2023年度シラバス

尚美ミュージックカレッジ専門学校

ヴォーカル学科2年次生

科目名ヴォイストレーニングⅢ
担当講師名谷本 真規
専攻楽器グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はシンガー、作編曲家、舞台俳優、ボイストレーナーの経験があり、30年来発声と身体の研究を続け、現在も多数のプロ育成を担当しています。

授業内容

解剖学の観点から作り上げた独自の発声理論を基に、人数に合った形でのヴォイストレーニングを行い、発声レベルから歌唱テクニックや表現までレベルを上げていきます。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

声量と音域の拡張。声の質感や表現バリエーションの成長。多様なジャンルにも対応できる声の幅と歌唱感覚の確保。声と歌唱の自由度をできるだけ広げていくこと。

授業計画

第1回新年度授業説明 個別インタビュー(反省と目標)基礎の確認
第2回ボディーバランスの説明と体感 基本発声の重要事項解説 腹式呼吸の訓練
第3回裏声の練習と裏声歌唱 滑舌の理論と練習(母音解説と練習)
第4回滑舌の理論と練習(子音解説と練習)滑舌基礎運動1  子音と英語共鳴
第5回滑舌基礎運動2 裏声朗読 裏声歌唱
第6回ボディーバランスの強化 ミックスヴォイス理論
第7回1クォーターの復習 中間実技試験(2オクターブ発声 裏声発声 課題曲歌唱)質疑応答
中間試験評価方法・評価基準
試験 発声の成長度合い 発声の安定感
評価 授業の理解度 声の成長度、歌う箏に対する姿勢 授業に取り組む姿勢 出席日数 試験の結果
第8回ハイトーンレクチャー1 喉の構造と使い方解説 ミックスヴォイスミドルヴォイスの概念と練習
第9回ハイトーンレクチャー2 筋連鎖による声帯のコントロール方法解説と練習
第10回ボディーバランスによるハイトーンの支え ロックシンガー考察1
第11回声門の開閉の距離と間隔 ロックシンガー考察2
第12回ロックシンガー考察3 ロックシンガーの傾向のよる声の張り方や表現方法
第13回ロックシンガー考察4 英語共鳴の解説と筋連鎖による声帯の位置
第14回ロック歌唱のまとめ 春学期期末試験の練習と個別アドバイス
第15回春学期期末試験 技術的な疑問や悩みの解消法(質疑応答)
期末試験評価方法・評価基準
試験 発声の成長度合い 発声の安定感 技術の習得率
評価 授業の理解度 声の成長度、歌う箏に対する姿勢 授業に取り組む姿勢 出席日数 試験の結果
科目名ヴォイストレーニングⅣ
担当講師名谷本 真規
専攻楽器グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はシンガー、作編曲家、舞台俳優、ボイストレーナーの経験があり、30年来発声と身体の研究を続け、現在も多数のプロ育成を担当しています。

授業内容

解剖学の観点から作り上げた独自の発声理論を基に、人数に合った形でのヴォイストレーニングを行い、発声レベルから歌唱テクニックや表現までレベルを上げていきます。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

声量と音域の拡張。声の質感や表現バリエーションの成長。多様なジャンルにも対応できる声の幅と歌唱感覚の確保。声と歌唱の自由度をできるだけ広げていくこと。

授業計画

第1回身体感覚と喉感覚での復習 プロシンガーの映像から身体の使い方を学ぶ
第2回映像から学んだ身体の使い方を実践1 表情筋 個別スキルチェック
第3回映像から学んだ身体の使い方を実践2 姿勢脊椎 個別スキルチェック
第4回生声歌唱の響きで歌唱感覚を覚える 横隔膜の支えとベルティング ミュージカル歌唱考察1
第5回ダイナミックスの作り方1 息と声帯の張りのよるベルティング練習 ミュージカル歌唱考察2
第6回ダイナミックスの作り方2 共鳴拡大と息の支え ルバート表現 ミュージカル歌唱考察3
第7回中間試験 課題曲生声歌唱
中間試験評価方法・評価基準
試験 発声の成長度合い 発声の安定感
評価 授業の理解度 声の成長度、歌う箏に対する姿勢 授業に取り組む姿勢 出席日数 試験の結果
第8回マイク歌唱 声門の開きと声のグラデーション ウィスパーボイス歌唱 Jazzコ〜ラス的な歌唱考察1
第9回Jazzコーラス的な歌唱考察2 中低音域のミックスヴォイス 声門の開きとコーラスの混ざり方
第10回Jazzコーラス的な歌唱考察3 声帯共鳴の間隔 ハモリコーラスとダイナミックス
第11回声帯の舌の柔軟練習 R&B的歌唱考察1 RBフレージングの基礎1
第12回ビブラート基礎練習1 R&B的歌唱考察2 ペンタトニックフレーズ
第13回ビブラート基礎練習2 R&B的歌唱考察3 フェイクフレージング練習
第14回期末試験の練習 期末試験の練習 個別問題点のインタビューと解決法のシェア
第15回期末試験 発声と歌唱における重要点の確認と今後のアドバイス
期末試験評価方法・評価基準
試験 発声の成長度合い 発声の安定感 技術の習得率
評価 授業の理解度 声の成長度、歌う箏に対する姿勢 授業に取り組む姿勢 出席日数 試験の結果
科目名ダンス&パフォーマンスⅢ
担当講師名青井 智佳子
専攻楽器グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

ストリートダンス指導歴8年、ジャズダンス指導歴30年、テレビ、コンサート振付多数

授業内容

ダンスに限らず、ステージに立つ上で必要不可欠なストレッチと、筋力トレーニング、リズムトレーニングを主軸に行います。ダンスの振り付けを使って、自己表現を学びます。音楽のジャンルは新しいものから古いものまで様々です。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

毎回の授業のメニューを実行する中で、基礎体力がつき、自分に合うストレッチ方法が見つかります。グループレッスンですので、自分に足りないところや、取り入れたいなと思う部分が見つけやすくなります。音楽を身体に通して乗る事ができるようになり、ステージに立つ自信がつきます。

授業計画

第1回ガイダンス ストレッチメニューのレクチャー
第2回ストレッチメニューのレクチャーとリズムトレーニング
第3回アップとダウンのリズムの取り方の違い、ダンスの振り付け開始
第4回基本的なメニューの実行とダンス振り付け
第5回ダンス振り付け
第6回ダンス振り付けのおさらい
第7回テスト範囲の最終決定と練習
中間試験評価方法・評価基準
ダンス実技のテスト。実技と平常点により総合的に評価します。
第8回新しい振付のレクチャー開始
第9回グループに分かれて練習
第10回ダンス振付
第11回前回までのおさらいから新しい部分の振付
第12回グループに分けて練習
第13回音楽の雰囲気に合わせた踊り方の調節のポイント
第14回聞こえる音楽を自己表現に繋げるとは
第15回テスト範囲の最終決定と細かい練習、テストに向けてのポイント
期末試験評価方法・評価基準
ダンス実技によるテスト。実技と平常点による総合的な評価を行います。
科目名ダンス&パフォーマンスⅣ
担当講師名青井 智佳子
専攻楽器グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

ストリートダンス指導歴8年、ジャズダンス指導歴30年、テレビ、コンサート振付多数

授業内容

順番やカウントを間違っていないのに、パフォーマンスとしてかっこよくない、素敵にはなっていない部分を見つけ、その原因を探り、改善していく授業を行います。必要に応じて動画を撮影し、自己チェックをし、講師もフィードバックやアドバイスを行います。基本的なストレッチや筋力トレーニングのメニューは春学期のものを引き続き行います。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

自分のパフォーマンスの足りないところを自分で見つけることができる様になります。振付課題をこなしていくことにより、身体の可動域や動かし方のスピードの調整などの身体能力があがります。自分の中でイメージした世界観と受け取り手(お客様)のギャップが少なくなっていきます。

授業計画

第1回春学期のおさらいとガイダンス
第2回振付開始
第3回新しいリズムの取り方、乗り方のレクチャー
第4回新たな振付の部分のレクチャー
第5回前回までのおさらいと自己評価
第6回個別アドバイスと練習
第7回テスト範囲の最終決定と練習
中間試験評価方法・評価基準
実技のテスト。実技の点数と平常点により総合的に評価します。
第8回テストの結果を確認して改善点を見つける
第9回新しい振付開始
第10回グループに分かれて練習とディスカッション
第11回グループに分かれて練習(前回に見つけた改善点の確認)
第12回新しい部分の振付
第13回音楽の聴き方のレクチャーと振付の固め
第14回グループに分かれてお互いに見合いながらディスカッション
第15回テスト範囲の最終決定 2年間で何が出来る様になったかの確認
期末試験評価方法・評価基準
実技のテスト。実技の得点と平常点による総合的な評価を行います。
科目名ヴォーカル&アクトⅠ
担当講師名草薙 さゆり
専攻楽器グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

幼少期より学んだミュージカルなどの子役経験と、ブロードウェイミュージカル経験者の指導者に叩き込まれた歌の基礎を持ち、ジャンルに縛られないボーカル力を武器とする。

授業内容

この科目では、ジャンルに縛られない様々な歌唱に対応できるシンガーをベースに、自己表現を高め、形にすることを目的とします。
主観的にも客観的にも自分のベストな表現について考え、人間性×音楽性を活かすスタイルを確立していきます。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

歌い手になる前に、表現者として歌詞や音の作り出す世界観を十分に理解できる自分を磨いていきます。

授業計画

第1回トーク 自分の内面をオープンにする事を軸に、トークセッションします
第2回トーク 客観的で一方的なリスナーになりきり、トークセッションします
第3回物語 自分の心に秘めた想いを音楽の入り口に結びつけましょう
第4回物語 自分×他者のエピソードを音楽の入り口に結びつけましょう
第5回パフォーマンス 自分の心に秘めた想いを歌にしましょう
第6回パフォーマンス 自分×他者のエピソードを歌にしましょう
第7回パフォーマンス 自分が生きるMCと歌を選択しましょう
中間試験評価方法・評価基準
自己表現の独自性を評価します。感情の流れを音楽表現できるかをチェックします。
試験 35% 平常点 37% 出席 28%
第8回想像力 1つの物語に何を感じるか話し合います
第9回朗読 歌詞と向き合い表現してみます
第10回創造力 1つの歌詞を自分と置き換えて朗読します
第11回主人公になる 自分らしいと感じる曲を歌い、自由に表現できるかを見つめます
第12回主人公になる  自分と対極に感じる曲を歌い、違和感を感じるかを見つめます
第13回主人公になる その上で自分の 1 番の魅力が発揮できると思う曲を再確認します
第14回ビデオ撮り 自分の理想を語った上で自分を映します
第15回勝負 人目を気にせず表現できるか自分を信じましょう
期末試験評価方法・評価基準
自分でハメた枠に囚われないよう、自分で自分を超えられているかをジャッジします。
試験 35% 平常点 33% 出席 32%
科目名ヴォーカル&アクトⅡ
担当講師名草薙 さゆり
専攻楽器グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

