていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

心と芯のあるブレない自分を目指してみましょう。

授業計画

第1回グループ会議 演者とリスナーの求める【アーティスト像】について考えてみます。
第2回期待に答えるパフォーマンス 自身に求められてるパフォーマンスを表現してみます
第3回期待を裏切るパフォーマンス 自身に求められているパフォーマンスと真逆を表現してみます
第4回ユニット 自己表現に人を巻き込む準備
第5回ユニット 自己表現に人を巻き込み取り組む
第6回ユニット 自己表現に人を巻き込み仕上げる
第7回ユニット 人にそれらをプロレベルでアプローチしてみましょう
中間試験評価方法・評価基準
自分の理想を形にすること、自己表現に人を巻き込むことで何を学んだか、レポートを提出してください。
試験 35％ 平常点 37％ 出席 28％
第8回グループ会議 同じ曲を個性で表現するための題材を決めます
第9回パフォーマンス 課題曲に取り組む
第10回パフォーマンス 課題曲を深く取り込む
第11回パフォーマンス 課題曲を自分のものにする
第12回刺激 過去の自分と今の自分と未来の自分のギャップをディスカッション
第13回自分の総集編 自分がしっくりくるパフォーマンスを探す
第14回自分の総集編 自分がしっくりくるパフォーマンスに気づく
第15回自分の総集編 自分がしっくりくるパフォーマンスをする
期末試験評価方法・評価基準
誰かになるのではなく、自分が自分を曝け出し、言葉にも歌にも嘘のない自分を表現できているかをジャッジします。
試験 35％ 平常点 33％ 出席 32％
科目名ヴォーカルアンサンブルⅠ
専攻／楽器／グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当講師名

入来院 真嗣、瀬名 香月

担当科目に関連する実務経歴

・入来院先生：コーラス活動や仮歌収録、コーラスアレンジ提供、メジャーアーティストや劇団への歌唱ディレクションといった実務経験を持ちます。・瀬名先生：アカペラ事務所に所属し、コーラス、ソロヴォーカルを初め、キーボード、ナレーションetc.多方面での活動経験。作詞&ボーカル、ハーモニー、コーラスワークアレンジの実務経験を持ちます。

科目の詳細

授業内容

様々な現場に対応出来るよう、色々なパターンのアンサンブルを学んでいきます。春学期では、合唱、バックコーラス、ゴスペルetc.の楽曲を取り上げます。複数人で歌うことで和音感覚を鍛えたり、みんなで1つの音楽や世界観を作っていることを理解し、集団創作、あるいはソロヴォーカリストとしてのスキルアップを目指します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ソロヴォーカルとしてもコーラスとしても活躍出来るよう、ハーモニーを奏でる技術を向上させ、様々な現場に対応できるアンサンブル力をつけていきます。

授業計画

第1回合唱、バックコーラスの重要性を考える。
第2回各パートの音を確認し、ハーモニーを作っていく。
第3回楽曲のキーの中で使われている音を正しく理解し、相対音感を鍛えていく。
第4回自分の音が、ハーモニーの中でどのような役割をしているのか考えながら歌う。
第5回音が重なり合った時の、楽曲・世界観の広がりを感じる。
第6回1曲を通して、バックコーラスが効果的な役割を果たせているか考えながら歌う。
第7回中間試験。第1Qで取り上げた楽曲を歌唱。理解度・完成度を確認します。
中間試験評価方法・評価基準
今学期学習した課題曲を歌唱してもらいます。 出席率及び授業態度・授業理解度を重要視しつつ、総合的に評価します。 出席30％、平常点30％、試験40％
第8回ゴスペルとはどんな音楽なのか？
第9回各パートの音を確認し、ハーモニーを作っていく。
第10回リードヴォーカルとコーラスが掛け合う、コール＆レスポンスを理解し、楽しむ。
第11回手拍子や足踏みで、体全体を使ってリズムを感じる。
第12回ラップにチャレンジ。ビートに乗って言葉を楽しむ。
第13回英語の歌詞を和訳し、理解を深める。
第14回悩みや希望を歌い、歌に人を癒し励ます力があることを感じながら、感情豊かな表現を目指す。
第15回期末試験。第2Qで取り上げた楽曲を歌唱。理解度・完成度を確認します。
期末試験評価方法・評価基準
今学期学習した課題曲を歌唱してもらいます。 出席率及び授業態度・授業理解度を重要視しつつ、総合的に評価します。 出席30％、平常点30％、試験40％

特記事項

第1Qでは、合唱（Popsアンサンブル）の楽曲を取り上げます。 単なる合唱に終わらず、メインヴォーカルを引き立てるバックコーラスとして対応できる能力を鍛えます。第2Qでは、ゴスペルの楽曲を取り上げます。

