【イベントレポート】ライブ会場は不思議の館！？個性的な演出と電子オルガンの迫力の演奏で会場を沸かせました！
2011年12月22日（木）音楽総合アカデミー学科鍵盤コース電子オルガン専攻生によるライブ「Ele ・・・
【3月10日開催】ステージと演奏を同時に楽しめるライブ！Electronic Organ Live Vol.3「ホームルームをもう一度」
音楽総合アカデミー学科鍵盤コース電子オルガン専攻生による、電子オルガンライブ「ホームルームをもう ・・・
プロの知識・技術・ノウハウを深く広く習得、
実践を通して経験値を高める充実の4年間。
より音楽の知識や専門性を高めたいという視点から、
音楽総合アカデミー学科では４年間の授業を通して確実に音楽を仕事へと結びつけるための力とノウハウを学びます。
4年間で身につけるのは、プロの世界で十分に通用する音楽力。
高度な知識や経験を積み重ねることで、次世代の音楽業界を担うプロを育てます。
卒業後は大学院入学資格の
「高度専門士」称号を付与
卒業時には4年制専門学校で高度な教育を修了した人が得られる「高度専門士」の称号が付与されます。「高度専門士」は、大学院への入学資格となり、研究分野や教育への道も広がります。音楽業界に特化したカリキュラムを中心に、4年間でしっかりと専門分野の力を伸ばします。
圧倒的な質と量
常に「実践経験」の場を提供
コンサート、ライブ、ステージなどの現場体験の充実はもちろん、音楽ビジネスコースではネイティブスピーカーによるビジネスイングリッシュ、演奏系の各コースと作曲コースでは、音楽活動で必ず必要となる、編曲の授業とレコーディングなど豊富な実践経験の場を提供します。
将来の選択肢を広げる
実技副科「専攻実技 B」
演奏系の各コースと作曲コースでは、2･3年次にそれぞれの専攻のレッスンとは別に「専攻実技B」として、もうひとつ実技レッスンを受けることが可能。卒業後の音楽活動を見すえ、将来の可能性の幅を大きく広げることができます。SHOBIではスペシャリストとしての専門分野を軸に、プラス要素としてアピールできる能力を磨きます。
- 実践プロジェクト“春日組”で業界の即戦力となる人材を養成。（音楽ビジネスコース）
- 授業を通して基礎知識を固め、作品製作に携わりながら現場を学ぶ。（音楽ビジネスコース）
- クリエイティブな仕事に不可欠なマネージメント能力を身につける。（音楽ビジネスコース）
- 3ヶ月ごとの実技試験は本番さながら。その経験がフロントマンとしての底力を育む。（ヴォーカルコース）
- カラオケではない！バックバンドでのアンサンブル経験はSHOBI ならではの実践授業。（ヴォーカルコース）
- 歌を仕事にするための豊富なカリキュラムが将来の可能性を膨らませる。（ヴォーカルコース）
- レッスンと実践を通して演奏能力を高めながら表現者を育成。（鍵盤コース）
- 豊富な特別講座や試奏会で外部オーディションや活動をバックアップ。（鍵盤コース）
- 経験と評価を実感できる学内外コンサートやライブを開催。（鍵盤コース）
- それぞれの個性を重視した実技で専門性の深度と広がりを伸ばし演奏家としてのノウハウをマスターする。（管弦打楽器コース）
- コンサートホールでの授業や試験が未来の音楽家としてのアイデンティティを刺激する。（管弦打楽器コース）
- 授業を通して総合的な音楽力を高め、演奏や指導のための土台を作る。（管弦打楽器コース）
- 実力の要、楽器演奏力を複合的なレッスンで確実に身につける。（ジャズ・ポピュラーコース）
- プロが伝授する「ノリ」と「フレーズ」。（ジャズ・ポピュラーコース）
- プロへの足がかりとなるオーディションに積極的に挑戦できる環境。（ジャズ・ポピュラーコース）
- 音楽学校ならではの環境。「試演奏」の体験がクリエーターとしての絶対的なアドバンテージになる。（作曲コース）
- 学内インディペンデンスレーベルでのＣＤのリリースと業界オーディション。（作曲コース）
- 担任と専攻担当者によるバックアップ体制で進路をサポート。（作曲コース）
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卒業者には「高度専門士」の称号が付与されます。
実用的な仕事のスキルを身につけた上で、さらに大学院への入学資格を有する「高度専門士」の称号が与えられます。 - 3年次編入学ができます。
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【編入学出願資格】
- 大学または短期大学を卒業、もしくは2011年3月卒業見込みの方。
- 大学に2年以上在学し、大学2年次までの課程を修了した方。または、2011年3月に課程修了見込みの方。
- 卒業時に専門士の称号が付与される専門学校を卒業、もしくは2011年3月卒業見込みの方。
