II. ザ・ガーズ／星出 尚志

≪曲の特長≫

分厚い、充実したオーケストレーションで書かれたイギリス風マーチで、どのような編成のバンドで演奏しても、安定したサウンドに聞こえやすい作品です。

≪こんなバンドにおススメ≫

人数が少ない、或いは楽器編成がかたよっているバンドは、それらの弱点がうまく隠れるように書かれているのでおススメです。

≪より良い演奏のためのヒント≫

全体

• 和音進行が半音階的で複雑なため、音程の取りにくい場面がいくつかあります。楽器の音程のクセも出やすいので（この音域、この運指は音程が高くなりやすい、など）、合奏の時に同じ音を吹いているパートだけを取り出してゆっくりと練習して、音程の乱れやすい、注意するべき音をパート譜に印をつけておくと良いでしょう。
• 最初から最後までほぼ同じ音量でメリハリのない演奏になりがちなので、音量・響きのコントラストをつけるため、しっかり鳴らす、軽く吹く（叩く）、など、各奏者が楽器の鳴らし方のイメージを持つと良いでしょう。
• 音色を研究して、ここは木管中心のメロディ、ここは金管を前面に出したメロディなど、同じ楽器の組み合わせでも場面によって音量の配合バランスを変えると、音色の変化が豊かになって表現の引き出しが多くなるでしょう。

木管楽器

• 曲の頭の「タータタ」という8分音符＋16分音符2つのモチーフで、音と運指によって急いだりもたついたりのバラつきが出ないよう、運指を体に覚えこませた上で、体の中でしっかり2拍子のビート感を感じながら演奏するとアンサンブルの縦が揃いやすくなるでしょう。
• Fl.とPicc.のハイトーンは、頑張りすぎずに軽く吹く様に意識すると、バンド全体の響きに溶け込みやすくなるでしょう。
• 練習番号［E］がマーチの中のいわゆる「トリオ」にあたるブロックで、それまでの「タテ乗り」のマルカートの表現から、ヨコに流れるレガートの表現を強調して、4小節フレーズをたっぷり歌って演奏すると、コントラストがついて効果的です。（練習番号［H］から再びマルカートの表現に戻ると良いでしょう）。

金管楽器

• Trp.は木管楽器と同じ音型の細かいメロディを演奏する場面が多いので、難しい運指で音がもたつかないよう、メトロノームを使用して、少し遅くても一定のテンポでしっかり合わせられるように地道に練習していくと良いでしょう。
• 2～4小節目など、Hrn.、Trb.、Euph.や低音楽器はテヌートのついた4分音符が続くと発音が弱くなってモゴモゴ聞こえてしまいがちなので、音と音の間にほんの少しだけすき間を作って、伸ばしながら一つ一つの音をしっかりと発音するように意識すると、音の粒立ちが良くなり、音程も聞こえやすくなって効果的です。
• 5～8小節目など、オブリガート（裏メロディ）を演奏するTrp.2、Hrn.、Euph.は、周りの音が厚くて聞こえにくいため、一つ一つの音をよく響かせて客席に届けるように演奏すると全体の音楽が立体的になって良いでしょう。

低音楽器

• 2小節目や50小節目など、タイで音が伸ばした後の次の音がテンポよりも遅れてしまいがちなので、タイの伸ばしている音を張らずに少しだけ響きを抜いて、次の音の入りの方に自分の意識を集中させると、きびきびとしたテンポ通りの演奏になるでしょう。
• 金管楽器と同様に、2～4小節目など、テヌートのついた4分音符が続く場面は発音が弱くなってしまいがちなので、音と音の間に少しだけすき間を作って、一つ一つの音を確実に発音すると、音の粒立ちがはっきりとして、音程も聞こえやすくなると思います。
• 36小節目、108小節目など、16分音符が出てくる場所は低音楽器が目立つ聞かせどころなので、テンポを落として練習したり、スラーの位置を変えて練習したりして、粒をしっかり揃える練習を重ねると良いでしょう。

打楽器

• マーチの演奏はB.D.とC.C.の一体感がとても重要だと思います。隣同士で演奏して、C.C.の音量がB.D.よりも大きくならないよう、B.D.の響きの中にC.C.をうまく入り込ませるようにコンパクトに叩くと一体感が生まれやすくなるでしょう。
• Timp.の役割は、ベースの音を叩いている部分、和音の音を叩いている部分、Timp.だけの（あるいは打楽器パートだけの）独立した動きの部分と、大きく分けて3つに分かれます。曲の冒頭4小節間は、同じ4分音符のリズムでもベースの音と和音の音が混在して並んでいるので、スコアで低音パートの音とTimp.の音を照らし合わせてみて、低音と違う音を叩いている箇所は和音の音にあたるので、パート譜に印をつけておいて少しだけ弱めに叩くようにすると、音が濁らず低音との一体感が増すでしょう。
  10、12小節目などはTimp.だけの独立した大事な動きなので、ソロ楽器の聞かせどころとしてしっかり目立って演奏しましょう。
• S.D.はこの作品でほぼ休みなくずっと叩いているのですが、大体どこかのパートとリズムが重なっています。メロディと重なっている時（1小節目、9～12小節目など）、中音の対旋律と重なっている時（5～8小節目など）、低音などの伴奏と重なっている時（2～4小節目など）、打楽器の一部としてアクセントをつける時（13小節目など）と、数小節単位で役割がどんどん変わっていくので、音色や出てくる音のニュアンスを微妙に変えながら演奏すると効果的です。異なる役割の楽器同士をつなげる大切な橋渡し役であると同時に、指揮者とは別の、いわゆる「影の指揮者」として、演奏者側から演奏をリードする存在になれると良いと思います。

≪その他≫

• 「イギリスの宮殿を警護する衛兵をイメージした」と作曲者の曲目解説に書かれてあるので、この作品を演奏する際は胸を張って背筋をピンと伸ばし、座奏の演奏でも実際に人前で行進しているような緊張感をもって演奏すると、きっと作曲者のイメージに近いサウンドになるでしょう。