幼少期より学んだミュージカルなどの子役経験と、ブロードウェイミュージカル経験者の指導者に叩き込まれた歌の基礎を持ち、ジャンルに縛られないボーカル力を武器とする

授業内容

自分をアーティストとして見たうえでの主観的&客観的レポートをもとに、どのようにさらに変化させていくことができるかを考えます。人間性×音楽性を活かすスタイルと何か、少し深く自分を掘り下げ自己表現の方法を変化させていきます。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

心と芯のあるブレない自分を目指してみましょう。

授業計画

第1回グループ会議 演者とリスナーの求める【アーティスト像】について考えてみます。
第2回期待に答えるパフォーマンス 自身に求められてるパフォーマンスを表現してみます
第3回期待を裏切るパフォーマンス 自身に求められているパフォーマンスと真逆を表現してみます
第4回ユニット 自己表現に人を巻き込む準備
第5回ユニット 自己表現に人を巻き込み取り組む
第6回ユニット 自己表現に人を巻き込み仕上げる
第7回ユニット 人にそれらをプロレベルでアプローチしてみましょう
中間試験評価方法・評価基準
自分の理想を形にすること、自己表現に人を巻き込むことで何を学んだか、レポートを提出してください。
試験 35% 平常点 37% 出席 28%
第8回グループ会議 同じ曲を個性で表現するための題材を決めます
第9回パフォーマンス 課題曲に取り組む
第10回パフォーマンス 課題曲を深く取り込む
第11回パフォーマンス 課題曲を自分のものにする
第12回刺激 過去の自分と今の自分と未来の自分のギャップをディスカッション
第13回自分の総集編 自分がしっくりくるパフォーマンスを探す
第14回自分の総集編 自分がしっくりくるパフォーマンスに気づく
第15回自分の総集編 自分がしっくりくるパフォーマンスをする
期末試験評価方法・評価基準
誰かになるのではなく、自分が自分を曝け出し、言葉にも歌にも嘘のない自分を表現できているかをジャッジします。
試験 35% 平常点 33% 出席 32%
科目名ヴォーカルアンサンブルⅢ
担当講師名入来院 真嗣
専攻楽器グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はコーラス活動や仮歌収録、コーラスアレンジ提供、メジャーアーティストや劇団への歌唱ディレクションといった実務経験を持ちます。

授業内容

複数人で歌うことで和音感覚を鍛えたり、自分以外のパートを含め、みんなで1つの音楽や世界観を作っていることを理解し、集団創作、あるいはソロボーカリストとしてのスキルアップを目指します。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

複数人で歌うことでリズムや音、発声共鳴を揃えるための基礎発声の大切さを再認識したり、技術を培うことでの個々人の表現力向上を目標とします。

授業計画

第1回ガイダンスと復習。授業の説明をしつつ個々人の興味関心や目標を確認します。
第2回つられない感覚の練習と実践。歌唱の安定と音程イメージ強化のための基礎の確認。
第3回音程知識の復習と実践。相対音感について振り返りつつ歌唱として実践する。
第4回根音と和音感覚。和音感覚をもった歌唱のために根音と向き合う。
第5回カデンツと歌唱。和音感覚を持ちながら複数人で音に合わせて歌う練習。
第6回音程感覚と自由歌唱。和音の中でピッチを意識しながら音程移動する練習。
第7回中間試験。課題曲の歌唱テストを行い、理解度・到達度を確認します。
中間試験評価方法・評価基準
クォーターはじめに指定した課題曲の歌唱を行います。
出席率及び授業態度・授業理解度を重要視しつつ総合的に評価します。
出席:30% 平常点:30% 試験:40%
第8回アンサンブルと表現。表現を技術的に分解し、複数人で歌うための言語化を目指す。
第9回歌詞と言葉の修飾。感情表現において日常でしていることを再認識し歌唱に活かす。
第10回歌詞の読解と共有。感情や距離感など、歌唱で表現したいことを言語化する。
第11回表現とリズム。リズムによる曲のイメージの違いを体感し、歌唱に活かす。
第12回表現と呼吸変化。呼吸変化による音量や子音の強調等を歌唱で意識する。
第13回表現と音程変化。音程変化によるフレーズ感を歌唱で意識する。
第14回表現と共鳴変化。共鳴変化による滑舌やニュアンス等を歌唱で意識する。
第15回期末試験。課題曲の歌唱テストを行い、理解度・到達度を確認します。
期末試験評価方法・評価基準
クォーターはじめに指定した課題曲の歌唱を行います。
出席率及び授業態度、授業理解度を重要視しつつ総合的に評価します。
出席:30% 平常点:30% 試験:40%
科目名ヴォーカルアンサンブルⅣ
担当講師名入来院 真嗣
専攻楽器グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はコーラス活動や仮歌収録、コーラスアレンジ提供、メジャーアーティストや劇団への歌唱ディレクションといった実務経験を持ちます。

授業内容

複数人で歌うことで和音感覚を鍛えたり、自分以外のパートを含めみんなで1つの音楽や世界観を作っていることを理解し、集団創作、あるいはソロボーカリストとしてのスキルアップを目指します。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

複数人で歌うことでリズムや音、発声共鳴を揃えるための基礎発声の大切さを再認識したり、技術を培うことでの個々人の表現力向上を目標とします。

授業計画

第1回春学期の復習と課題の再確認。春学期を振り返りつつ自己課題を再認識する。
第2回様々なアンサンブルの視聴。映像や音源を視聴し自身の興味関心外の世界を知る。
第3回テンションノートとハーモニー。馴染みのない音程感覚に触れ、スキルアップを目指す。
第4回テンションノートと実践。和音感覚と音程感覚を強化し歌唱力向上に活かす。
第5回ホモフォニックとポリフォニック。コーラスの役割を意識しながらの歌唱の実践。
第6回個別と全体のアドバイス。試験に向け個々の課題とそれに対するアドバイスを行う。
第7回中間試験。課題曲の歌唱テストを行い、理解度・到達度を確認します。
中間試験評価方法・評価基準
クォーターはじめに指定した課題曲の歌唱を行います。
出席率及び授業態度・授業理解度を重要視しつつ総合的に評価します。
出席:30% 平常点:30% 試験:40%
第8回復習と実践。これまで修めてきたことを基に自分たちで1から創作してみる。
第9回相談と実践。ゴールを設定した上で何ができて何ができないかを実感する。
第10回相談と実践。集団創作においてやる気の差や技術の差で生まれる悩みと向き合う。
第11回中間発表とアドバイス。各自の興味関心や習熟度に基づきアドバイスを行う。
第12回相談と実践。試験に向けの進捗確認と修正。形にすることを目指す。
第13回相談と実践。試験に向けの進捗確認と修正。形にすることを目指す。
第14回相談と実践。試験に向けの進捗確認と修正。形にすることを目指す。
第15回期末試験。課題曲の歌唱試験を行い、理解度・到達度を確認します。
期末試験評価方法・評価基準
クォーターはじめに指定した課題曲および創作物の歌唱を行います。
出席率及び授業態度・授業理解度を重要視しつつ総合的に評価します。
出席:30% 平常点:30% 試験:40%
科目名レコーディングⅠ
担当講師名永田 基
専攻楽器グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はポニーキャニオンよりメジャーデビューし、人気テレビアニメ主題歌を含むシングル/アルバムのレコーディング経験や、様々なアーティストのレコーディングにボーカルディレクションとして参加する等の実務経験を持ちます。

授業内容

課題曲のレコーディングを行います。レコーディング時に役立つ取り組み方、テクニック、使用する機材などレコーディングに関する知識をレコーディングを重ねながら深めていきます。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

レコーディングの経験を積みながら、一人一人が自身の歌声としっかり向き合い、ヴォーカリストとしての魅力を磨いていきます。

授業計画

第1回「レコーディング I」授業全般の説明
第2回課題曲1ラフレコーディング ①
第3回課題曲1ラフレコーディング ②
第4回課題曲1ラフレコーディング ③
第5回課題曲1ラフレコーディング ④
第6回課題曲1ラフレコーディング ⑤
第7回中間試験。課題曲1を本レコーディング①
中間試験評価方法・評価基準
中間試験。課題曲1を本レコーディング②
第8回課題曲2ラフレコーディング ①
第9回課題曲2ラフレコーディング ②
第10回課題曲2ラフレコーディング ③
第11回課題曲2ラフレコーディング ④
第12回課題曲2ラフレコーディング ⑤
第13回課題曲2ラフレコーディング ⑥
第14回期末試験。課題曲2を本レコーディング①
第15回期末試験。課題曲2を本レコーディング②
期末試験評価方法・評価基準
試験:60% 平常点:40% 欠席点として1回欠席につき2点減点します。(公欠・病欠を除く)
科目名レコーディングⅡ
担当講師名永田 基
専攻楽器グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はポニーキャニオンよりメジャーデビューし、人気テレビアニメ主題歌を含むシングル/アルバムのレコーディング経験や、様々なアーティストのレコーディングにボーカルディレクションとして参加する等の実務経験を持ちます。

授業内容

課題曲のレコーディングを行います。レコーディング時に役立つ取り組み方、テクニック、使用する機材などレコーディングに関する知識をレコーディングを重ねながら深めていきます。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