科目名ヴォーカルアンサンブルⅡ
専攻／楽器／グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当講師名

入来院 真嗣、瀬名 香月

担当科目に関連する実務経歴

・入来院先生：コーラス活動や仮歌収録、コーラスアレンジ提供、メジャーアーティストや劇団への歌唱ディレクションといった実務経験を持ちます。・瀬名先生：アカペラ事務所に所属し、コーラス、ソロヴォーカルを初め、キーボード、ナレーションetc.多方面での活動経験。作詞&ボーカル、ハーモニー、コーラスワークアレンジの実務経験を持ちます。

科目の詳細

授業内容

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ソロヴォーカルとしてもコーラスとしても活躍出来るよう、ハーモニーを奏でる技術を向上させ、様々な現場に対応できるアンサンブル力をつけていきます。

授業計画

第1回パワーコーラスの特性を考える。
第2回各パートの音を確認し、ハーモニーを作っていく。
第3回字ハモとスキャットなどのコーラス部のバリエーションの役割を考える。
第4回ユニゾンとハーモニーの使い分けで、どのような効果を出しているか考える。
第5回ソロパートとコーラスパートのバランスを考え、楽曲全体の展開をより良くしていく。
第6回曲全体の厚みや迫力を考え、一体感を出す。
第7回中間試験。第3Qで取り上げた楽曲を歌唱。理解度・完成度を確認します。
中間試験評価方法・評価基準
今学期学習した課題曲を歌唱してもらいます。 出席率及び授業態度・授業理解度を重要視しつつ、総合的に評価します。 出席30％、平常点30％、試験40％
第8回アカペラとは？
第9回各パートの音を確認し、ハーモニーを作っていく。
第10回リードヴォーカル、コーラス、ベースが担う役割を理解しながら、ハーモニーを作っていく。
第11回楽器が無いので、キーをしっかり感じながら音を取っていく。
第12回テンポもしっかり意識し、リズムを感じながら演奏していく。
第13回それぞれが自分のパートをしっかり演奏することに加え、他のパートを聴き合いながら演奏する。
第14回自分のパートと他のパートが絡み合った全体を、自分達が楽しみ、また聴き手にも感じさせるパフォーマンスをする。
第15回期末試験。第4Qで取り上げた楽曲を歌唱。理解度・完成度を確認します。
期末試験評価方法・評価基準
今学期学習した課題曲を歌唱してもらいます。 出席率及び授業態度・授業理解度を重要視しつつ、総合的に評価します。 出席30％、平常点30％、試験40％

特記事項

第3Qでは、パワーコーラスの楽曲を取り上げます。 個性を出したエネルギッシュなスタイルで、合唱の中でも個々をアピールしていく能力を鍛えます。第4Qでは、これまで学習してきたアンサンブルのバリエーションを踏まえ、アカペラの楽曲、もしくはそれに準じた難易度の高い楽曲を取り上げます。 アンサンブルの中での自分の役割を理解し、その中でどの様に自分を魅せるかを考えます。

科目名オリジナル作品制作Ⅰ
専攻／楽器／グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当講師名

小池 道昭

担当科目に関連する実務経歴

メジャーレコード会社でのアーティストとしての活動など、音楽産業での実務経験を持ちます。

科目の詳細

授業内容

この科目では、いろんな音楽のしくみを知る事で、本当に好きな音楽を見つけ、自分にしかないオリジナル曲を作れるようにしていきたいと思います。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

音楽を作り上げていく作業は、楽しい部分もありますが、想像以上に根気が必要な作業でもあります。しっかりと最後まで作り上げる力を身につけていって欲しいと思います。

授業計画

第1回授業内容の説明&楽曲完成までの流れ、個々の能力の把握
第2回ダイアトニックコードの使い方
第3回ダイアトニックコード、課題確認
第4回ノンダイアトニックコードの使い方(SDm など)
第5回ノンダイアトニックコード、課題確認
第6回代表的なコード進行について
第7回代表的なコード進行、課題確認
中間試験評価方法・評価基準
出席及び取り組む姿勢を重視します。出席:30% 平常点:30% 試験:30% その他:10%
第8回耳コピの仕方
第9回耳コピの仕方、課題確認
第10回楽曲の分析(Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ、Ⅳ-Ⅴ-Ⅲ-Ⅵ など)
第11回楽曲の分析、課題確認
第12回コードの付け方
第13回コードの付け方、課題確認
第14回今までの成果を活かして、オリジナル曲を制作
第15回製作したオリジナル曲を発表
期末試験評価方法・評価基準
出席及び取り組む姿勢を重視します。出席:30% 平常点:30% 試験:30% その他:10%
科目名オリジナル作品制作Ⅱ
専攻／楽器／グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当講師名