- 上記と同等の実力を有する社会人の方(2009年3月以前に高等学校等を卒業された方、大学入学資格検定または高等学校卒業程度認定試験に合格された方)
学科長 山本 正壽
音楽ビジネスコース
音楽ビジネスについて実践から理論まで学び、日々変化するメディアやソフト・ハードに対応できるトータルなプロデュース能力とマネージメント能力を育成します。エンタテインメントビジネス全般のビジネスモデルが大きく変わりつつあるなか、放送・通信・出版各分野でのデジタル化や、ウェブやケータイなどのコンテンツ流通チャネルの変化を確実に捉え、時代に必要とされるビジネスを自身で創造する力を養います。また、著作権・知的財産権を扱う企業や行政などで必要とされる資格とノウハウを獲得し、音楽を切り口とした幅広いビジネスシーンに対応できる「現場から求められるスペシャリスト」を育成します。
ヴォーカルコース
一人ひとりの答えに向って自分の「歌」をとことん追求できる環境がSHOBIにはあります。それぞれの広く、そして深い
「音楽」との関わり方を4年間の体験をもとに最大限に伸ばす手伝いを行います。アーティストとして、トレーナーとして、ディレクターとして 、アレンジャーとして、作詞家として、メロディーライターとして、自分の才能を発揮できる多くの授業や機会を通してまだ開花していない自分を発見することができる、そして演奏家としての自信と経験を獲得します。
鍵盤コース
音楽を仕事にするために必要なことは、「自信」。演奏レパートリーの数はもちろんコンサートをするための演奏プログラムを作り実践すること、その音楽経験が確実に仕事への「自信」に繋げます。また、演奏力を高め、外部演奏・指導グレードはもちろん、演奏の幅を広げるALLジャンル・スタイルへの取り組みは、実際の社会のさまざまなシチュエーションで役立つ経験となります。学内外の小さなイベントから確実に演奏経験を積み、学内のスタジオやコンサートホールでの自主企画LIVEまで、プロデュース(企画)、ディレクション(制作)、マネージメント、演奏、すべてが体験できるユニークなコースです。
管弦打楽器コース
ソロ、室内楽、吹奏楽、オーケストラ、ビッグバンド、POPSアンサンブルなど、SHOBIの演奏体験は1年次から楽器演奏技術のステップアップとともに着実に積み重ねていくことができます。自信のついた楽器技術力は、多くの演奏体験の「場」と将来を見据えた様々なジャンルやスタイルの獲得、そして自身をプロモーションする力がさらに活躍する「場」を広げてくれます。今まで多くの優れた人材を輩出してきた伝統の教育カリキュラムと日本を代表する演奏家に支えられてきたレッスンで、確実に仕事に結びつけます。
ジャズ・ポピュラーコース
授業だけでも300曲以上のレパートリーが獲得できる本コースは、プロのミュージシャンのリードのもと、数多く準備されているステージやオーディションが職業演奏家としての自信と実力を築きあげていきます。音楽を職業にするための5つの要素は、テクニック、オリジナリティ、企画力、表現力、協調性、その全てを実技レッスンやアンサンブルレッスン、レコーディング、LIVEなどでじっくりと獲得していきます。
作曲コース
「アーティストとして自分を表現する技術は身についた。次はクライアントからの希望に沿った仕事に自分の音楽表現を込めたい。」そんなクリエイターに求められる技術や経験は、
TV、映画、舞台音楽、芸術表現の仕事の現場で必要とされる力です。作曲コースでは、幅広いオーダーに応えるため、テクノロジーと芸術、デジタルとアコースティック、ポップスと現代音楽、クラシック、民族音楽といった様々なジャンルやスタイルを総合的に学び、数多くの試演奏とプロダクションゼミを通して職業作曲家を育成します。DTM、DAWからオーケストラまで作曲する実習授業がある世界的にもユニークなコースです。
A&Rとは「アーティスト＆レパートリー」の略、日本ではレコード会社のプロデューサーにあたります。時代時代でブレイクしたアーティストについてのその背景を掘り下げて学びます。（音楽ビジネスコース）
R&B、JAZZ、ROCK、POPS、舞台音楽など様々なスタンダードなレパートリーを学び、研究だけはなくアンサンブルを通して表現面の特長からベーシックなアレンジまで学び、自分のレパートリーを作るための基礎とします。（ヴォーカルコース）
基本的なPOPSのリズム、コード進行、ヴォイシング（和音付け）、アレンジ方法をマスターし、アドリブ演奏に向けてモード（旋法）などの演奏を実践で学びます。（鍵盤コースアコースティックピアノ専攻）
電子オルガンで演奏する仕事について考えます。演奏、作編曲はもちろん、オリジナルステージで必要なトークなど、演奏シーンを想定した幅広い対応と考え方を学びます。（鍵盤コース電子オルガン専攻）