レコーディングの経験を積みながら、一人一人が自身の歌声としっかり向き合い、ヴォーカリストとしての魅力を磨いていきます。

授業計画

第1回「レコーディング II」授業全般の説明
第2回課題曲3ラフレコーディング ①
第3回課題曲3ラフレコーディング ②
第4回課題曲3ラフレコーディング ③
第5回課題曲3ラフレコーディング ④
第6回中間試験。課題曲3を本レコーディング①
第7回中間試験。課題曲3を本レコーディング②
中間試験評価方法・評価基準
試験:60% 平常点:40% 欠席点として1回欠席につき2点減点します。(公欠・病欠を除く)
第8回課題曲2ラフレコーディング ①
第9回課題曲2ラフレコーディング ②
第10回課題曲2ラフレコーディング ③
第11回課題曲2ラフレコーディング ④
第12回課題曲2ラフレコーディング ⑤
第13回課題曲2ラフレコーディング ⑥
第14回期末試験。課題曲を本レコーディング①
第15回期末試験。課題曲を本レコーディング②
期末試験評価方法・評価基準
試験:60% 平常点:40% 欠席点として1回欠席につき2点減点します。(公欠・病欠を除く)
科目名レパートリー(R&B/JAZZ)Ⅰ
担当講師名福冨 英明
専攻楽器グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

R&Bをカバーしたイベントを長年やってます。

授業内容

R&B/JAZZの楽曲を繰り返し聴いて歌えるようにしていきます。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

集中して何度も聴く事によって歌えるようになっていきます。

授業計画

第1回Ain't no mountain high enoughワンコーラス歌唱
第2回Ain't no mountain high enoughツーコーラス歌唱
第3回Ain't no mountain high enoughフルコーラス歌唱
第4回Ain't no mountain high enoughフルコーラス歌唱
第5回テスト
Ain't no mountain high enoughフルコーラス歌唱(歌詞を覚える)
第6回It don't mean a thing歌唱
第7回It don't mean a thing歌唱
中間試験評価方法・評価基準
出席率:20% 平常点:20% 試験:60%
第8回Rock with youワンコーラス歌唱
第9回Rock with youフルコーラス歌唱
第10回Rock with youワンコーラス歌唱
第11回テスト
Rock with youワンコーラス歌唱
第12回Lullaby of birdland歌唱
第13回Lullaby of birdland歌唱
第14回Lullaby of birdland歌唱
第15回テスト
Lullaby of birdland歌唱
期末試験評価方法・評価基準
出席率:20% 平常点:20% 試験:60%
科目名レパートリー(R&B/JAZZ)Ⅱ
担当講師名福冨 英明
専攻楽器グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

R&Bを長年歌ってます。

授業内容

R&B/JAZZの楽曲に親しみ歌う。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

何度も繰り返し聴きながら歌う事によりR&B/JAZZが楽しめるようになる。

授業計画

第1回Ordinary people ワンコーラス歌唱
第2回Ordinary people ツーコーラス歌唱
第3回Ordinary people フルコーラス歌唱
第4回Ordinary people フルコーラス歌唱
第5回テスト
Ordinary people フルコーラス歌唱
第6回This Christmas歌唱
第7回テスト
This Christmas歌唱
中間試験評価方法・評価基準
出席率:20% 平常点:20% 試験:60%
第8回You are my heavenワンコーラス歌唱
第9回You are my heavenツーコーラス歌唱
第10回You are my heavenフルコーラス歌唱
第11回You are my heavenフルコーラス歌唱
第12回テスト
You are my heavenフルコーラス歌唱
第13回My funny valentine歌唱
第14回My funny valentine歌唱
第15回テスト
My funny valentine歌唱
期末試験評価方法・評価基準
出席率:20% 平常点:20% 試験:60%
科目名レパートリー(ROCK&POPS)Ⅰ
担当講師名永田 基
専攻楽器グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はバンドのヴォーカルギターとしてポニーキャニオンよりメジャーデビュー、人気テレビアニメ主題歌の歌唱、全国ワンマンライブツアー等の実務経験を持ちます。

授業内容

ポップスやロックを歌う際に必要なテクニック(発声、発音、ブレス、リズム、表現力)を学び、歌声の特徴を理解した上で、自身に合った歌唱方法を見つけます。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

自分自身の歌声の特徴を理解し、その歌声を活かしながらジャンルに合った歌唱方法を見つけます。

授業計画

第1回発声の理解を深め、楽曲に応じたアプローチを学びます。
第2回発音の理解を深め、歌詞を伝えるテクニックを学びます。
第3回表情の使い方の理解を深め、表現力を学びます。
第4回リズムの理解を深め、グルーヴを感じる歌を学びます。
第5回ブレスの理解を深め、音符だけではなく、休符を意識した歌唱を学びます。
第6回MCの理解を深め、楽曲を引き立たせる方法を学びます。
第7回中間試験。準備した楽曲を披露します。
中間試験評価方法・評価基準
試験:60% 平常点:40% 欠席点として1回欠席につき2点減点します。(公欠・病欠を除く)
第8回歌詞を細かく分析し、様々な歌手の特徴を学びます①
第9回歌詞を細かく分析し、様々な歌手の特徴を学びます②
第10回ドラムやベースなど、各セクションの理解を深め、ダイナミクスを意識した歌唱を学びます。
第11回ステージングについて理解を深め、パフォーマンス方法を学びます。
第12回春学期末試験で歌唱する楽曲のリハーサルを行い、改善点を話し合います。①
第13回春学期末試験で歌唱する楽曲のリハーサルを行い、改善点を話し合います。②
第14回春学期末試験で歌唱する楽曲のリハーサルを行い、改善点を話し合います。③
第15回期末試験。準備した楽曲を披露します。
期末試験評価方法・評価基準
試験:60% 平常点:40% 欠席点として1回欠席につき2点減点します。(公欠・病欠を除く)
科目名レパートリー(ROCK&POPS)Ⅱ
担当講師名永田 基
専攻楽器グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はバンドのヴォーカルギターとしてポニーキャニオンよりメジャーデビュー、人気テレビアニメ主題歌の歌唱、全国ワンマンライブツアー等の実務経験を持ちます。

授業内容

春学期に学んだ事を活かし、普段あまり馴染みのない楽曲にもチャレンジします。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

自分自身の歌声の特徴を理解し、その歌声を活かしながらジャンルに合った歌唱方法を見つけます。

授業計画

第1回第3Qで歌唱する楽曲を選定や、キーの確認を行います。
第2回歌唱①発声、発音、ブレス、リズム、表現力、歌詞の準備(1コーラス)
第3回歌唱②前回の改善点を活かした歌唱をします。
第4回歌唱③発声、発音、ブレス、リズム、表現力、歌詞の準備(2コーラス)
第5回歌唱④前回の改善点を活かした歌唱をします。
第6回中間試験で歌唱する楽曲のリハーサルを行い、改善点を話し合います。(フルコーラス)
第7回中間試験。準備した楽曲を披露します。
中間試験評価方法・評価基準
試験:60% 平常点:40% 欠席点として1回欠席につき2点減点します。(公欠・病欠を除く)
第8回第4Qで歌唱する楽曲を選定や、キーの確認を行います。
第9回歌唱①発声、発音、ブレス、リズム、表現力、歌詞の準備(1コーラス)
第10回歌唱②前回の改善点を活かした歌唱をします。
第11回歌唱③発声、発音、ブレス、リズム、表現力、歌詞の準備(2コーラス)
第12回歌唱④前回の改善点を活かした歌唱をします。
第13回期末試験で歌唱する楽曲のリハーサルを行い、改善点を話し合います。(フルコーラス)
第14回期末試験で歌唱する楽曲のリハーサルを行い、改善点を話し合います。(フルコーラス)
第15回期末試験。準備した楽曲を披露します。
期末試験評価方法・評価基準
試験:60% 平常点:40% 欠席点として1回欠席につき2点減点します。(公欠・病欠を除く)
科目名レパートリー(ミュージカル&クラシック)Ⅰ
担当講師名望月 博世
専攻楽器グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は、数々のミュージカル、オペラ、歌唱指導の実務経験と出演経験を持ちます。

授業内容

ミュージカルの発声法、体の使い方、歌詞を確実に遠くまで届ける意識、表現の仕方をレクチャーしながら全員で意見を出し合い進めていきます。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

ミュージカル歌唱の基本的な発声、体の使い方や立ち振る舞いを学び、表現することに恥じらいを持たなくなるよう、ミュージカルの名曲を通して感情を解放することの楽しさを感じられるようになることを目標とします。

授業計画

第1回ミュージカルの発声法、体の使い方。一人一人発声をチェックします。
第2回「A whole new world」を母音で歌い、母音の響きの揃え方をレクチャーします。
第3回「A whole new world」が歌われる場面を想像し、イメージしながら軽く動きをつけていきます。
第4回ディズニーの名曲を英語で歌ってみます。音とり。「Reflection」 「You’ll be in my heart」
第5回一人一人、歌唱をしていきます。他の学生の歌を聴いて学んでいきます。
第6回前回の改善点が直っているか一人一人確認します。どのように表現するのか一人一人聞いていきます。
第7回課題曲を暗譜で披露してもらいます。
中間試験評価方法・評価基準
授業への前向きな取り組み、日々の練習の度合い、積極性、向上心、理解力、習得した内容を実践を重要視します。
出席点30% 平常点40% 試験点30%
第8回ミュージカル「Wicked」を題材に進め、全員で「one short day」音とりをします。
第9回2つぐらいのグループを作り、役を決め、さらに音とりをします。
第10回グループでコミュニケーションを取りながらステージングを考えていきます。実際披露してもらいます。
第11回ミュージカル「Wicked」のデュエットナンバーを歌っていきます。「For god」「As long as you’re mine」
第12回一人一人、課題曲をチェックします。他の学生の歌を聴いて学んでいきます。
第13回課題曲をペアの学生と合わせていきます。相手の空気感や表現にどう返すかを学びます。
第14回課題曲を立ち稽古しながら、表現の仕方を練っていきます。
第15回課題曲を暗譜で披露してもらいます。
期末試験評価方法・評価基準
授業への前向きな取り組み、日々の練習の度合い、積極性、向上心、理解力、習得した内容を実践を重要視します。
出席点30% 平常点40% 試験点30%
科目名レパートリー(ミュージカル&クラシック)Ⅱ
担当講師名望月 博世
専攻楽器グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師は、数々のミュージカル、オペラ、歌唱指導の実務経験と出演経験を持ちます。