小池 道昭

担当科目に関連する実務経歴

メジャーレコード会社でのアーティストとしての活動など、音楽産業での実務経験を持ちます。

科目の詳細

授業内容

今まで知らなかった知識をしっかり身につける為には、受け身ではなく主体的に挑んで行く気持ちが大事です。曲作りの作業の中で、自分が主導で何かを作り上げていくことを学んでいきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

音楽を作り上げていく作業は、楽しい部分もありますが、想像以上に根気が必要な作業でもあります。しっかりと最後まで作り上げる力を身につけていって欲しいと思います。

授業計画

第1回転調の仕方〜基本となる2つの転調
第2回転調の仕方、課題確認
第3回テンションノートの解説、使い方
第4回テンションノートの使い方、課題確認
第5回ジャンルによるコードやリズムの違い
第6回ジャズ&ブルース〜歴史、ブルーノート、etc.
第7回譜面の書き方
中間試験評価方法・評価基準
出席及び取り組む姿勢、そろそろ成果も重視します。出席30％ 平常点30％ 試験40％
第8回楽器の理解〜4リズムについて
第9回楽器の理解〜4リズム、課題確認
第10回スケールについて
第11回スケール、課題確認
第12回マスターリズム譜の書き方
第13回マスターリズム譜の書き方、課題確認
第14回オリジナル曲を歌う(リハーサル)
第15回オリジナル曲を歌う(テスト)
期末試験評価方法・評価基準
出席及び取り組む姿勢を重視します。出席40％ 平常点30％ 試験30％
科目名ダンス＆パフォーマンスⅢ
専攻／楽器／グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当講師名

青井 智佳子

担当科目に関連する実務経歴

ストリートダンス指導歴8年、ジャズダンス指導歴30年、テレビ、コンサート振付多数

科目の詳細

授業内容

ダンスに限らず、ステージに立つ上で必要不可欠なストレッチと、筋力トレーニング、リズムトレーニングを主軸に行います。ダンスの振り付けを使って、自己表現を学びます。音楽のジャンルは新しいものから古いものまで様々です。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

毎回の授業のメニューを実行する中で、基礎体力がつき、自分に合うストレッチ方法が見つかります。グループレッスンですので、自分に足りないところや、取り入れたいなと思う部分が見つけやすくなります。音楽を身体に通して乗る事ができるようになり、ステージに立つ自信がつきます。

授業計画

第1回ガイダンス ストレッチメニューのレクチャー
第2回ストレッチメニューのレクチャーとリズムトレーニング
第3回アップとダウンのリズムの取り方の違い、ダンスの振り付け開始
第4回基本的なメニューの実行とダンス振り付け
第5回ダンス振り付け
第6回ダンス振り付けのおさらい
第7回テスト範囲の最終決定と練習
中間試験評価方法・評価基準
ダンス実技のテスト。実技と平常点により総合的に評価します。
第8回新しい振付のレクチャー開始
第9回グループに分かれて練習
第10回ダンス振付
第11回前回までのおさらいから新しい部分の振付
第12回グループに分けて練習
第13回音楽の雰囲気に合わせた踊り方の調節のポイント
第14回聞こえる音楽を自己表現に繋げるとは
第15回テスト範囲の最終決定と細かい練習、テストに向けてのポイント
期末試験評価方法・評価基準
ダンス実技によるテスト。実技と平常点による総合的な評価を行います。
科目名ダンス＆パフォーマンスⅣ
専攻／楽器／グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当講師名

青井 智佳子

担当科目に関連する実務経歴

ストリートダンス指導歴8年、ジャズダンス指導歴30年、テレビ、コンサート振付多数

科目の詳細

授業内容

歌いながらリズムを取る、音楽に乗る、身体を揺らすことの実践が入ってきます。課題曲は2クォーター目のヴォーカルアンサンブルの授業のものを使用します。リズムを取る事や乗る事などのパフォーマンスは、飾りではなく、自分の歌と気持ちを伝えてお客様とのコミュニケーションを取る為のものである事に対する理解を深めます。パフォーマンスする事出来る為の補足としてのダンスの練習も合わせて行なっていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

自分の歌を、そして気持ちを、お客様に届けるとはどう言う事なのかを考え、そのために何をすれば良いのかを見つけ、実践し、振り返る、と言う事を繰り返す事により、お客様に「届ける」と言う事の理解を深める事を目標とします。