合奏指導に必要なリハーサルテクニックやサウンドトレーニング、指揮法、演奏会企画運営まで、実際の演奏会を想定して合奏指導を通して実践的に学ぶ人気の授業です。（管弦打楽器コース）
学年別に３ピース、スモールバンド、コンボ、ラージアンサンブルとアンサンブルのスタイルを学んでいきます。楽器演奏に実力が付き始めた上級生ではジャンル別のソロの役割とプレイについても実践で学びます。（ジャズ・ポピュラーコース）
4年間かけて詳細な楽器法を順序よく学習していきます。木管楽器、金管楽器、打楽器、弦楽器とすすめそれぞれで合奏やファンファーレ、オーケストラの作曲を行い、試演奏で確認していく作曲コースの主軸授業です。(作曲コース)
※上記の時間割は、代表的な一例です。
音楽ビジネスコース 4年
東京都・品川エトワール女子高等学校出身
将来を考えて4年制コースがあるSHOBI に入学しました。日本A&R の授業では、日本の音楽の歴史を学び、今の音楽の成り立ちがよくわかりました。プレゼンテーションスキルでは、パソコンのソフトを使ってコンサートのフライヤーを作ったりするのが楽しいです。少人数制でわかりやすい授業、授業数が多く充実している、専門的なことを深く学べる、資格取得に向けた授業があるなど、学科の魅力を存分に利用しています。現在は、ビジネス著作権上級の資格取得を目指して勉強中。
演奏コース ヴォーカル専攻 4年
静岡県・日本大学三島高等学校出身
ボーカルアンサンブルでは、複雑なハーモニーを一つひとつ音取りしていきます。そうやって練習した末にきれいに合った時の感動は最高です。バンドのアンサンブルでは、他学科との交流が増えるし、何より生バンドで歌えるのが幸せ。私にとって音楽は、空気や家族とおなじように生きていく上でなくてはならないもの。月1回のライブ、曲作り、そしていろいろなライブを聴きに行くのも楽しみです。いつか、尊敬するアーティストに存在を知ってもらえるようになりたいと思います。
演奏コース 鍵盤専攻［アコースティックピアノ］ 4年
神奈川県立上矢部高等学校出身
この学科の魅力は、幅広い音楽のジャンルを学びながら、ピアノの可能性を深く追求できること。特に音楽史とバロック音楽のゼミは、ピアノ以外のさまざまな楽器にも触れ、音楽のルーツを学べて興味深いです。また、仲間や先輩後輩と一緒に、いろいろな形でステージ演奏する機会が多いのも楽しいです。現在の目標は、ヤマハのグレード取得。感性をみがいて演奏にも生かせるように、絵画鑑賞などにも積極的に足を運んでいます。
演奏コース 鍵盤専攻［電子オルガン］ 3年
埼玉県立坂戸西高等学校出身
オープンカレッジでの先輩の演奏を聴いて、あんなふうに弾けるようになりたいと思い、入学しました。特にクラシック音楽が好きなので、専攻ソルフェージュや作品分析の授業で、スコアを見て演奏したり、使っている楽器の分析をするのが面白いです。
電子オルガンのグレード取得を目指す一方、音楽の幅を広げるためにピアノもやっています。授業数が多くて勉強はたいへんですが、コツコツ地道にやれば確実に力になると実感しています。
演奏コース 管弦打楽器専攻 2年
秋田県立秋田南高等学校出身
専攻実技のレッスンは、自分の弱点と改善策をダイレクトに教えていただけて、とても充実しています。音楽鑑賞をしながら様式の変遷を学べる音楽史も勉強になりました。先生方は第一線で活躍されている方ばかり。ピアノや作曲専攻の学生との交流も多く、視野が広がります。学内で選抜された学生オーケストラの活動もプロの先生の指導が勉強になります。オーケストラかブラスアンサンブルのプレイヤーを目指して、「この練習は毎日必ずやる」と自分で日課を決めてがんばっています。
演奏コース ジャズ・ポピュラー専攻 4年
埼玉県立朝霞西高等学校出身
小学生の頃から、夢は大手テーマパークのパフォーマーになること。就職している先輩も多いと聞き、入学を決めました。でも、私は1、2年のころは先輩に近付けなくて、今思うとすごくもったいなかったと思います。先輩は自分が知らないことをたくさん知っているので一緒にいるととても勉強になります。この学科はアンサンブルが多く、それを自分で選択できるのが魅力です。アルバイトで大手テーマパークのショーに出演をしたり、バンド活動をしたり、夢が少し叶いつつあります。
作曲コース 3年
東京都立北多摩高等学校出身
知人に「専門らしくない科目も勉強できる」と紹介されたことが入学理由のひとつでした。そのとおり、専攻の作曲以外の音楽知識も幅広く学べて、いろいろな経験を積みながら自分の成長を実感できることに魅力を感じています。たとえば音楽ジャンル研究は、年代別・ジャンル別に今まで知らなかったアーティストの世界に触れることができて、とても楽しい授業です。仲間や先生方との交流を大切にしながら4年間しっかり学び、10年後も音楽に関わっていたいと思います。