授業内容

春学期で学んだ発声と表現力、自分自身で役柄や情景を読み取る力をさらにパワーアップさせて、より難しい曲に挑戦していきます。クラシックの発声や曲のレパートリーも増やしていきます

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

少し重い内容の作品をあえて演奏することで、その役柄にとことん向き合えるようになり、ただ綺麗に歌うだけが表現ではないと気づけるようになります。

授業計画

第1回ミュージカル「RENT」を題材に進め、「RENT」「Take me or leave me」の2曲をそれぞれ振り分け練習していきます。
第2回音とり。歌い方をレクチャーをします。
第3回一人一人、課題曲をチェックします。他の学生の歌を聴いて学んでいきます。
第4回ペアで歌唱をしていきます。相手の表現に対してどう返すかを話し合いながら進めていきます。
第5回ペアで話し合って練習してきてもらったことを披露してもらいます。
第6回暗譜で動きをつけて歌唱していきます。
第7回一組ずつ披課題曲を暗譜で披露してもらいます。
中間試験評価方法・評価基準
授業への前向きな取り組み、日々の練習の度合い、積極性、向上心、理解力、習得した内容を実践を重要視します。
出席点30% 平常点40% 試験点30%
第8回クラシックの発声法、体の使い方を学びます。課題曲「Caro mio ben」
第9回「Caro mio ben」を一人一人歌唱してもらいます。
第10回「Caro mio ben」を一人一人歌唱してもらいます。
第11回課題曲「you raise me up」音とり。
第12回課題曲「you raise me up」一人一人歌唱していきます。
第13回課題曲「you raise me up」ハモリをつけてみます。
第14回課題曲「you raise me up」ペアを作って歌唱していきます。
第15回課題曲「you raise me up」本番さながらで披露してもらいます。
期末試験評価方法・評価基準
授業への前向きな取り組み、日々の練習の度合い、積極性、向上心、理解力、習得した内容を実践を重要視します。
出席点30% 平常点40% 試験点30%
科目名レパートリー(ゲーム&アニメソング)Ⅰ
担当講師名沼田 梨花
専攻楽器グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

海外アニメの主題歌・挿入歌等の、声優向け吹き替え見本を歌唱、アニメソング歌手のバックコーラス

授業内容

基礎発声、滑舌トレーニング、リズムトレーニング、課題曲の歌唱

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

自分の好きなように歌うだけではなく、アニメソングやキャラクターソングを通して仕事として求められる細かい技術を磨き歌唱力の向上を目指します。

授業計画

第1回授業内容の説明、インタビュー 課題曲設定
第2回基礎練習 8ビートを感じて歌う 課題曲を進める
第3回基礎練習 8ビートを感じて歌う(前回よりテンポアップ) 課題曲を進める
第4回基礎練習 難解なメロディーにチャレンジ 課題曲を進める
第5回基礎練習 課題曲の歌い方、フレージングを真似て、曲のクオリティを上げる
第6回基礎練習 課題曲をテストに向けて練習
第7回課題曲 歌唱テスト
中間試験評価方法・評価基準
課題曲をカラオケ音源にて歌唱 出席率25% 平常点25%
第8回基礎練習 滑舌トレーニング 課題曲設定
第9回基礎練習 滑舌トレーニング 課題曲設定
第10回基礎練習 ファルセットで歌唱 課題曲を進める
第11回基礎練習 キャラソンで使われる音域に挑戦 課題曲を進める
第12回基礎練習 1~3でやってきたことを、オケ音源を使って練習 課題曲を進める
第13回基礎練習 課題曲の歌い方、フレージングを真似て、曲のクオリティを上げる
第14回基礎練習 課題曲の歌い方、フレージングを真似て、曲のクオリティを上げる
第15回課題曲発表会
期末試験評価方法・評価基準
課題曲をカラオケ音源にて歌唱 出席率25% 平常点25%
科目名レパートリー(ゲーム&アニメソング)Ⅱ
担当講師名沼田 梨花
専攻楽器グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

海外アニメの主題歌・挿入歌等の、声優向け吹き替え見本を歌唱、アニメソング歌手のバックコーラス

授業内容

基礎発声、滑舌トレーニング、リズムトレーニング、課題曲の歌唱

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

自分の好きなように歌うだけではなく、アニメソングやキャラクターソングを通して仕事として求められる細かい技術を磨き歌唱力の向上を目指します。

授業計画

第1回春学期の曲を復習 課題曲設定
第2回基礎練習 課題曲(デュエット曲)に挑戦
第3回基礎練習 課題曲(デュエット曲)に挑戦
第4回基礎練習 課題曲の歌い方、フレージングを真似て、曲のクオリティを上げる
第5回基礎練習 課題曲の歌い方、フレージングを真似て、曲のクオリティを上げる
第6回基礎練習 曲の細部やハモれているか等チェック
第7回課題曲 歌唱テスト
中間試験評価方法・評価基準
課題曲をカラオケ音源にて歌唱 出席率25% 平常点25% 試験50%
第8回基礎練習 課題曲設定 キャラソン特有の難しい曲に挑戦、1コーラスごとに細かく進行
第9回基礎練習 課題曲設定 キャラソン特有の難しい曲に挑戦、1コーラスごとに細かく進行
第10回基礎練習 課題曲設定 キャラソン特有の難しい曲に挑戦、1コーラスごとに細かく進行
第11回テスト形式でフルコーラス通す
第12回テスト形式でフルコーラス通す
第13回テストに向け細部をチェック
第14回テストに向け細部をチェック
第15回課題曲歌唱テスト
期末試験評価方法・評価基準
課題曲をカラオケ音源にて歌唱 出席率25% 平常点25% 試験50%
科目名シンガーソングライターⅠ
担当講師名小池 道昭
専攻楽器グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

メジャーレコード会社でのアーティストとしての活動など、音楽産業での実務経験を持ちます。

授業内容

この科目では、いろんな音楽のしくみを知る事で、本当に好きな音楽を見つけ、自分にしかないオリジナル曲を作れるようにしていきたいと思います。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

今まで知らなかった知識をしっかり身につける為には、受け身ではなく主体的に挑んで行く気持ちが大事です。曲作りの作業の中で、自分が主導で何かを作り上げていくことを学んでいきます。

授業計画

第1回授業内容を説明し自己紹介をしてもらった上で、個々の経験や何に興味を持っているかを把握します。
第2回作詞・作曲・編曲・録音等、楽曲が完成していくまでの流れを解説します。
第3回世に出ている曲のほとんどはダイアトニックコード中心で出来ていることを説明し、その重要性を理解していきます。
第4回ノンダイアトニックコードの種類や使い方を知り、個性的な曲作りにつながるノンダイアトニックコードについて学んでいきます。
第5回カノン進行や枯葉進行など代表的なコード進行を覚えて、曲作りの参考にしていきます。
第6回ただの鼻歌でもコードが付くとちゃんとした曲になる事を実感してもらい、作曲のハードルを下げていきます。
第7回それぞれの出来る範囲で、歌詞とメロディーを作り提出します。(テスト)
中間試験評価方法・評価基準
出席及び取り組む姿勢を重視します。
出席:30% 平常点:30% 試験:30% その他:10%
第8回耳で曲のコードを取れるようになると、その曲のエッセンスを把握しやすくなり、個性のある曲作りにつながっていきます。
第9回実際に好きな曲を持ち寄って、耳コピの仕方を覚えていきます。
第10回基本的なコードの付け方を学び、作ったメロディーにコードを付けてみます。
第11回四和音を左手でルート、右手でトライアドの形で覚え、実際に演奏しながら覚えていきます。
第12回テンションノートの意味や使い方を説明し、テンションによってかなり雰囲気が変わり、独特の世界観を作れることを実感します。
第13回心が動いた瞬間をしっかり記録する習慣をつける、それが作詞の第一歩です。
第14回オリジナル、カバーを問わずに弾き語りにトライします。弾き語りで曲を自分のものに出来ると、曲作りにも良い効果が表れてきます。
第15回今までの成果を出来るだけ弾き語りで歌唱、発表します。(テスト)
期末試験評価方法・評価基準
出席及び取り組む姿勢を重視します。
出席:30% 平常点:30% 試験:30% その他:10%
科目名シンガーソングライターⅡ
担当講師名小池 道昭
専攻楽器グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

メジャーレコード会社でのアーティストとしての活動など、音楽産業での実務経験を持ちます。

授業内容

この科目では、いろんな音楽に触れてより深く理解していく事が、自分のオリジナリティーの向上につながる事を伝え、自分の理想の音を表現するための譜面の書き方も伝えていきたいと思います。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

音楽を作り上げていく作業は、楽しい部分もありますが、想像以上に根気が必要な作業でもあります。しっかりと最後まで作り上げる力を身につけていって欲しいと思います。

授業計画

第1回感情が集約するサビ、A、Bメロの特徴を理解します。
第2回ジャンルによってコードやリズムの違いがあることをしっかり理解し、その違いを把握します。
第3回チャーチモード、ペンタトニックetc.いろいろなスケールを覚えて、個性的なメロディーにつなげていきます。
第4回歴史、コード進行、ブルーノートなどを通じてジャズやブルースの特徴を知り、独特のフィーリングを表現できるようにしていきます。
第5回基本となる2種類の転調の仕方を覚えて、アレンジのバリエーションを拡げます。
第6回譜面を書いてみて分かることもたくさんあります。オリジナル曲又はコピー曲の譜面制作にトライします。
第7回歌唱とともに、譜面&歌詞カードを提出します。(テスト)
中間試験評価方法・評価基準
出席及び取り組む姿勢、そろそろ成果も重視します。
出席30% 平常点30% 試験40%
第8回編曲の基本となるベースとドラムについて解説し、リズム楽器への理解を深めます。
第9回コード感を表現するギターとキーボードについて解説し、コード楽器への理解を深めます。
第10回各自のオリジナル曲制作に取りかかります。
第11回オリジナル曲作りを進めながら、バンド伴奏の為のマスターリズム譜の書き方を覚えます。
第12回曲作りの仕上げ、マスターリズム譜を完成させます。ミスがないか最終確認もしっかりやります。
第13回バンドで歌う際に注意するべき事を指導し、次回のリハーサルにつなげて行きます。
第14回試験に向けてリハーサルを行いながら、アレンジを固めて行きます。
第15回オリジナル曲をバンド伴奏にて歌唱します。(テスト)
期末試験評価方法・評価基準
出席及び取り組む姿勢、そろそろ成果も重視します。
出席30% 平常点30% 試験40%
科目名コンピュータミュージックⅠ
担当講師名滝口 北斗
専攻楽器グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はDTM/DAWを用いた楽曲制作(作編曲/レコーディング/ミックス)やアーティストプロデュース(配信レーベルの主宰・運営)の実務経験を持ちます。