授業計画

第1回春学期のおさらいとガイダンス
第2回課題曲に対するディスカッション（実技あり）
第3回振付に関する質疑応答と練習
第4回振付
第5回振付とグループワーク
第6回個別アドバイスと練習
第7回テスト
中間試験評価方法・評価基準
実技のテスト（歌あり）、実技の点数と平常点（授業に積極的に参加しているかなど）により総合的に評価します。
第8回テストの結果を確認して改善点を見つける
第9回ディスカッションと課題曲決定
第10回新しい振付と、グループワーク
第11回グループワークと質疑応答
第12回中間発表の後振付を進める
第13回グループワークとアドバイス
第14回お互いのグループ同士で見合いながらディスカッション
第15回テスト範囲の最終決定 2年間で何が出来る様になったかの確認
期末試験評価方法・評価基準
実技のテスト（歌あり）、実技の点数と平常点（授業に積極的に参加しているかなど）により総合的に評価します。
科目名ダンスヴォーカルⅠ
専攻／楽器／グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当講師名

YUMiKA

担当科目に関連する実務経歴

ダンサーとしてアーティストのライブやミュージックビデオに出演する他、声優アーティストの振り付けやダンス指導、ダンス教室の講師としての経験を持ちます。

科目の詳細

授業内容

ストレッチや筋力トレーニング、リズムトレーニングなどパフォーマンスに必要な体作りやリズムの取り方を習得して行きます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ダンスの基礎、基本的な動きを学び、パフォーマンスをする上で必要な基礎体力をつけて、表現の幅を広げます。

授業計画

第1回授業の内容や流れを実際に体を動かしながら説明して行きます。
第2回リズムトレーニングの基礎を学びます。
第3回リズムトレーニングの応用を学びます。
第4回前回までに習得したリズムトレーニングを入れた振り付けを覚えて踊れるようにして行きます。
第5回前回までの振り付けを復習しながら更に振り付けを進めて行きます。
第6回試験範囲の最終確認、振り付けの踊り込みをして行きます。
第7回ダンスの実技試験を行います。
中間試験評価方法・評価基準
振り付けの正確さ、リズムの取り方、授業内で伝えるポイントをしっかり理解し表現が出来ているかを評価します。また、実技試験結果だけでなく、出席状況や授業に取り組む姿勢も見て評価します。出席30% 平常点30% 試験40%
第8回新しい課題曲の振り付けを覚えて踊れるようにして行きます。
第9回長めの振り付けを決められた時間内でより正確に覚えて踊れるようにして行きます。
第10回ソロパフォーマンスでのステージの使い方やフォーメーションを学びます。
第11回自分でソロパフォーマンスのフォーメーションを考えて行きます。
第12回フィードバックをしてより自分が表現したいソロパフォーマンスに近づけて行きます。
第13回パフォーマンスを見せ合いディスカッションをします。
第14回試験範囲の最終確認、振り付けの踊り込みをして行きます。
第15回ダンスの実技試験を行います。
期末試験評価方法・評価基準
振り付けの正確さ、リズムの取り方、授業内で伝えるポイントをしっかり理解し表現が出来ているかを評価します。また、実技試験結果だけでなく、出席状況や授業に取り組む姿勢も見て評価します。出席30% 平常点30% 試験40%
科目名ダンスヴォーカルⅡ
専攻／楽器／グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当講師名

YUMiKA

担当科目に関連する実務経歴

ダンサーとしてアーティストのライブやミュージックビデオに出演する他、声優アーティストの振り付けやダンス指導、ダンス教室の講師としての経験を持ちます。

科目の詳細

授業内容

春学期に引き続きパフォーマンスに必要な体作りやリズムの取り方を行います。フォーメーションやステージングを学び表現の幅を広げていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

春学期に学んだことを応用し、より難易度の高い振り付けを踊れるようにしていきます。自分がイメージするステージパフォーマンスを自分自身で作り、表現出来るようにしていきます。

