I. 夕映えの丘／森山 至貴

≪曲の特長≫

メロディが美しく、和音の進行、曲の構成が明確で、感情移入して演奏できる作品です。

≪こんなバンドにおススメ≫

音に気持ちを乗せて、メロディや伴奏を歌いこむことが上手なバンドにおススメです。

≪より良い演奏のためのヒント≫

全体

• テンポの変化が多い作品なので、その変わり目（練習番号［C］、［F］、［H］など）をたくさん練習すると良いでしょう。新しいテンポになる直前の最後のいくつかの音をどのように揃えるか、なんとなく合わせるのではなく普段から共通の認識を持って合わせておくと、緊張する場面でもピタッと合う確率が高くなります。
• 楽器が厚く重なっている場面は比較的上手に聞こえやすいので、楽器が薄い場面をよく練習して、音量バランスや音程、音色の美しさなどを磨いておくと、他のバンドとの差がついてより上手な印象の演奏となるでしょう。

木管楽器

• 木管楽器の駆け上がりの連符（2小節目3、4拍目など）は縦がピタッとそろっているとバンド全体が上手に聞こえます。練習の時に木管楽器だけ取り出して、テンポを落として演奏したり、クレシェンドなしで演奏したりと何パターンか試して、1人1人が自分の連符の演奏に凝り固まらないよう、周りを聞きながら柔軟に合わせられると良いでしょう。
• Fl.とPicc.がオクターブで一緒に演奏する場面では、Fl.をしっかり鳴らして、Picc.がその上に軽く「乗っかる」くらいの小さ目の音量で演奏すると、より一体感が出るでしょう。
• Fl.とCl.が同じ音域でメロディを演奏する場面では、Cl.の実音High B（ド）、High C（レ）の音程が低くなってユニゾンがずれてしまいがちなので、耳を使って音程をうまく合わせられると良いでしょう。
• T.Sax.がEuph.とユニゾンになる場面（練習番号［A］など）では、T.Sax.の音量を少しだけおさえめにして、「Euph.の響きの中でT.Sax.が音程の芯を作る」というようなイメージで合わせられると、一体感の増したアンサンブルになると思います。

金管楽器

• 練習番号［C］の金管アンサンブルは、この作品の中の金管楽器の一番の見せ場、聞かせ所です。2分音符や4分音符の長さ、発音の強さ、音が切り替わる時のタイミングなどを揃えて、アンサンブルの上手さをアピールできると良いでしょう。
• ［C］最初の4小節間はTubaが休みとなり、Trb.2とEuph.がベースラインとなるので、中低音域で楽器が響きにくいですが、「mp」に近い大き目の「p」で吹いた方が全体の和音の響きが安定すると思います。
• 練習番号［F］の金管楽器は、伴奏なのですが吹きやすい音域の「f」で音量が出てしまいがちなので、主役の木管楽器のメロディを消してしまわないよう、音量を加減しながら適切な音量で全体を盛り上げると良いでしょう。逆に［G］ではTrp.とEuph.のメロディの音域が少し低くて響きにくいので、しっかり鳴らす、自分のパートを聞かせる意識で演奏すると、客席で聞いてちょうどよい、説得力のある演奏になると思います。

低音楽器

• 曲の冒頭1小節半は、ベースラインを演奏しているのがBass Cl.しかおらず、音域的にも楽器が鳴りにくいので、Bass Cl.は少し大きめの「mp」から始めて、だんだんクレシェンドするように息を入れていくと、客席で聞いてちょうどよい音量バランスになるでしょう。
• 木管低音の音域が全体的に少しだけ高めで響かせにくいため、TubaとS.B.が少しだけ大き目に演奏した方が、全体の中でベースラインが明確に聞こえてバンド全体のりんかくがはっきりとするでしょう。
• 作品の後半、特に練習番号［F］、［G］、［H］など、伸ばしている音や4分音符の響きをどの位まで張るか、抜くか、何拍目裏で息をリリースするかなど、低音パート同士で統一しておくと、大事な場面でベースラインが乱れず、バンド全体の説得力が増すでしょう。

打楽器

• 繊細な表現の作品で、打楽器と管楽器の混ざり方や一体感がとても重要です。打楽器奏者はスコアを見て、自分と同じ動きをしている楽器をパート譜に書き込んでおいて、全体合奏の時はそれらの楽器を意識しながら演奏すると良いでしょう。だんだん音色がうまく溶け込んできて、バンド全体の印象が1ランク上がると思います。
• 6-8小節目のGlock.は、あまり硬くないマレットを用いて、16分音符を軽くなぞるような意識で演奏すると、Fl.＆Picc.との混ざり方が良くなるでしょう。
• 練習番号［C］のTri.はとても緊張しますが、ビーター（棒）の先の方で軽めにチョコンと叩いて、音程の高い、澄んだ「チーン」というイメージの音を目指すと、金管アンサンブルの音色によく溶け合うでしょう。（ビーターの真ん中のあたりで普通に叩くと「ギーン」という音程の低い、倍音の多すぎる音になって、悪目立ちしてしまいがちです。）
• 43小節目のXylo.は周りの楽器が少なくてXylo.だけ浮いて聞こえてしまいがちなので、「p」に近い小さ目の「mp」で叩いた方が、全体の雰囲気を壊さずにうまくバンドの音に溶け込むでしょう。
• 78小節目、最後の3連符を演奏した後、特にTimp.とB.D.は余分な響きが次の1拍目に残らないようにしっかり響きを止めると良いでしょう。B.D.は表の皮だけでなく、叩きながらうまく体重移動をして裏の皮も同時にしっかり止めることが出来ると、バンド全体の休符がより強調されて、ドラマチックな印象になります。

≪その他≫

• 薄い場面の多い曲なので、バンドの編成や人数によっては、ベースラインやハーモニーの音が足りなくなることがあるかもしれません。足りないパートを補って演奏する際の注意事項などは、全日本吹奏楽連盟の公式サイト、「課題曲」の項目（「全日本吹奏楽連盟　課題曲演奏」と打ち込んで検索すると出てきます）を参照してみてください。