授業内容

現在の音楽制作の現場で欠かすことの出来ないDTM/DAWを用いた楽曲制作の方法を学びます。
自身では演奏出来ない楽器をMIDIデータとして作成する方法を身につけ、オリジナル作品のクオリティアップに役立てる為の基本的なオペレーションスキルの習得を目指します。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

コンピュータリテラシーの基礎を学習。
DTM/DAWアプリケーションを用いた音楽制作の基礎知識とプロセスを理解します。

授業計画

第1回DTM(デスクトップミュージック)とは何か?DTMのデモンストレーションと試聴。Adobeアカウントについて。
第2回PC・周辺機器の基本操作とデータの管理。USBメモリのフォーマットについて。
第3回Cubaseの起動。新規プロジェクトの作成手順とウィンドウの基本設定について。
第4回ウィンドウの構成。プロジェクトウィンドウ/ミックスコンソール/トラックについて。
第5回プラグインとは?VST音源の使い方について。
第6回楽器学。音源内の音色カテゴリー、バーチャル音源と生楽器の比較・奏法について。
第7回クォーター末試験:カスタマイズテンプレートの作成
中間試験評価方法・評価基準
試験:50% (PCとCubaseの基本理解度を確認します) 平常点:40% (受講態度) 出席:10%
第8回ステップインプット①キーエディタの使い方。音符の長さとタイミングについて。
第9回ステップインプット②ドラムエディタの使い方。ドラムキットとドラムの記譜について。
第10回コードとベース。コードトラックの使い方とダイアトニックコードについて。
第11回ドラムパターンとジャンル。ジャンルによるパターン・ドラムキットの違いについて。
第12回ベースライン。効果的な音色とジャンルによるベース音色の違いについて。
第13回様々なエディット方法。クォンタイズとトランスポーズについて。
第14回Goove Agentの使い方
第15回期末試験:ラフミックス。バランスの取り方と楽器の定位について。
期末試験評価方法・評価基準
科目名コンピュータミュージックⅡ
担当講師名滝口 北斗
専攻楽器グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はDTM/DAWを用いた楽曲制作(作編曲/レコーディング/ミキシング)やアーティストプロデュース(配信レーベルの主宰・運営)の実務経験を持ちます。

授業内容

現在の音楽制作の現場で欠かすことの出来ないDTM/DAWを用いた楽曲制作の方法を学びます。春学期に学習した内容を踏まえて、秋学期は作品の制作を行います。様々な楽器の音色や奏法をデータに反映させる方法も学習します。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

最終形のアレンジをアレンジャーに託すことも視野に入れ、自身のイメージが伝わりやすいトラック制作方法が身につきます。
ヴォーカルレコーディングやミックスなどにも触れ、実際の制作現場の流れを体感してきます。

授業計画

第1回プランニング① 個々が描く完成形に合わせ、スコアや音色などを探す。
第2回プランニング② 方向性に合わせた素材(コード進行/リズムパターン/参考曲)などを探す。
第3回構成① ガイドドラムとコードの入力で楽曲のイメージを作る。
第4回構成② ガイドになるメロディラインとベースを入力する。
第5回仮歌の録音 GarageBandの使い方とオーディオファイルについて。
第6回アレンジャーチェーンの使い方 アレンジャーチェーンで曲の構成を考える。
第7回クォーター末試験:楽曲の構成を確定させる。
中間試験評価方法・評価基準
試験:50% (制作の進度を確認します) 平常点:40% (受講態度) 出席:10%
第8回プランニング③ 完成までのスケジュールを決める。
第9回フレーズ・音色の調整 イメージに合わせた修正をする。
第10回ドラムパターンの編集 ガイドパターンから細かい所に修正を加える。
第11回ダビング ギターなどの生楽器の録音方法とバランスの取り方について。
第12回ヴォーカルレコーディング ディレクションについて。
第13回ヴォーカルエディット テイクのセレクトやブレスコントロールについて。
第14回ミックス 簡単なエフェクトを使ってバランスを取る。
第15回期末試験:トラックダウンをしてデモ音源として完成させる。
期末試験評価方法・評価基準
試験:50% (作品のクオリティを確認します) 平常点:40% (受講態度) 出席:10%
科目名ヴォーカルユニットアンサンブルⅠ
担当講師名藤原 美穂
専攻楽器グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

メジャーレーベルで多数の作品を発表、また多方面アーティストのサポートを務めてきた
現役歌手の講師による実践的なテクニックを、あらゆる方面から見つめます。自分の今ま
で歌っていた声以外の声を意識できるようにします。オーディション対策、ステージに立
つ者としての自覚を促します。譜面を読み、歌う、調音、スケール練習を毎回やって行き
ます。身につけるべき、最低限の音感、礼儀、常識を、実質的に学びます。

授業内容

ハノン1番~階名歌唱を毎回します。コールユーブンゲン4分の4:C調を、毎回読譜歌唱します。
Key=Cの課題曲のコーラス譜面を読み、歌唱練習します。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

進行を正確に読み、バンドやオケとの連携を理解します。コールユーブンゲンで読譜に慣れるように反復練習し、インターバルを身につけて行きます。

授業計画

第1回自己紹介・アンケートへの書き込み・質疑応答します。1分以内のMCをやってもらいます。
第2回一人ずつ好きな曲を歌唱し、音域確認し、パートの希望を聴きます。
第3回第1課題曲を視聴し、パートを確認します。
第4回コーラスにおける呼吸を解説します。身体のしくみを理解し、声と息のバランスについて考えながら声を出して行きます。
第5回ブレンドをよくするための発声習得します。
第6回1クオーター試験。(1週早いが毎回そこを目標に課題を仕上げる)課題曲歌唱とその時のハノン歌唱をします。
第7回実技試験リハーサルを各クオーター毎、行います。マイクの使い方、見せ方、動きなど、クラス全員でディスカッションします。
中間試験評価方法・評価基準
まずは、簡単な1曲を全員で、最低限、音程のみ仕上げます。映像も観て、ステージパフォーマンスにコーラスの役目は何なのかを知る。毎回、何が不足しているかを考え、コーラスにおける大切な個の役割を学びます。チームワークありきなので、まずは出席率50%、平常点30%、試験実技20%。
第8回実技試験を一人ずつ反省し、ディスカッション。次への課題を確認しあいます。
第9回課題曲-2の決定をします。聴音、3和音の聞き分けを毎回のトレーニングに加えます。移動ドについて理解します。
第10回コーラス譜を書く準備をします。音符カードでリズムの書き方を訓練します。
第11回リズムの書き方、感じ方、伝達手段としての楽譜の認識をします。
第12回オーディションを受けるにあたってなど、夏休み前の心構えを含め、社会を意識してもらいます。
第13回立ち方、マイクスタンドの使い方、動き方など、課題曲歌唱も見せ方を学びます。
第14回2クオーター試験。課題曲実演します。
第15回実技試験リハーサルを行います。マイクの使い方、見せ方、動きなど、クラス全員でディスカッションします。
期末試験評価方法・評価基準
子音や呼吸を合わせることを、どこまで理解できるか。オケとの兼ね合いで、大切なアタックや音を切るタイミングを、合わせる力が備わるかを評価します。出席率40%、平常点30%、試験30%。
科目名ヴォーカルユニットアンサンブルⅡ
担当講師名藤原 美穂
専攻楽器グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

幾多の俳優・声優にもボイストレーニングを行ってきた講師により、演じる声の使い方、身体の使い方を、さらに学んでゆきます。3声和音、字ハモ以外にどんなバリエーション
があるか、学びます。楽曲の中でのコーラスの役割に興味を深く持ち始めてもらえるよう
にします。

授業内容

自身でコーラスアレンジができるようになるまで、各々の個性に合った楽曲で、聴き取
り、実演できるよう促して行きます。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

移動ドでハーモニーを捉えられるのが目標です。オリジナルコーラスアレンジをして、実演した動画を作成し、クラウドにアップするところまでを最後の試験とします。

授業計画

第1回12 音階をピアノで弾いてみます。3和音聴音 スケールを認識します。
第2回Circle of keys を完全に理解し、移調の仕方を習得します。
第3回第 3 課題曲を決定し、聴き取りを始めます。
第4回バンド譜面の情報・コーラスの情報についての重要性を学びます。
第5回いろんなリズムの合わせての身体の使い方をよくするための発声を習得します。
第6回3 クオーター試験。課題曲歌唱を行います。コーラスアレンジ譜面を提出してもらいます。
第7回実技試験リハーサルを行います。クラス全員でディスカッションします。
中間試験評価方法・評価基準
合唱とは違う、POPSの現場における、あらゆるテクニックを理解してもらえるようにします。また、英語の歌詞を交えての課題曲を与え、発音もていねいに憶えて行きます。ステージで表現する自覚を養います。作品を、1 作以上、動画撮影(新入生勧誘 DVD
用)出席率 30%、平常点 30%、試験 40%。
第8回実技試験を一人ずつ反省し、ディスカッション。実技試験について語り、オーディション対策について考え、課題を確認しあいます。HP 制作についても説明し、最後授業までに仕上げて行きます。
第9回最後の課題曲決定について話します。オリジナルアレンジについて考察します。
第10回譜面を起こす、録音するなど、メンバーへの伝達を準備します。
第11回アレンジをします。メンバーを決定し、伝え方を決めます。
第12回アレンジを進めます。時間内に、メンバーに指示します。立ち方、マイクスタンドの使い方、動き方なども合わせて行きます。
第13回課題曲実演し、撮影します。
第14回課題曲実演し、撮影します。撮影終了したものから、My Cloud にアップして行きます。
第15回最後の実技試験リハーサルを行います。クラス全員でディスカッションします。
期末試験評価方法・評価基準
実践的な力が養われているかを評価します。他メンバーをよく聴いて自分の役割を認識できる力も評価します。オリジナル曲、もしくはコーラスなし既存曲をアレンジ実演し、自分の資料作りを最後の課題とします。他人にアプローチできる動画とプロフィールをクラウドにアップするところまでを卒業試験とする。出席率 30%、平常点 30%、試験 40%。
科目名バンドアンサンブルⅠ
担当講師名福冨 英明
専攻楽器グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はシンガーソングライターとしてバンドアンサンブルに関わって来ました。
またヴォーカリストとしてバンドサウンドに埋もれない歌唱を実践してます。