授業計画

第1回春学期に学んだ事のおさらいをします。
第2回グループパフォーマンスでのステージの使い方やフォーメーションを学びます。
第3回自分たちでパフォーマンスのフォーメーションを考えて行きます。
第4回フィードバックをしてより自分たちが表現したいパフォーマンスに近づけて行きます。
第5回パフォーマンスを見せ合いディスカッションをします。
第6回試験範囲の最終確認、振り付けの踊り込みをして行きます。
第7回ダンスの実技試験を行います。
中間試験評価方法・評価基準
振り付けの正確さ、リズムの取り方、授業内で伝えるポイントをしっかり理解し表現が出来ているかを評価します。また、実技試験結果だけでなく、出席状況や授業に取り組む姿勢も見て評価します。出席30% 平常点30% 試験40%
第8回新しい課題曲の振り付けを覚えて踊れるようにして行きます。
第9回難易度の高い振り付けを決められた時間内でより正確に覚えて踊れるようにして行きます。
第10回振り付けをどのように表現をしたいかを考え研究していきます。
第11回自分で振り付けを考えます。(フリーダンス)
第12回フィードバックをしてより自分の表現したいパフォーマンスや振り付けに近づけていきます。
第13回パフォーマンスを見せ合いディスカッションをします。
第14回試験範囲の最終確認、振り付けの踊り込みをして行きます。
第15回ダンスの実技試験を行います。
期末試験評価方法・評価基準
振り付けの正確さ、リズムの取り方、授業内で伝えるポイントをしっかり理解し表現が出来ているかを評価します。また、実技試験結果だけでなく、出席状況や授業に取り組む姿勢も見て評価します。出席30% 平常点30% 試験40%
科目名スコアトレーニングⅠ
専攻／楽器／グレード等
学期春学期
授業の形態講義

担当講師名

奥田 祐

担当科目に関連する実務経歴

現役シンガー・キーボーディストとして活躍中。オリジナルボーカル曲の作曲編曲の経験を多数持ちます。

科目の詳細

授業内容

この授業では、1年次で学んだ楽典基礎の理解度を深め、ミュージシャンにとって共通言語でもある楽譜を書くための知識・スキルを身につけていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

春学期は、楽典の基礎を復習し、楽譜を読んで正確に表現できるようになる（拍子・音程・リズムを理解する）。また、自分の思い描いているメロデイーを楽譜にできるようになる。

授業計画

第1回実力テスト→オリエンテーション
第2回ドレミと五線譜、ト音記号とへ音記号、オクターブ記号
第3回色々な音符と休符、簡単なメロディーの記譜
第4回8分音符、8分休符に慣れよう！
第5回16分音符に慣れよう！
第6回3連符、シャッフルビート
第7回中間試験
中間試験評価方法・評価基準
出席：50％、平常点：20％、試験30％
第8回拍子、付点音符
第9回タイ、アウフタクト、シンコペーション
第10回変化記号
第11回見やすい楽譜の書き方
第12回反復記号の使い方
第13回写譜トレーニング（短音・和音）
第14回メロ譜を作るトレーニング
第15回期末試験
期末試験評価方法・評価基準
出席：50％、平常点：20％、試験30％
科目名スコアトレーニングⅡ
専攻／楽器／グレード等
学期秋学期
授業の形態講義

担当講師名

奥田 祐

担当科目に関連する実務経歴

現役シンガー・キーボーディストとして活躍中。

科目の詳細

授業内容

この授業では、1年次で学んだ楽典基礎の理解度を深め、ミュージシャンにとって共通言語でもある楽譜を書くための知識・スキルを身につけていきます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

秋学期は、スケール・コードの理解を深め、自分が表現したいものを一目で他人に伝えることができる楽譜を書けるようになる。また、シンガーとして自身のキーの楽譜をかけるようになる（移調）。

授業計画

第1回音符の読み方、音階について、五度圏
第2回五度圏、調と調号
第3回音程の数え方、コードネーム、和音の書き方
第4回トライアドコード（メジャー・マイナー）
第5回四和音、特殊なコード
第6回オンコード
第7回中間試験
中間試験評価方法・評価基準
出席：50％、平常点：20％、試験30％
第8回五度圏復習、移調時の記号の変化
第9回移調時、音の移動の仕方
第10回奏法に関する色々な記号（スラー、テヌート、スタッカート、etc）、譜面作成
第11回速さに関するいろいろな記号（速度記号、メトロノーム記号）、譜面作成
第12回強弱に関する色々な記号（pf、アクセント、etc）、譜面作成
第13回色々な省略記号、移調譜面作成
第14回ビートについて、移調譜面作成
第15回期末試験
期末試験評価方法・評価基準
出席：50％、平常点：20％、試験30％
科目名ライブ＆音源企画・制作Ⅰ
専攻／楽器／グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当講師名

永田 基

担当科目に関連する実務経歴

講師はバンドのボーカルギターとしてポニーキャニオンよりメジャーデビュー、グループ・ソロ全国ツアーや人気ボカロP提供楽曲のレコーディングでヴォーカルディレクションを担当。

科目の詳細

授業内容

1年次に学んだ基礎力を活かし、セルフプロデュース力を身に着け、卒業後に音楽活動を行う上で必要なスキル全般を学ぶ

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ライブの企画と運営、音源制作の企画と実践、セルフプロデュース

