III. あつまれ おもちゃのマルチャ！/伊藤 士恩

≪曲の特長≫

いわゆる「課題曲マーチ」の要素がたくさん詰まった作品で、掘り下げれば掘り下げるほど演奏の上達が実感できる作品です。

≪こんなバンドにおススメ≫

技術的に取り組みやすく、年代・編成を問わず、あらゆるバンドにおススメです。

≪より良い演奏のためのヒント≫

全体

• 譜読みが終わってある程度曲に慣れてきたら、8分音符や4分音符の長さ、音の切り方、アクセントの強さなど、バンド全体で一つ一つ地道に整えていくと良いでしょう。サウンドに一体感が生まれて、アンサンブル能力の底上げにつながると思います。
• タイトルが「おもちゃのマーチ」で「（みんな）あつまれ！」なので、楽し気な雰囲気を出すためにはどう演奏すればよいのかを考えると良いでしょう。軽やかな躍動感、ふわふわ浮かぶようなレガート、大胆で決然としたマルカート、少しだけ出てくる「星条旗よ永遠なれ」のモチーフを聞きやすくするなど、いろいろなアイディア、表現の方法があると思います。

木管楽器

• 5～6小節目、13～14小節目など、何度も出てくる「タタタッ」という16分音符と8分音符のモチーフは、3つの音を均等に吹こうとせず、最初の16分音符に重心を置いて吹くとユニゾンが揃いやすくなるでしょう。
• 音が急に薄くなって、さらにdim.もする場面（8～9小節目など）が曲の中で何度かありますが、木管のメロディを小さく演奏しすぎると伴奏に埋もれて聞こえにくくなりがちです。音量をおさえつつ、しっかりとメロディを聞かせる意識で演奏しましょう。
• 練習番号［F］、トリオのCl.メロディは、最初の8小節間のメロディが音域的に鳴りにくいので、伴奏に埋もれてしまわないよう、少し大き目、たっぷり目に鳴らして吹いた方が全体のバランスがよくなるでしょう。
• 練習番号［H］、A.Sax.の高音域のメロディは、同じ音域でユニゾンを吹いているTrp.と音程・音色を合わせるのが難しいので、音量的に一歩引いてTrp.の響きの中に入り込む、或いはTrp.をサポートするという意識で演奏すると、音が合いやすくなって一体感が生まれるでしょう。
• 練習番号［I］のPicc.ソロは必死に吹いてしまうと全体の雰囲気が硬くなってしまうので、まじめに考えすぎず、軽やかに楽しく吹くことを第一優先に演奏できると良いでしょう。一体感の増したアンサンブルになると思います。

金管楽器

• 24～27小節目のミュートTrp.は音程が高くなりがちで、音量自体も聞こえにくくなってしまうので、音程のツボを少しだけ低めに取って、いつも以上に息を入れて楽器を鳴らして、「客席にメロディを届ける」意識で演奏すると良いでしょう。
• 練習番号［B］アーフタクトからのHr. / Euph. / T.Sax.のオブリガート（対旋律）は、音量的には「mf」でも「mp」くらいの音量でお互い音程、音色をぴたりと揃えることに意識を集中して演奏するとユニゾンが合いやすくなって、結果的に一本の太い「線」となって、遠くまでよく響くオブリガートになるでしょう。
• 和音の後打ち（9小節目～などのTrb.、40小節目～などのHrn.など）は、軽め、短め、かつ音程が聞こえる程度の音の長さで演奏することを意識して、「音の形」を統一すると和音が揃って聞こえてきます。

低音楽器

• 木管低音（S.B.も含む）の音は広がらずコンパクトに鳴らして、Tubaが少しだけ大き目の音量でそれらを包み込む、といったイメージの音量バランスで演奏すると、低音パートの一体感のあるバランスになるでしょう。
• TubaはB.D.とよく溶け合うような、丸く弾むような音の形を意識すると、躍動感のある、マーチらしい低音演奏となるでしょう。低音のテンポ感が乱れるとバンド全体がぎくしゃくするので、鳴りにくい音、難しい跳躍も一定のテンポの中で均一に鳴らすことができる様に練習を重ねると良いでしょう。
• 練習番号［F］からのTuba、S.B.の動きは、木管の主旋律に対する対旋律（オブリガート）になっているので、表情豊かに、しかし音量的に主旋律を追い越してしまわないよう、なるべく軽く吹くと良いでしょう。

打楽器

• 練習番号［A］などのB.D.の刻みは、左手で常に皮をおさえた状態で、少し硬めのビーター（ばち）を使用して、低音楽器（特にTuba）を見ながら演奏すると良いでしょう。低音のベースラインの音程が客席でしっかり聞こえるよう、B.D.は適切な音量を常に意識して、短いストロークでコンパクトな響きを意識すると、低音の刻みとの一体感が増すでしょう。
• S.D.はHrn.、Trb.といった中音ハーモニー楽器と一緒に後打ちを担当することが多く（練習番号［D］、［F］、［G］など）それらのパートとの連携を意識しながら演奏すると良いでしょう。楽器を演奏する場所も、打楽器パートを下手側（向かって右側）にまとめているバンドの場合は、できるだけステージ内側、Hrn.の横やTimp.の前あたりで演奏すると、S.D.の音が管楽器のバンドになじみやすくなり、客席で聞いてもほどよく混ざって良いバランスで聞こえやすくなります。
• Glock.は、旋律を叩き終わった8小節目や16小節目の休符で、直前に打ったいくつかの鍵盤をすぐに止めて余韻を残さないようにすると、バンド全体が引き締まってシャープな印象になるでしょう。また練習番号［G］アーフタクトからの旋律は、それまでよりも若干柔らかいマレットで演奏した方が、周りの音の雰囲気に無理なく混ざりやすくなるでしょう。

≪その他≫

• 作曲者がスコアの解説文で紹介している、曲の中で一箇所だけ出てくる「ブラックアダーコード」（強い緊張感を持つ不協和音）は、練習番号［E］のアーフタクト、全員が4分音符で演奏しているV度の和音の所で使用されています。
  このV度の響き、特に低音の「実音Fes」を少しだけ強調して、練習番号［E］ちょうどのI度の和音に解決するように演奏すると、「I度の和音に戻ってきた」という音楽的な「重力」が生まれて、この曲前半のヤマ場、節目をうまく演出することができると思います。