授業内容

生のバンドで歌う事で楽器それぞれの役割を学び、音楽をより深く味わえるようにしていきます。またバンドサウンドに埋もれない力強い響く歌声を目指します。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

バンドにおける楽器の役割を理解し、バンドアレンジが出来るようになります。また力強く通る歌声を出せるようになります。

授業計画

第1回それぞれの楽器について知っていきます。ドラム、ベース、ギター、キーボードが実際にどんな演奏をしているのかを課題曲で聞いていきます。バンド演奏に必要なリードシート(マスター譜)について学びます。
第2回課題曲のリードシートを書いてみます。この授業は曲に応じてシンガーの音域に合ったkeyのリードシートを書きます。
そして課題曲を歌います。(曲を覚えてくるのは必須です。)
第3回リードシートに間違いが無いかチェックして課題曲を歌います。歌唱は必ず録音して自分の歌を客観的に聴けるようにしていきましょう。録音・録画した自分の歌の課題についてレポートを出します。
第4回課題曲を歌います。喉に無理なくしっかり声が出るにはどうしたら良いかを学びます。録音・録画した自分の歌の課題についてレポートを出します。
第5回課題曲を歌います。歌唱プランを考えましょう。そして自分の課題について考えます。録音・録画した自分の歌の課題についてレポートを出します。
第6回課題を歌います。歌の抑揚、リズム、歌詞の伝え方等自分の理想とする歌について考えましょう。録音・録画した自分の歌の課題についてレポートを出します。
第7回課題曲を歌います。今回はテストです。自分の歌と向き合った成果を披露しましょう。録音・録画した自分の歌の課題についてレポートを出します。
中間試験評価方法・評価基準
歌唱力。自分の歌唱に対する考え方。バンドアンサンブルに対する理解。リードシートの理解及びその完成度。
第8回課題曲が変わります。バンド演奏を聴いてアレンジの理解をしていきます。リードシートを作成します。課題曲は授業前にカラオケで歌っておきましょう。
第9回課題曲を歌います。歌唱プランを考えましょう。録音・録画した自分の歌の課題についてレポートを出します。
第10回課題曲を歌います。改善点は明確にしましょう。録音・録画した自分の歌の課題についてレポートを出します。
第11回課題曲を歌います。改善点は明確にしましょう。録音・録画した自分の歌の課題についてレポートを出します。
第12回課題曲を歌います。改善点は明確にしましょう。録音・録画した自分の歌の課題についてレポートを出します。
第13回課題曲を歌います。改善点は明確にしましょう。録音(録画もしてください。)した自分の歌の課題についてレポートを出します。
第14回課題曲を歌います。改善点は明確にしましょう。録音・録画した自分の歌の課題についてレポートを出します。
第15回課題曲を歌います。今回はテストです。自分の歌と向き合った成果を披露しましょう。録音・録画した自分の歌の課題についてレポートを出します。
期末試験評価方法・評価基準
歌唱力。自分の歌唱に対する考え方。バンドアンサンブルに対する理解。リードシートの理解及びその完成度。
科目名バンドアンサンブルⅡ
担当講師名福冨 英明
専攻楽器グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

シンガーソングライターとしてバンドアンサンブルに関わって来ました。
またセッションシンガーとしてバンドに埋もれない力強い響く歌を実践してます。

授業内容

課題曲のバンドアンサンブルを学びアレンジのやり方を学びます。春学期での学びを活かしオリジナル曲のアレンジに挑戦していきます。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

バンドアンサンブルを聴ける耳を持てるようになります。またオリジナルのアレンジの方法もわかるようになります。バンド演奏に埋もれない歌声を手に入れます。

授業計画

第1回課題曲のバンド演奏を聴きアレンジについて学びます。リードシートを作成します。
春学期での学習を生かしましょう。オリジナル曲のアレンジ希望者を募ります。
第2回課題曲を歌います。やるべきことは春学期と変わりません。自分の歌唱を録音(録画)して常に自分の歌と向き合いましょう。オリジナルアレンジの希望者がいればやっていきます。
第3回課題曲を歌います。
オリジナル曲のアレンジ。まずはリズムアレンジを考えましょう!バンドへの指示は自分でやっていきましょう!
第4回課題曲を歌います。オリジナル曲のアレンジ。上物(ギター&キーボード)を考えましょう。
第5回課題曲を歌います。オリジナル曲のアレンジ。イントロアウトロを考えましょう。
第6回課題曲を歌います。オリジナル曲のアレンジ。歌唱を含め出来上がりを考察しましょう。
第7回課題曲を歌います。今回はテストです。オリジナルアレンジをした学生はその曲を歌います。
中間試験評価方法・評価基準
歌唱力。バンドアンサンブルへの理解。自分の歌唱の考察。
第8回課題曲のバンド演奏を聴きアレンジについて学びます。
リードシートを書きましょう。オリジナルアレンジ希望者はやっていきます。
第9回課題曲を歌います。自分の歌唱を録音(録画)して考察します。オリジナル曲歌唱の学生はバンドマスターとしてバンドに指示をしていきます。
第10回課題曲を歌います。オリジナル曲歌唱の学生はバンドマスターとしてバンドに指示をしていきます。
第11回課題曲を歌います。オリジナル曲歌唱の学生はバンドマスターとしてバンドに指示をしていきます。
第12回課題曲を歌います。オリジナル曲歌唱の学生はバンドマスターとしてバンドに指示をしていきます。
第13回課題曲を歌います。
オリジナル曲歌唱の学生はバンドマスターとしてバンドに指示をしていきます。
第14回課題曲を歌います。オリジナル曲歌唱の学生はバンドマスターとしてバンドに指示をしていきます。
第15回課題曲を歌います。今回はテストです。オリジナルアレンジをした学生はその曲を歌います
期末試験評価方法・評価基準
歌唱力。バンドアンサンブルへの理解。自分の歌唱の考察。
科目名グルーヴ&ステップスⅠ
担当講師名Mickey-T
専攻楽器グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

神崎まきの名で 1992 年 Sony records よりメジャーデビュー他、NHK「みんなのうた」に楽曲提供する等、演者、作詞家、作・編曲家としての実務経験を持つ。

授業内容

音楽の肝であるグルーヴに着目。表と裏を理解し、様々なステップを通して音楽を感じられる身体を作る。グルーヴを身体で捉え体現する事で、ダンスの基盤を作ると共に音楽の基礎である”小節”の感覚を身に付ける。 身体の造りを知り、動きを理解しパフォーマンスに役立てる。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

踊ることが日常的ではない日本人の弱点を克服する方法を身に付ける。 ステージでのパフォーマンスが向上する。

授業計画

第1回生徒それぞれがどのくらい音楽に乗って身体を動かす事が出来るのかを拝見。 表と裏の理解、体現
第2回ヴォーカリストにとって必要不可欠な腹式呼吸を楽に使える為の胴回りの4つの筋肉とその働き、ピンポイントでの簡単なトレーニングの仕方を紹介
第3回グルーヴを身体で捕らえる為の歩行と走行
第4回グルーヴを身体で捕らえる為のダウンバウンスとアップバウンス
第5回シングルステップとダブルステップで継続して乗る
第6回グルーヴの仕組みと呼吸の関連性
第7回試験
中間試験評価方法・評価基準
100 点満点の筆記
第8回1クォーターの復習
第9回リトミック1「ABC」
第10回リトミック2「焼肉定食」
第11回リトミック3「頭の体操」
第12回超簡単ダンス1
第13回超簡単ダンス2
第14回簡単ダンス1
第15回簡単ダンス2
期末試験評価方法・評価基準
第12回~第15回で覚えたダンスを組み合わせて踊り歌うミス毎の減点法

特記事項

上手さではなくグルーヴ感と表現力を評価します。

科目名グルーヴ&ステップスⅡ
担当講師名Mickey-T
専攻楽器グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

神崎まきの名で 1992 年 Sony records よりメジャーデビュー他、NHK「みんなのうた」に楽曲提供する等、演者、作詞家、作・編曲家としての実務経験を持つ。

授業内容

音楽の肝であるグルーヴに着目。表と裏を理解し、様々なステップを通して音楽にを感じられる身体を作る。グルーヴを身体で捉え体現する事で、ダンスの基盤を作ると共に音楽の基礎である”小節”の感覚を身に付ける。 身体の造りを知り、動きを理解しパフォーマンスに役立てる。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

春学期に学んだ事を活かし更なるスキルアップと作品造りを目指します。

授業計画

第1回春学期の復習
第2回背筋の重要性とトレーニングの仕方。
第3回背面を鍛える為の首立て伏せ
第4回首立て伏せとぐにゃぐにゃパキーン
第5回プチダンスヴォーカル1
第6回プチダンスヴォーカル2
第7回試験
中間試験評価方法・評価基準
プチダンスヴォーカルパフォーマンス実技
ミス毎に100点満点からの減点法
第8回3クォーターの復習
第9回ステップリーディング1
第10回ステップリーディング2
第11回期末試験課題曲振り写し1
第12回期末試験課題曲振り写し2
第13回フォーメイションワーク1
第14回フォーメイションワーク2
第15回試験
期末試験評価方法・評価基準
第11回~第14回で作った作品発表
作品全体のクオリティ、チームワーク、群舞としての美しさ、表現力を審査
その他平常点、出席率
科目名ピアノ弾き語りⅠ
担当講師名岡野 勇仁
専攻楽器グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

