
上達の秘訣は「理想の音のイメージ」と
「悪い癖を持ち込まない練習」。
「理想の音のイメージ」
楽器が上達するということは、頭の中でイメージする「理想の演奏」に、日々の練習を通じて近づいていくということです。そのため、「理想の音」がイメージできていないと目覚ましい成長は実現しません。基礎練習の際に自分が実現したいテューバの音そのものを頭のなかで歌う習慣をつけることで、音楽表現をするために本当に必要な音とテクニックを、効果的、効率的に身に付けていくことができます。
しかしながら、「理想の音」を頭の中で明確に思い浮かべることは簡単ではありません。例えば、友人の声を思い浮かべるとき、その友人のしゃべり方が必ず一緒に思い出されます。その友人が声でロングトーンしている音を具体的に思い浮かべることは、ほぼ不可能です。楽器の音をイメージする際も、エクササイズの音形や、楽曲の中での音形と合わせて「理想の音」を意識することで、初めて「明確で具体的な音」をイメージすることが可能になります。
「悪い癖を持ち込まない練習」
効果的な練習を実現し、堅実に上達していくためには、「間違った習慣(間違った奏法および思考法)=悪い癖」を練習に持ち込まないことが大変重要です。
テューバを演奏するためには十分に空気を吸い、また吐く必要があります。しかし、たくさん空気を吸おうとして体に必要以上の力みが生じてしまっては、良い結果にはつながりません。悪い癖を避けて上達するためには、「息が足りない」と感じた時の選択肢が2つしかないということを理解しなければなりません。一つはフレーズの途中であってもブレスを取るという選択です。そしてもう一つは消費する息の量を減らし、音量を小さくするという選択です。何とか息をもたそうと我慢してしまうと、音色や音質に悪影響があり、また苦しさを体に覚えこませてしまいます。そうすると、息が足りるフレーズであっても苦しく感じてしまいます。
クラシック音楽で用いられるほとんどすべての楽器において、「筋力を最低限に使った状態(重力にできるだけ逆らわない状態)」が「大きな豊かな音(および表現)」につながり、「筋肉をしっかりコントロールし、テンションを保った状態」が「小さな繊細な音(および表現)」に繋がります。中高生をはじめ発達途上の奏者において、フォルテの表現で力んでしまい、逆にピアノの表現でテンションを失ってしまう演奏をしばしば耳にします。この悪癖が演奏に悪影響をもたらすことはもちろん、成長の大きな障害となってしまいます。
高音域や低音域を無理に出そうとすることが悪い癖につながってしまうことは、容易に想像がつくと思います。広い音域において音色や発音を正確に揃えていくためには、低音域、高音域を特別な音域として強化していくのではなく、中音域(自然に無理なく確実にコントロールできる音域)を日々の練習の中で徐々に拡大していく意識が大切です。必要とされる音域の大部分を中音域として捉えることができれば、無理のない、苦しさを伴わない自由なコントロールが実現し、より音楽表現そのものに集中力を使うことができます。
いつも「理想の音のイメージ」を明確に持ち、「悪い癖を持ち込まない練習」を積み重ねることが、演奏技術の確実な向上につながります。ぜひここでご紹介する実践エクササイズに取り組んでみてください。
実践エクササイズ
- 楽譜のダウンロードはこちら
(Daily Basic Exercises for the Contrabass Tuba / Hiroki Ishizaka / Sttein Music より)
Air and Tonguing 空気の流れとタンギング
0番のエクササイズでは、演奏時と同様に自然に楽器を構え、空気を楽器に装着したマウスピースの中に、唇を振動させずに吹き込みます。息を吸うときは前方から風が吹いてきて自分を吹き抜けるイメージを持ち、吐くときは後方からの風が自分を吹き抜けるイメージを持ちましょう。暖かい心地よい風をイメージしてください。この風が健康的で響きのあるテューバの音を作り出すエネルギー源になります。
1番では0番で作った風を音に変えていきます。音のイメージができていれば、音が出なくても、良い音でなくてもかまいません。3回繰り返すうちに、だんだんとイメージする音に近づいていくようにしましょう。
2番3番では1番で作った自然な響きにリズムを加えていきます。自然な空気の流れを感じると同時に、明確な音のイメージを伴って実施してください。
Main Register 主音域の基礎練習
「Air and Tonguing」でつくった自然な1オクターブを拡げていきます。頭の中の理想の音のイメージを明確にもって、各エクササイズをおこなってください。じっくり時間をかけて、無理なく確実にコントロールできる音域を拡げていきます。音程が正確にイメージできない場合は、一度楽器を置いて各エクササイズを正確に歌えるようにしましょう。11番までを自然に演奏できるようにトレーニングしていく中で、音楽表現に必要な基礎力が着実に身に付きます。

石坂 浩毅
管弦打楽器学科 講師
Profile
東京都出身。桐朋学園大学、オーストラリア・シドニー音楽院、ドイツ・マンハイム音楽大学、ドイツ・フライブルク音楽大学にて音楽とテューバを学ぶ。ヨーロッパ滞在時より多くのオペラ公演、コンサート、レコーディングに参加。ピアニスト村上仁紀とのデュオユニット「サトキヒロキ」でドイツ、東京で複数回にわたりリサイタルを行い、好評を博す。演奏活動と同時に、「からだ」と「発音」という角度から子どもからプロの演奏家までを対象にワークショップやレクチャーを行う。現在、東京を拠点に演奏活動、指導活動を行う。
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