授業計画

第1回授業説明
第2回自身の魅力を確認
第3回グループワーク①
第4回グループワーク②
第5回グループワーク③
第6回グループワーク④
第7回成果発表
中間試験評価方法・評価基準
試験：60% 平常点：40% 欠席点として1回欠席につき2点減点します。（公欠・病欠を除く）
第8回企画書作成
第9回企画書プレゼン
第10回準備①
第11回準備②
第12回フライヤー作成
第13回リハーサル
第14回リハーサル
第15回本番
期末試験評価方法・評価基準
試験：60% 平常点：40% 欠席点として1回欠席につき2点減点します。（公欠・病欠を除く）
科目名ライブ＆音源企画・制作Ⅱ
専攻／楽器／グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当講師名

永田 基

担当科目に関連する実務経歴

講師はバンドのボーカルギターとしてポニーキャニオンよりメジャーデビュー、グループ・ソロ全国ツアーや人気ボカロP提供楽曲のレコーディングでヴォーカルディレクションを担当。

科目の詳細

授業内容

1年次に学んだ基礎力を活かし、セルフプロデュース力を身に着け、卒業後に音楽活動を行う上で必要なスキル全般を学ぶ

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ライブの企画と運営、音源制作の企画と実践、セルフプロデュース

授業計画

第1回楽曲プレゼン①
第2回楽曲プレゼン②
第3回楽曲プレゼン③
第4回レコーディング①
第5回レコーディング②
第6回レコーディング③
第7回レコーディング④
中間試験評価方法・評価基準
試験：60% 平常点：40% 欠席点として1回欠席につき2点減点します。（公欠・病欠を除く）
第8回テーマ・目標設定
第9回企画書作成
第10回グループワーク①
第11回グループワーク②
第12回グループワーク③
第13回グループワーク④
第14回グループワーク⑤
第15回卒業制作発表
期末試験評価方法・評価基準
試験：60% 平常点：40% 欠席点として1回欠席につき2点減点します。（公欠・病欠を除く）
科目名DAW＆レコーディングⅡ
専攻／楽器／グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当講師名

滝口 北斗、関 ゆうか

担当科目に関連する実務経歴

滝口先生：DTM/DAWを用いた楽曲制作(作編曲/レコーディング/ミックス)やアーティストプロデュース(配信レーベルの主宰・運営)の実務経験を持ちます。関先生：作曲家/編曲家/ビートメイカーとして活動し、それらの楽曲を提供、また、キーボーディストとしてもレコーディングやライブに参加するなどの実務経験を持ちます。

科目の詳細

授業内容

現在の音楽制作の現場で欠かすことの出来ないDTM/DAWを用いた楽曲制作の方法を学びます。
自身では演奏出来ない楽器をMIDIデータとして作成する方法を身につけ、オリジナル作品のクオリティアップに役立てる為の基本的なオペレーションスキルの習得を目指します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

コンピュータリテラシーの基礎を学習。
DTM/DAWアプリケーションを用いた音楽制作の基礎知識とプロセスを理解します。

授業計画

第1回DTM（デスクトップミュージック）とは何か？DTMのデモンストレーションと試聴。Adobeアカウントについて。
第2回PC・周辺機器の基本操作とデータの管理。USBメモリのフォーマットについて。
第3回Cubaseの起動。新規プロジェクトの作成手順とウィンドウの基本設定について。
第4回ウィンドウの構成。プロジェクトウィンドウ/ミックスコンソール/トラックについて。
第5回プラグインとは？VST音源の使い方について。
第6回楽器学。音源内の音色カテゴリー、バーチャル音源と生楽器の比較・奏法について。
第7回クォーター末試験：カスタマイズテンプレートの作成
中間試験評価方法・評価基準
試験:50% (PCとCubaseの基本理解度を確認します) 平常点:40% (受講態度) 出席:10%
第8回ステップインプット①キーエディタの使い方。音符の長さとタイミングについて。
第9回ステップインプット②ドラムエディタの使い方。ドラムキットとドラムの記譜について。
第10回コードとベース。コードトラックの使い方とダイアトニックコードについて。
第11回ドラムパターンとジャンル。ジャンルによるパターン・ドラムキットの違いについて。
第12回ベースライン。効果的な音色とジャンルによるベース音色の違いについて。
第13回様々なエディット方法。クォンタイズとトランスポーズについて。
第14回Goove Agentの使い方
第15回期末試験：ラフミックス。バランスの取り方と楽器の定位について。
期末試験評価方法・評価基準
試験:50% (作品のクオリティを確認します) 平常点:40% (受講態度) 出席:10%