ヴォーカルのサポートピアニストとしての多数のライヴ活動、アルバムリリース

授業内容

ピアノ弾き語りの基礎から学びます。まずは簡単なコードワークを学びます。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

コードの理論を理解し、様々な伴奏パターンを習得します。

授業計画

第1回基礎的なコード理論の説明。実際に弾きながら学習内容を確認します。
第2回転回形の概念を学習します。
第3回転回形を用いたピアノ伴奏にチャレンジします。
第4回ベースラインの奏法を学習します。
第5回アルペジオ奏法の基礎を練習します。
第6回様々な演奏法を組み合わせた伴奏にチャレンジします。
第7回学習内容の理解度を確認する実演をおこないます。
中間試験評価方法・評価基準
出席と授業内容の理解度により評価します。試験50%、出席30%、平常点20%
第8回コードワークの組み合わせを学習します。
第9回コードワークの組み合わせと奏法を組み合わせて演奏します。
第10回様々なキーでの演奏にチャレンジします。
第11回オンコードの奏法を学習します。
第12回テンションコードの基礎を学びます。
第13回テンションコードの応用を学びます。
第14回復習しながら試験に向けての確認をします。
第15回様々な学習内容を組み合わせた演奏の実演をおこないます。
期末試験評価方法・評価基準
出席と授業内容の理解度により評価します。試験50%、出席30%、平常点20%
科目名ピアノ弾き語りⅡ
担当講師名岡野 勇仁
専攻楽器グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

ヴォーカルのサポートピアニストとしての多数のライヴ活動、アルバムリリース

授業内容

様々なジャンルの伴奏法を習得する。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

歌唱、ピアノ伴奏、音楽理論等シンガーソングライターとして必要な総合力を身につけます。

授業計画

第1回様々なリズムパターンを学習します。
第2回色々なリズムパターンを伴奏で表現する技術を学びます。
第3回曲全体の構成にあわせたアレンジにチャレンジします。
第4回イントロとアウトロの演奏を学習します。
第5回ソロや間奏の演奏方法を学びます。
第6回曲の構成を自分で決める練習をします。
第7回授業で学んだ学習内容を用いた実演をおこないます。
中間試験評価方法・評価基準
出席と授業内容の理解度により評価します。試験50%、出席30%、平常点20%
第8回より複雑なコードワークにチャレンジします。
第9回コードワークを用いてオリジナル曲の編曲をおこないます。
第10回リハーモナイズの基礎を学びます。
第11回バンドと共演する際のポイントを学習します。
第12回作曲の様々な手法を学習します。
第13回ピアノ弾き語りに適した作曲方法を学びます。
第14回オリジナル曲の実演に向けリハーサルをおこないます。
第15回授業での学習内容を用いて、オリジナル曲の実演をおこないます。
期末試験評価方法・評価基準
出席と授業内容の理解度により評価します。試験50%、出席30%、平常点20%
科目名ギター弾き語りⅠ
担当講師名YASS
専攻楽器グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

アーティストとして自らのレコーディング、ライブでプレイ。数多くの楽曲がメジャーリリースされています。
プロミュージシャンとしても多くのレコーディング、全国ライブツアーにサポート参加しています。

授業内容

基礎トレーニングに重点を置きつつ、ギターの魅力を伝えます。楽器を鳴らすこと、いい音を出すことを大切に練習させます。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

大きなグルーヴ感と繊細なテクニック、その両方を習得することでギターでの表現力の幅が広がる。
楽器を唄わせることができるようになる。

授業計画

第1回チューニング。ギターを持つフォーム。ピックの持ち方etc。基礎知識。
第2回指板に対しての指の運びや角度。運指練習、スケール練習をしてみよう。
第3回ピッキングを学ぼう。リスト、アームのフォームやアタックをチェック。
第4回ストロークの練習。ギターの鳴りを意識しよう。リズムにのせて弾いてみよう。フォーム、音質のチェック。
第5回ストロークによるリズムトレーニング。あらゆるリズムにのせてかき鳴らしてみよう。楽器を鳴らそう。
第6回フィンガーリングの練習。指で綺麗に音を弾き鳴らそう。アルペジオで奏でよう。スリーフィンガーでリズムを出そう。
第7回試験(課題曲を弾いてもらいます)
中間試験評価方法・評価基準
・基礎テクニック リズム
・授業の取り組み態度
・出席:30% 平常点:30% 試験:40%
第8回コードを知ろう。指板上で同じコードを何種類か探してみよう。響の違いを学ぶ。
第9回ニュアンスをつけよう。音色の違いを意識。『楽器を歌わせる』を目指します。
第10回弾き語ってみよう。オリジナル、カバー曲を歌いながら弾いてみよう。表現力を身につける。
第11回表現の幅を広げるテクニック。〜ハマリングオン、プリングオフを練習しよう〜曲に中でやってもらいます。
第12回表現の幅を広げるテクニック。〜チョーキングを習得しよう〜クォーターチョーキング、半音チョーキング、全音チョーキングを練習します。指、リストの使い方をチェック。
第13回表現の幅を広げるテクニック。〜ビブラートをかけよう〜単音ビブラート、トレモロビブラート、チョーキングビブラートを習得しよう。
第14回表現の幅を広げるテクニック『ミュートピッキング』各フレットで弾いてみよう。実際のフレーズで練習。
第15回試験(これまで学んだテクニックを駆使した12 小節のソロを弾いてもらいます。)
期末試験評価方法・評価基準
・テクニック リズム 表現力 個性
・授業の取り組み態度
・出席:30% 平常点:30% 試験:40%
科目名ギター弾き語りⅡ
担当講師名YASS
専攻楽器グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

アーティストとして自らのレコーディング、ライブでプレイ。数多くの楽曲がメジャーリリースされています。
プロミュージシャンとしても多くのレコーディング、全国ライブツアーにサポート参加しています。

授業内容

高度なテクニックの習得と、感性によるインプロビゼーションの両立を意識します。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

楽器と身体の一体化。一音一音を大事に響かせられる。ナチュラルにグルーヴが出せる。自分のプレイスタイルを掴むことで、これからの音楽活動の方向性、個性の発見にも繋がります。

授業計画

第1回ギターの鳴り、響を確認しよう。音の違いを認識してもらいます。
第2回表現の幅を広げるテクニック〜ハーモニックス練習〜実際のフレーズで弾いてもらいます。音色を追求しよう。
第3回コードを知る。オンコード、開放弦を使ったオープンコードを弾いてみよう。課題曲で練習。
第4回オープニングチューニングで弾いてみよう。オープンG チューニング、D チューニングなどで課題曲にアプローチしてもらいます。
第5回パワーコードで弾こう。ダウンピッキングによるリストトレーニング。リズムキープ。高速テンポにチャレンジ。
第6回ブラッシング、カッティング、ボディアタックピッキングの練習。課題曲で習得してもらいます。
第7回試験(課題曲を弾いてもらいます)
中間試験評価方法・評価基準
・テクニック リズム 表現力 個性
・授業の取り組み態度
・出席:30% 平常点:30% 試験:40%
第8回16ビートのカッティング練習。リズムトレーニング。キレ良くツブが揃うまでやってもらいます。
第9回グルーヴ感を掴もう。セッション形式でノリを出すトレーニングをします。
第10回フィンガーリング。ツーフィンガーで弾いてみよう。ポールマッカートニー等の奏法で練習します。
第11回スタンダード楽曲、レジェンド楽曲のリフを弾こう。(ビートルズ、エリッククラプトン、ローリングストーンズ)
第12回リズムトレーニング。テンポやリズムパターンの変化に対応できるようにドクタービートにのせて練習します。
第13回弾き語ってみよう。歌いながらギターを弾くことで表現力、楽器と歌のシンクロ具合、グルーブ感をチェックします。
第14回インプロビゼーション。スリーコードでアドリブバッキング、アドリブソロにチャレンジしてもらいます。
第15回試験(1 年間学んだテクニックを駆使して、春からの倍の24 小節ギターソロを弾いてもらいます。)
期末試験評価方法・評価基準
・テクニック リズム 表現力 個性
・授業の取り組み態度
・出席:30% 平常点:30% 試験:40%
科目名ギター弾き語りⅠ
担当講師名笠原 康弘
専攻楽器グレード等
学期春学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

ギター講師10年 尚美講師20年以上

授業内容

グループレッスンにてギターの基本を講義。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

シンプルなコード進行での伴奏。歌いながら演奏できる事を目標とします。

授業計画

第1回ギターのセッティング
第2回チューニング、フォーム等
第3回コードを覚える
第4回右てのストローク
第5回コードチェンジについて
第6回メトロノームに合わせてインテンポで弾く練習
第7回中間試験
中間試験評価方法・評価基準
これまで学習したコードが押さえられているか、右手はついて行けてるか等をチェック
第8回コードの難易度をアップしよう
第9回右手ストロークの変化
第10回様々なストロークの方法
第11回右手のミュート
第12回左手のミュート
第13回課題曲に挑戦1
第14回課題曲に挑戦2
第15回期末試験
期末試験評価方法・評価基準
これまで学習したコードが押さえられているかをチェックします。
科目名ギター弾き語りⅡ
担当講師名笠原 康弘
専攻楽器グレード等
学期秋学期
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

尚美講師歴20余年

授業内容

春楽器で習得した演奏技術を更に伸ばすためのギター演奏法の講義

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

歌い手になる前に、表現者として歌詞や音の作り出す世界観を十分に理解できる自分を磨いていきます。

授業計画

第1回難易度の高いコードへの挑戦1
第2回難易度の高いコードへの挑戦2
第3回アルペジオについて1
第4回アルペジオについて2
第5回ハンマリングオン、プリングオフなどのテクニック1
第6回ハンマリングオン、プリングオフなどのテクニック2
第7回中間試験
中間試験評価方法・評価基準
授業で得た知識と技術が発揮できているかをチェック
第8回単音を弾いてみよう1
第9回単音を弾いてみよう2
第10回オブリガードについて
第11回ダブルストップ、トリルなどのテクニック
第12回アドリブについて1
第13回アドリブについて2
第14回ダイナミクスについて
第15回期末試験
期末試験評価方法・評価基準
うまく弾けなくてもエンターテインできるか、自らも楽しめたか。
科目名プレゼンテーションⅡ
担当講師名永田 基
専攻楽器グレード等
学期通年
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はオーディションを経てバンドのヴォーカルギターとしてポニーキャニオンよりメジャーデビュー、人気テレビアニメ主題歌の歌唱、全国ワンマンライブツアー等の実務経験を持ちます。

授業内容

社会で音楽活動をしようとする人にとって、アーティスト・表現者としての自分をどのようにアピールし、多くの人たちに認知してもらうかは大変重要です。自己分析から目的に応じたアウトプットの仕方、ツールなどを、社会人としての必須の技術として学びます。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

音楽を学ぶ学生としての自己分析、社会人としての自己分析から、アーティスト・表現者としての自分を客観的に表現するための情報を収集、整理する。また相手や目的に応じて、どの情報をどのように提供するのが効果的かを、履歴書やプロフィール作成、ライブ・イベントなどの企画書作成などを通して学びます。

授業計画

第1回文章で伝える(自己紹介、年間目標と計画)
第2回ライブ(イベント)を企画する①
第3回ライブ(イベント)を企画する②
第4回ライブの企画書を作成
第5回スケジュール表、収支計算書(予定表)を作る
第6回企画書作成、提出
第7回企画プレゼンテーションと質疑応答
中間試験評価方法・評価基準
提出物の評価60%、平常点40%
第8回ライブフライヤー製作①
第9回ライブフライヤー製作②
第10回ライブ案内(招待メール、招待状プログラム)
第11回アーティスト写真制作
第12回履歴書とアーティストプロフィール①
第13回履歴書とアーティストプロフィール②
第14回就職活動(オーディション)①
第15回就職活動(オーディション)②
期末試験評価方法・評価基準
提出物の評価60%、平常点40%
科目名プレゼンテーションⅡ
担当講師名永田 基
専攻楽器グレード等
学期通年
授業の形態演習

担当科目に関連する実務経歴

講師はオーディションを経てバンドのヴォーカルギターとしてポニーキャニオンよりメジャーデビュー、人気テレビアニメ主題歌の歌唱、全国ワンマンライブツアー等の実務経験を持ちます。

授業内容

社会で音楽活動をしようとする人にとって、アーティスト・表現者としての自分をどのようにアピールし、多くの人たちに認知してもらうかは大変重要です。自己分析から目的に応じたアウトプットの仕方、ツールなどを、社会人としての必須の技術として学びます。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

音楽を学ぶ学生としての自己分析、社会人としての自己分析から、アーティスト・表現者としての自分を客観的に表現するための情報を収集、整理する。また相手や目的に応じて、どの情報をどのように提供するのが効果的かを、履歴書やプロフィール作成、ライブ・イベントなどの企画書作成などを通して学びます。

授業計画

第1回文章で伝える(自己紹介、年間目標と計画)
第2回ライブ(イベント)を企画する①
第3回ライブ(イベント)を企画する②
第4回ライブの企画書を作成
第5回スケジュール表、収支計算書(予定表)を作る
第6回企画書作成、提出
第7回企画プレゼンテーションと質疑応答
中間試験評価方法・評価基準
提出物の評価60%、平常点40%
第8回ライブフライヤー製作①
第9回ライブフライヤー製作②
第10回ライブ案内(招待メール、招待状プログラム)
第11回アーティスト写真制作
第12回履歴書とアーティストプロフィール①
第13回履歴書とアーティストプロフィール②
第14回就職活動(オーディション)①
第15回就職活動(オーディション)②
期末試験評価方法・評価基準
提出物の評価60%、平常点40%
科目名就業支援Ⅱ
担当講師名
専攻楽器グレード等
学期通年
授業の形態講義

担当科目に関連する実務経歴

講師はこの科目の内容に関連する実務経験を持っております。

授業内容

歌唱者、演奏家や音楽クリエイターとして専門活動を行うことや、就職、進学を目指す卒業年次生が必要な知識を身に付けて希望進路の実現をサポートするための講座です。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

デビュー、専門活動、就職、進学に関しての曖昧な情報や噂だけに基づいた行動をすると進路実現が達成できません。この講座で正確な情報を得て、的確な行動を行い、進路実現を達成できることを目標とします。春学期では全員が「デモ資料」を制作し、秋学期では自分の希望進路に沿った就業活動内容のレポートを制作します。

授業計画

第1回① 進路についての考察を行い、進路の選択肢をしっかり把握したうえで、自分の進路を決めるために注意すべきことを理解します。
第2回② 専門活動・就職・進学について、それぞれの具体的な内容を把握します。
第3回③安易にフリーターになってしまうと生じる中長期的な危険性と、フリーターを選択する場合の諸条件について理解します。
第4回④音楽家は具体的にどのような手段で収入を得ているのかを把握します。
第5回⑤ 音楽家としての能力や技術以外にも必要とされる事柄について把握します。
第6回⑥音楽家になるために必要な基本ツールとしてのプロフィールを含むデモ資料の形態や体裁について学習します。
第7回⑦ 自分の魅力を最大限に引き出せるデモ資料を作成します。
中間試験評価方法・評価基準
作成したデモ資料を提出。主にその体裁に対しての評価をします。(100%)
第8回就職講座(1)アルバイトと就職における金銭面や待遇面等の違いについて
第9回就職講座(2)自分に合った職種の探し方
第10回就職講座(3)エントリーシートと履歴書の書き方と要点
第11回就職講座(4)面接対策
第12回就職講座(5)求人紹介と応募のすすめ(前編)
第13回就職講座(6)求人紹介と応募のすすめ(後編)
第14回キャリアカウンセリングを用いた進路情報収集や進路相談等の活用方法
第15回自分の希望進路に関する就業活動内容レポートの作成方法
期末試験評価方法・評価基準
専門活動、就職、進学の中から希望の進路を1つ選択し、その就業活動実績に基づいた内容のレポートを提出。主に体裁に対しての評価をします。(100%)

特記事項

集中講座

科目名ライブⅡ
担当講師名
専攻楽器グレード等
学期集中
授業の形態実習

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

2年次在籍中に実施する学科主催ライブ、自主企画ライブ、個人で行う外部演奏活動を通して、ヴォーカリストとしての自分の方向性を見極め、卒業後の可能性を探る。
また、出演・演奏のみならず、イベントの実施に必要な企画、運営、収支コントロールを体験し、プロデュース力を身につける。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

3クォーターの自主企画ライブの立ち上げからライブ実施まで、完全に学科のサポートなしで、企画・立案、オーディション参加、バンドメンバーブッキング、練習スタジオブッキング、楽器・機材手配、広報物作成、当日運営、演奏までを実施する。年度末実施予定の卒業公演への布石とする。

授業計画

第1回
第2回
第3回
第4回
第5回
第6回
第7回
中間試験評価方法・評価基準
学年自主ライブおよび個人で参加したライブに伴う全ての要素について、個々の成果を評価する。
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回
期末試験評価方法・評価基準
学年自主ライブおよび個人で参加したライブに伴う全ての要素について、個々の成果を評価する。
科目名卒業公演
担当講師名
専攻楽器グレード等
学期集中
授業の形態実習

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

2年間の在学中に得た全ての学習成果の集大成として、外部ライブハウスにて卒業公演を実施する。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

ライブタイトル、コンセプト、スケジュール、場所、収支、物品、関係する人など、卒業後自分自身が直面するであろう全ての要素に気を配り、演奏内容の充実はもとより、卒業後の音楽人としてのイベント企画・運営能力を獲得する。

授業計画

第1回
第2回
第3回
第4回
第5回
第6回
第7回
中間試験評価方法・評価基準
卒業公演に関連するすべての準備、運営への参加度を評価する。
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回
期末試験評価方法・評価基準
卒業公演に関連する全ての準備、運営への参加度、および演奏曲のクォリティを評価する。
科目名セルフプロモーションⅡ
担当講師名
専攻楽器グレード等
学期集中
授業の形態実習

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

学内で学科が推奨するオーディション(公開実技試験など)や、学外での業界オーディションに積極的に参加し、合格→デビューという方程式が成立しなくとも、実体験を積むことで成果を確認し、日々の授業やレッスンの目的意識を高める。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

学内、学外レベルで日々の研鑽が成果として評価されるかを自身で確かめ、その結果を分析し、今後のレベルアップにつなげるためにオーディションを受ける。
合格=スクール勧誘などへの対処の仕方についても、学科に報告・相談しつつ体得する。

授業計画

第1回
第2回
第3回
第4回
第5回
第6回
第7回
中間試験評価方法・評価基準
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回
期末試験評価方法・評価基準
自身のレベルアップにどれだけ積極性を持てたか、視野を拡げられたか、実際のオーディション合否を含めて評価する。
科目名インターンシップⅠ
担当講師名
専攻楽器グレード等
学期集中(春)
授業の形態実習

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

学科が認めた外部の催事やメディア出演などの学外活動、外部企業や音楽事務所などでの研修を行う。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

各々の進路を踏まえた学外活動や、企業研修を体験することにより、実務的な経験と実績を得ることを目標とする。

授業計画

第1回
第2回
第3回
第4回
第5回
第6回
第7回
中間試験評価方法・評価基準
活動や研修に対しての積極性、向上心、責任感、仕事に対する姿勢、実績などを評価する。
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回
期末試験評価方法・評価基準
活動や研修に対しての積極性、向上心、責任感、仕事に対する姿勢、実績などを評価する。
科目名インターンシップⅡ
担当講師名
専攻楽器グレード等
学期集中(秋)
授業の形態実習

担当科目に関連する実務経歴

授業内容

学科が認めた外部の催事やメディア出演などの学外活動、外部企業や音楽事務所などでの研修を行う。

到達目標(この授業で何ができるようになるのか)

各々の進路を踏まえた学外活動や、企業研修を体験することにより、実務的な経験と実績を得ることを目標とする。

授業計画

第1回
第2回
第3回
第4回
第5回
第6回
第7回
中間試験評価方法・評価基準
活動や研修に対しての積極性、向上心、責任感、仕事に対する姿勢、実績などを評価する。
第8回
第9回
第10回
第11回
第12回
第13回
第14回
第15回
期末試験評価方法・評価基準
活動や研修に対しての積極性、向上心、責任感、仕事に対する姿勢、実績などを評価する。