特記事項

コンピュータリテラシーの基礎を学習。
DTM/DAWアプリケーションを用いた音楽制作の基礎知識とプロセスを理解します。

科目名DAW＆レコーディングⅢ
専攻／楽器／グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当講師名

滝口 北斗、関 ゆうか

担当科目に関連する実務経歴

滝口先生：DTM/DAWを用いた楽曲制作(作編曲/レコーディング/ミックス)やアーティストプロデュース(配信レーベルの主宰・運営)の実務経験を持ちます。関先生：作曲家/編曲家/ビートメイカーとして活動し、それらの楽曲を提供、また、キーボーディストとしてもレコーディングやライブに参加するなどの実務経験を持ちます。

科目の詳細

授業内容

現在の音楽制作の現場で欠かすことの出来ないDTM/DAWを用いた楽曲制作の方法を学びます。1年次に学習した内容を踏まえて、春学期は作品の制作を行います。様々な楽器の音色や奏法をデータに反映させる方法も学習します。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

最終形のアレンジをアレンジャーに託すことも視野に入れ、自身のイメージが伝わりやすいトラック制作方法が身につきます。
ヴォーカルレコーディングやミックスなどにも触れ、実際の制作現場の流れを体感してきます。

授業計画

第1回プランニング① 個々が描く完成形に合わせ、スコアや音色などを探す。
第2回プランニング② 方向性に合わせた素材(コード進行/リズムパターン/参考曲)などを探す。
第3回構成① ガイドドラムとコードの入力で楽曲のイメージを作る。
第4回構成② ガイドになるメロディラインとベースを入力する。
第5回仮歌の録音 GarageBandの使い方とオーディオファイルについて。
第6回アレンジャーチェーンの使い方 アレンジャーチェーンで曲の構成を考える。
第7回クォーター末試験：楽曲の構成を確定させる。
中間試験評価方法・評価基準
試験:50% (制作の進度を確認します) 平常点:40% (受講態度) 出席:10%
第8回プランニング③ 完成までのスケジュールを決める。
第9回フレーズ・音色の調整 イメージに合わせた修正をする。
第10回ドラムパターンの編集 ガイドパターンから細かい所に修正を加える。
第11回ダビング ギターなどの生楽器の録音方法とバランスの取り方について。
第12回ヴォーカルレコーディング ディレクションについて。
第13回ヴォーカルエディット テイクのセレクトやブレスコントロールについて。
第14回ミックス 簡単なエフェクトを使ってバランスを取る。
第15回期末試験：トラックダウンをしてデモ音源として完成させる。
期末試験評価方法・評価基準
試験:50% (作品のクオリティを確認します) 平常点:40% (受講態度) 出席:10%

特記事項

最終形のアレンジをアレンジャーに託すことも視野に入れ、自身のイメージが伝わりやすいトラック制作方法が身につきます。
ヴォーカルレコーディングやミックスなどにも触れ、実際の制作現場の流れを体感してきます。

科目名卒業公演
専攻／楽器／グレード等
学期集中
授業の形態実習

担当講師名

担当科目に関連する実務経歴

科目の詳細

授業内容

2年間の在学中に得た全ての学習成果の集大成として、外部ライブハウスにて卒業公演を実施する。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

ライブタイトル、コンセプト、スケジュール、場所、収支、物品、関係する人など、卒業後自分自身が直面するであろう全ての要素に気を配り、演奏内容の充実はもとより、卒業後の音楽人としてのイベント企画・運営能力を獲得する。

授業計画

第1回
第2回
第3回
第4回
第5回
第6回
第7回
中間試験評価方法・評価基準
卒業公演に関連するすべての準備、運営への参加度を評価する。
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回
期末試験評価方法・評価基準
卒業公演に関連する全ての準備、運営への参加度、および演奏曲のクォリティを評価する。
科目名プレゼンテーションⅡ
専攻／楽器／グレード等
学期通年
授業の形態演習

担当講師名

久野 友莉

担当科目に関連する実務経歴

科目の詳細

授業内容

社会で音楽活動をしようとする人にとって、アーティスト・表現者としての自分をどのようにアピールし、多くの人たちに認知してもらうかは大変重要です。自己分析から目的に応じたアウトプットの仕方、ツールなどを、社会人としての必須の技術として学びます。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

音楽を学ぶ学生としての自己分析、社会人としての自己分析から、アーティスト・表現者としての自分を客観的に表現するための情報を収集、整理する。また相手や目的に応じて、どの情報をどのように提供するのが効果的かを、履歴書やプロフィール作成、ライブ・イベントなどの企画書作成などを通して学びます。

授業計画

第1回文章で伝える（自己紹介、年間目標と計画）
第2回ライブ（イベント）を企画する①
第3回ライブ（イベント）を企画する②
第4回ライブの企画書を作成
第5回スケジュール表、収支計算書（予定表）を作る
第6回企画書作成、提出
第7回企画プレゼンテーションと質疑応答
中間試験評価方法・評価基準
提出物の評価60%、平常点40%
第8回ライブフライヤー製作①
第9回ライブフライヤー製作②
第10回ライブ案内（招待メール、招待状プログラム）
第11回アーティスト写真制作
第12回履歴書とアーティストプロフィール①
第13回履歴書とアーティストプロフィール②
第14回就職活動（オーディション）①
第15回就職活動（オーディション）②
期末試験評価方法・評価基準
提出物の評価60%、平常点40%
科目名就業支援
専攻／楽器／グレード等
学期通年
授業の形態講義

担当講師名

稲見 英夫

担当科目に関連する実務経歴

講師はメジャーアーティストへの楽曲提供やアレンジ、著名なテレビ番組・映画の劇伴作曲など、音楽業界での豊富な実務経験を有しています。

科目の詳細

授業内容

歌唱者、演奏家や音楽クリエイターとして専門活動を行うことや、就職、進学を目指す卒業年次生が必要な知識を身に付けて希望進路の実現をサポートするための講座です。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

デビュー、専門活動、就職、進学に関しての曖昧な情報や噂だけに基づいた行動をすると進路実現が達成できません。この講座で正確な情報を得て、的確な行動を行い、進路実現を達成できることを目標とします。春学期では全員がデモ資料を制作し、秋学期では自分の希望進路に沿った就業活動内容のレポートを制作します。

授業計画

第1回進路についての考察を行い、進路の選択肢をしっかり把握したうえで、自分の進路を決めるために留意すべきことを理解します。
第2回専門活動・就職・進学について、それぞれの具体的な内容を把握します。
第3回安易にフリーターになってしまうと生じる中長期的な危険性と、フリーターを選択する場合の諸条件について理解します。
第4回音楽家は具体的にどのような手段で収入を得ているのかを把握します。
第5回音楽家としての能力や技術以外にも必要とされる事柄について把握します。
第6回音楽家になるために必要な基本ツールとしてのプロフィールを含むデモ資料の形態や体裁について学習します。
第7回自分の魅力を最大限に引き出せるデモ資料を作成します。
中間試験評価方法・評価基準
指定したデモ資料を提出。主にその体裁に対しての評価をします。（20%）出席点（60％）
第8回アルバイトと就職における金銭面や待遇面等の違いについて
第9回自分に合った職種の探し方
第10回エントリーシートの書き方と要点
第11回履歴書の書き方と要点
第12回面接対策
第13回求人紹介と応募のすすめ
第14回キャリアカウンセリングを用いた進路情報収集や進路相談等の活用方法
第15回自分の希望進路に関する就業活動内容レポートの作成方法
期末試験評価方法・評価基準
専門活動、就職、進学の中から希望の進路を1つ選択し、その就業活動実績に基づいた内容のレポートを提出。主に体裁に対しての評価をします。（20％）

特記事項

集中講座

科目名インターンシップⅠ
専攻／楽器／グレード等
学期集中
授業の形態実習

担当講師名

担当科目に関連する実務経歴

科目の詳細

授業内容

学科が認めた外部の催事やメディア出演などの学外活動、外部企業や音楽事務所などでの研修を行う。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

各々の進路を踏まえた学外活動や、企業研修を体験することにより、実務的な経験と実績を得ることを目標とする。

授業計画

第1回
第2回
第3回
第4回
第5回
第6回
第7回
中間試験評価方法・評価基準
活動や研修に対しての積極性、向上心、責任感、仕事に対する姿勢、実績などを評価する。
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回
期末試験評価方法・評価基準
活動や研修に対しての積極性、向上心、責任感、仕事に対する姿勢、実績などを評価する。
科目名インターンシップⅡ
専攻／楽器／グレード等
学期集中
授業の形態実習

担当講師名

担当科目に関連する実務経歴

科目の詳細

授業内容

学科が認めた外部の催事やメディア出演などの学外活動、外部企業や音楽事務所などでの研修を行う。

到達目標（この授業で何ができるようになるのか）

各々の進路を踏まえた学外活動や、企業研修を体験することにより、実務的な経験と実績を得ることを目標とする。

授業計画

第1回
第2回
第3回
第4回
第5回
第6回
第7回
中間試験評価方法・評価基準
活動や研修に対しての積極性、向上心、責任感、仕事に対する姿勢、実績などを評価する。
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回
期末試験評価方法・評価基準
活動や研修に対しての積極性、向上心、責任感、仕事に対する姿勢、実績などを評価する。